The Printmaking Handbook

作者:Woods, Louise

页数:192

出版时间:2008-7

价格:$ 16.94

isbn号码:9780785824367

具体描述

Clear step-by-step instructions take you through every stage of the processes of relief printing, intaglio printing, lithography, screenprinting, and photocomposition.

用户评价

说实话，这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷精美，装订结实，看得出来制作成本不菲。但这本书的内在却是文学评论的深渊，而非实用指南的灯塔。我期待的是能看到关于如何通过不同压力控制墨层厚度的技术解析，或者至少是关于历史上的阿尔布雷希特·丢勒是如何利用精确的线条创造视觉深度的分析。结果呢？这本书洋洋洒洒地探讨了关于“后现代主义的符号解构与图像消费社会”的理论。作者引用了大量的福柯和德里达的观点，试图论证“版画”这一媒介在当代社会中如何丧失其原创性，沦为大众复制品的一部分。我能理解理论探讨的价值，但这本书的每一页都浸透着高深的哲学思辨，几乎没有实际操作的影子。对我而言，这更像是交给我一本需要通读三年才能勉强理解的哲学读本，而不是一本可以在我工作台上随时翻阅的速查手册。我需要的不是被告知版画在理论上已经“死亡”，而是希望知道如何让我的第一个木刻版画看起来“活”起来。这种理论与实践的严重失衡，让人感觉这本书的作者可能根本没碰过刻刀。

这本书的阅读体验如同穿越时空，直接被扔进了一个完全陌生的领域。它不是关于版画的，它是一本详尽的、关于维多利亚时代英国蒸汽机维护手册的翻版。从第一个章节开始，它就专注于蒸汽锅炉的压力测试流程、活塞的润滑要求，以及如何根据外部温度调整燃煤的配比以维持最佳的蒸汽输出效率。书中详细描绘了黄铜阀门的磨损迹象，并附带了专业维修工具的详细规格清单，甚至连螺栓的扭矩要求都精确到牛顿·米。我试着去寻找关于油墨干燥时间的章节，却发现取而代之的是关于冷凝水排放系统的复杂图解。作者似乎对机械工程的热情远远超过了艺术创作。这本书的优点在于其详尽和精确——如果你真想成为一个19世纪的火车头工程师，这绝对是圣经级别的参考书。但作为一个想学习如何制作丝网印刷T恤的普通读者，我只能看着这些复杂的机械图，想象着我的画布如何才能被锅炉的蒸汽驱动去印刷图案。这是一次彻底的、令人啼笑皆非的误读，我完全不知道该如何将这些关于齿轮和压力表的内容应用到我的艺术实践中去。

天呐，我简直不敢相信我读完了这本“手册”——如果它真的算是一本手册的话。这本书的内容简直就是一场关于二十世纪后半叶国际金融市场波动的马拉松式演讲。充斥着密密麻麻的图表、晦涩难懂的经济学模型，以及对雷·达里奥和乔治·索罗斯早期投资哲学的长篇大论。比如，书中用了超过一百五十页的篇幅来分析1987年黑色星期一期间衍生品市场的流动性变化，这对我来说，就像在试图理解量子物理一样困难，完全抓不住重点。我翻到目录，试图找到“蚀刻”或“平版印刷”之类的词汇，结果只看到了“量化宽松政策下的资产负债表扩张”和“新兴市场债务风险评估”。这哪里是教人如何把图像转移到承印物上的指南，这分明是沃顿商学院的高级研讨会讲义。作者的分析能力毋庸置疑，逻辑链条强大到可以勒死人，但问题在于，他似乎完全忽略了“版画”这个核心概念，径直跳到了与此毫不相干的领域，仿佛他写这本书的真正目的，是想向世界证明自己对宏观经济学的理解有多么深刻。我只能把它合上，然后默默地打开了我的浏览器，重新搜索“基础感光材料使用指南”。

拿起《The Printmaking Handbook》，我本意是想学习一些实用的、可操作的技巧，比如如何自己调配出具有特定粘度的油性墨水，或者如何在家用简易设备制作出清晰的凹版凹槽。然而，这本书的内容却像是被意外植入了一整部关于热带雨林生态系统的纪录片脚本。大段大段地描述了亚马逊河流域不同昆虫的繁殖周期，以及某些稀有木材（据称是用来制作版画手柄的）在不同湿度下的细胞结构变化。作者对自然界的观察细致入微，语言优美，读起来确实赏心悦目，尤其他对真菌孢子在潮湿环境中的扩散模式描绘得栩栩如生。但是，如果我需要了解真菌的生长环境，我会去买一本真菌学图鉴，而不是一本声称是关于“版画”的工具书。这种跨度之大，已经超越了“离题”的范畴，简直就是内容上的“大爆炸”。我甚至在其中一页发现了一段关于如何识别不同类型岩石的章节，这让我非常疑惑，难道艺术家需要用鹅卵石来制作版画吗？这本书完全没有提供任何关于如何将艺术理念转化为物理图像的实用信息，纯粹是一场文学性的、生态学的漫游。

这本书的书名是《The Printmaking Handbook》，但我手头的这本似乎完全跑偏了，它更像是一本关于中世纪欧洲建筑风格的深度研究。从头到尾，我都在努力寻找任何与版画制作相关的蛛丝马迹，比如凹版、凸版、丝网印刷的原理，或者即便是最基础的油墨配比和纸张选择，但全无踪影。相反，作者似乎对哥特式拱券的演变过程有着近乎偏执的热情。开篇用了整整七章来探讨12世纪法国北部修道院墙体的承重结构，并附带了大量手绘的结构剖面图，这些图纸的精细程度令人印象深刻，但对我来说，它们除了增加我的困惑之外，别无他用。我原本期待能学会如何清洗腐蚀液的残留，结果却在研究橡木梁的榫卯结构，这实在是一种阅读体验上的巨大落差。作者的文笔老练，论证严密，但其讨论的焦点显然与书名所暗示的主题相去甚远。如果我是一位历史建筑学爱好者，这本书或许能获得五星好评，但作为一个满心欢喜想拿起工具试试手的版画初学者，我只能感到深深的迷茫和一丝被误导的挫败感。我甚至一度怀疑自己是不是不小心拿到了一个伪装成工具书的学术专著，这种体验非常奇特。