A Picture Book Primer

作者:Matulka, Denise I./ Bergman, Megan Elizabeth (ILT)/ Nespeca, Susan McCleaf (FRW)

页数:307

出版时间:2008-9-30

价格:309.00

isbn号码:9781591584414

作者简介

丹尼丝•I.马图卡，美国著名儿童早期教育家、文学家、图画书理论研究者、图书馆员。一生致力于儿童阅读的研究和推广，经常作为志愿者、故事阿姨、故事讲读人给孩子们讲故事，在图画书理论方面，尤有深入的研究、独到的见解和透彻的审美眼光。已出版两本图画书理论专著——《写给青少年的图画书》（Picture This:Picture Books For Young Adults）和《图画书宝典》。这两部专著，皆为图画书的出版和阅读推广起到非常重要的助力作用。

为了撰写这部《图画书宝典》，她共参考了500多本类型各异的图画书，不仅探讨了图画书的艺术技法、媒材和视觉元素，还为我们梳理了图画书的发展简史、出版程序、专业术语以及各种图画书奖项。她试图用通俗易懂的叙述、整体一致的术语和图例，来为普通读者提供阅读和欣赏图画书的方法，提供在学术专著和论文之外的一道“通往令人兴奋的图画书世界的大门”。

读后感

对的，这就是这样的一本书。 如果说图画书是一门必修的学科，那么这本《图画书宝典》就应该是教科书的不二选择。在如今的市场上，图画书已经成了一个很大的门类，很多作者在进行图画书的创作和出版。但是要弄懂这中间很多的内情，那就非这本书莫属了。 所以我在这里说： 编辑出...  

相信对于世上很多事来说，我们都是先做了再说。比如做父母这件事，普通人不都是先做了父母才学着去做父母的吗？所以，当我们成为父母以后，才知道育儿也是一门学科，于是我们去阅读去请教去成长。原以为长大后，就是大人了，有了孩子以后才知道，这将成为我们的第二次童年。 所...

作为学前教育学专业的学生，专业课老师在课堂中会给我们渗透“绘本”的概念，在幼儿园的课堂上，老师往往会以绘本的内容来引出真正要上课的内容。“绘本”这个舶来语可以说是近几年才开始流行的，而我们小时候所看的可以划归于图画书。 《图画书宝典》这本书不单单是介绍绘本的...  

用户评价

当我合上这本书的时候，一股暖洋洋的怀旧情绪立刻涌上心头，但奇怪的是，这种怀旧感并非完全指向某个特定的童年记忆，而更像是一种对“纯粹”的渴望被满足后的释然。我仔细思考了一下，这本书的成功之处，或许在于它精准地把握了“留白”的艺术。作者并没有把所有东西都讲得清清楚楚、明明白白，而是留下了一大片空间供读者自己去填充情感和联想。举个例子，书中描绘的一个场景，仅仅是夕阳下的一个小小的剪影，但光线的处理方式，那种拉长的、近乎哀伤的阴影，立刻让人感受到一种时间流逝的重量感。这种处理手法，在成人读物中屡见不鲜，但在一个以“基础”为名的作品中出现，无疑是令人惊喜的。它巧妙地跨越了年龄的界限，让成年人也能从中找到共鸣，体会到那种复杂而微妙的情绪波动。我甚至在想，这本书可能更像是一把钥匙，它打开的不是一个具体的“故事”，而是一个通往内心深处，进行自我对话的通道。它要求读者主动参与到叙事建构中来，而不是被动接受信息。这种互动性，是许多现代作品所缺乏的，它们往往过于急于告诉你看什么，而这本书却在耐心地等待你发现。

