Samuel Beckett

作者:Murray, Christopher 编

页数:172

价格:$ 16.89

isbn号码:9781605980027

具体描述

With a tree, a country road, and two tramps waiting haplessly for a Godot who never comes, Samuel Beckett epitomized for theatergoers around the world the at-once comical and terrifying condition of being human in an uncertain universe. He would follow the groundbreaking Waiting for Godot with startlingly innovative plays like the drama Endgame as well as Krapp's Last Tape and Happy Days. Plays like these together with poetry, short fiction, and novels, notably the mind-bending trilogy of Molloy, Malone Dies, and The Unnamable-contemplated here by the eminent novelist, poet, essayist, and biographer Anthony Cronin-would secure for the Irish-born Beckett the Nobel Prize for literature in 1969. The masterly work of Samuel Beckett radically changed the way we as readers and theatergoers perceive our experience in a world that more often than not painfully eludes our comprehension and articulation. His vision unsparing, shaped by bare-bones language that artistically transcends its own limitations, Beckett distinctively altered the literary landscape of the twentieth century. That magical terrain, as rich in enigma as it is in humor, is explored anew in this celebratory volume by editor Christopher Murray and twelve other outstanding Beckett authorities, among them John Banville, winner of the 2005 Man Booker Prize; the distinguished literary critic Richard Kearney; Oxford lecturer in drama Rosemary Pountney; and actor Barry McGovern, who has toured worldwide both in Godot and in the one-man Beckett show I'll Go On.

用户评价

这本书的语言结构极其精确，用词少得可怜，却字字千钧。我得承认，我需要经常查阅词典，不是因为我词汇量不够，而是因为作者对每一个词语的选取都带着一种近乎偏执的克制。他不会用华丽的辞藻来修饰任何事物，一切都以最原始、最冷峻的形态呈现出来。比如描述一个动作，他可能只用三个动词，但你读完后，脑海里浮现出的画面却比任何一段长篇的描绘都要清晰、都要沉重。这让我想起听极简主义音乐，每一个音符的出现都像是经过精密计算的，不容许有丝毫多余的颤音或装饰。这种写作风格，与其说是“写”，不如说是“雕刻”。它要求读者付出极大的注意力，去解读那些被刻意留白的地方。那些留白，才是真正承载重量的地方。对我来说，阅读这本书更像是一场智力上的挑战，我需要不断地在作者设置的语言迷宫中寻找出口，即便那个出口可能只是通往另一个同样空旷的房间。

从阅读体验上来说，这本书的重复性是它最鲜明的特征，但这种重复并非叙事的冗余，而是一种强迫症式的强调。你看着角色们一遍又一遍地做着相同的事情，说出相似的话语，你会逐渐麻木，然后，就在你快要放弃的时候，那种重复突然间产生了一种超越性的力量。它不再是简单的重复，而是像音符的叠加，每一次的回归都带有一点点细微的差别——可能是语气的变化，可能是光线角度的改变，也可能仅仅是你自己阅读心境的转变。这种积累最终迫使你直面一个问题：我们生命中的大部分时间，不也是由无数微小且重复的片段构成的吗？这本书成功地将日常的琐碎提升到了一种近乎史诗般的地位，让我们不得不正视那些被我们习惯性忽略的“无聊”时刻，因为恰恰是这些时刻，定义了我们是谁，以及我们如何度过“等待”的一生。

这本书的舞台设计令人印象深刻，虽然全书几乎只有一个或两个主要场景，但作者通过人物的对话和动作，将这个空间的局限性与人物内心的无限挣扎形成了强烈的反差。想象一下，在一个极度有限的环境里，人类的精神却试图去探讨宇宙的边界、时间的本质，那种张力是爆炸性的。我感觉自己像是被关进了一个密室，但这个密室却连接着无限的哲学深渊。每次人物试图“做点什么”——哪怕只是弯腰系鞋带，或者等待一通永远不会响起的电话——都像是在这个有限的物理空间里，进行着一场宏大的、形而上的宣言。这种场景的压缩和主题的宏大之间的张力，是这本书最令人着迷的地方。它证明了，你不需要广阔的地理背景来讲述一个关于“存在”的故事，只需要一个足够聚焦的微观视角。

这本书给我带来的最大感受是“荒谬的幽默感”。初读时，我甚至怀疑自己是不是看错了，这么压抑沉闷的场景，怎么会时不时冒出一些让人忍不住低笑的片段？但那种笑声，却不是发自内心的愉悦，而更像是一种对现状的无奈的、略带尖刻的嘲讽。作者似乎找到了一个非常独特的角度，他笔下的人物在面对巨大的存在困境时，所采取的应对方式，既可悲又滑稽。他们努力维持着某种仪式感，哪怕这个仪式本身毫无意义，甚至是在自我折磨。这就像是看一场行为艺术，你知道它很荒唐，但你又不得不承认，在某种意义上，它精准地捕捉到了人类精神生活的一种真实侧面。这种笑，是带着苦涩的，它让你在笑的同时，后背感到一阵寒意，因为你意识到，或许自己也正身处某种类似的荒谬之中，只是还没找到那个点来大笑出声。

这本书的叙事节奏简直像一场慢动作的追逐戏，每一个场景都拉得很长，让你有足够的时间去品味那种令人窒息的空白和重复。我花了很长时间才真正“进入”状态，一开始真的有点心浮气躁，觉得作者是不是在故意折磨人。那些对话，与其说是交流，不如说是两个困在同一间空旷房间里的人，对着墙壁发出的无效声响。你期待着一个转折，一个突然的顿悟，或者至少是一点点情感的爆发，但它就是不来。它像是一个永恒的下午三点，阳光永远停在那个刺眼却又没有温度的位置。阅读的过程中，我常常会放下书，走到窗边，看着楼下匆匆而过的人群，然后对比书里那种时间凝固、行动停滞的状态。这让我思考，我们日常生活中那些看似“有意义”的行为，是否也只是一种自我麻醉，用来填补更深层次的虚无感。这种感觉非常微妙，它不是那种直接的悲伤，而是一种渗透到骨髓里的、对“意义”本身的怀疑。读完之后，我发现自己看世界的方式似乎也略微改变了，多了一层疏离感，仿佛自己也站在了某个舞台的侧幕，观察着一场注定没有结局的戏码。