从技术角度来评价，这本书的装帧和用纸的选择，简直是艺术品级别的。我特别喜欢它内页的触感，那种略带粗粝但又非常柔和的质地，使得油墨的色彩表现力得到了极大的提升。尤其是那些深色的部分，墨色渲染得非常到位，没有出现任何廉价的“漂白”感。要知道，对于一本图画书来说，纸张的选择直接决定了视觉体验的上限。这本书显然在这方面投入了巨大的心血，每一个对开页的排版都经过了深思熟虑，确保视觉的平衡和引导线的自然流动。我注意到，在跨页的设计中，设计师非常懂得如何利用书脊的位置来强化或弱化某个元素的视觉冲击力，这种对“物性”的尊重，在数字时代读物中简直是凤毛麟角。它不是简单地把图画印在纸上，而是让图画与纸张、油墨这三者形成了一种共生的关系。我甚至愿意把它放在书架上，作为一种纯粹的视觉陈列品，它的物理存在感本身就是一种美学宣言。对于那些对手工艺和印刷质量有极高要求的读者来说，这本书绝对是值得收藏的。

总的来说，这本书的价值远远超越了它可能被贴上的任何标签。我甚至觉得，它更像是一本哲学散文集，只是选择了图画作为主要的载体，而文字则退居其次，充当着微妙的注释和引导。它的主题是如此的普世和永恒，以至于不需要依赖任何特定的文化背景或时事热点来支撑其意义。它探讨的似乎是关于“存在”、“光影”、“连接”和“孤独”这些宏大议题，但所有的表达都降格到了一个最基础、最原始的层面，使得任何年龄段的人都能触及到这些核心概念。我欣赏它敢于直面这种“基础性”的勇气，不去回避那些看似简单却最难被真正理解的道理。对我个人而言，它提供了一个难得的机会，让我可以从日常的复杂性中抽离出来，重新审视生活中的基本元素。这本书不是用来“读完”的，而是用来“感受”和“陪伴”的。它像一个沉默的智者，静静地待在那里，等你准备好与之进行更深层次的交流时，再向你展露其内涵的万分之一。这是一次令人回味的阅读旅程，收获远超预期。

这本书，说实话，我拿到手的时候，第一印象还挺复杂的。封面设计得相当朴实，那种老派的插画风格，让我一下子回到了童年看过的那些经典绘本。我本来以为，鉴于这个名字，它应该是一本彻头彻尾的“入门级”读物，也许是给刚学会认字的小朋友准备的，那种只有最简单的单词和重复句式的玩意儿。然而，当我翻开第一页，我立刻意识到，我的判断可能有点草率了。它的排版和用词的选取，虽然乍看之下简洁明了，但背后似乎隐藏着一种更深层次的节奏感和结构美学。我特别留意了那些插图的细节，每一笔线条都充满了手工打磨的痕迹，光影的处理也极其到位，完全不是那种批量生产的廉价印刷品能比拟的。阅读的过程中，我发现自己不自觉地放慢了速度，不是因为内容晦涩，而是因为那些画面本身就充满了叙事张力，每一帧都像是一张精心构图的照片，让人忍不住驻足品味。那种安静的、不喧哗的阅读体验，在现在这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。它没有试图用花哨的特效或夸张的情节来抓住读者的注意力，而是凭借着扎实的艺术功底和对美学的精准把握，悄无声息地占领了读者的心房。这让我想起那些经典的默片时代，仅仅依靠肢体语言和光影就能讲述一个完整而动人的故事。

这本书给我最大的启发在于其叙事节奏的克制。它不是那种一页接一页快速推进的线性叙事，而更像是音乐中的慢板乐章，每一个句子，甚至每一个词语，都被赋予了它应有的停顿和呼吸空间。我发现自己读起来，会不自觉地模仿书中的节奏，用一种更缓慢、更沉稳的语速来咀嚼文字。这种“慢读”的体验，迫使我重新审视语言在表达意境时的力量。有时候，少量的词语比冗长的描述更能抓住核心情感。书中对某些自然现象的捕捉，比如微风吹拂树叶的声音，或者清晨第一缕阳光穿过窗帘的瞬间，都是通过极其凝练的语言来呈现的，但其画面感却异常饱满。它教导我们，信息量的大小并不等同于艺术价值的高低。这本书像一位技艺精湛的指挥家，精准地控制着读者的情绪起伏，让你在不经意间，跟随它的节拍，完成一次心灵的洗礼。这种对节奏的掌控力，远超出了同类作品的平均水平，它展现了一种成熟的、自信的叙事姿态。