Ben Jonson and Envy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Meskill, Lynn S.

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 120.91

装帧:

isbn号码:9780521517430

丛书系列:

图书标签:

Ben Jonson
Envy
Elizabethan Literature
Jacobean Literature
Renaissance Literature
Literary Criticism
English Literature
17th Century
Poetry
Drama

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具体描述

In the early modern period, envy was often represented iconographically in the image of the Medusa, with snaky locks and a poisonous gaze. Ben Jonson and Envy investigates the importance of envy to Jonson's imagination, showing that he perceived spectators and readers as filled with envy, and created strategies to defend his work from their distorting and potentially 'deadly' gaze. Drawing on historical and anthropological studies of evil eye beliefs, this 2009 study focuses on the authorial imperative to charm and baffle ritualistically the eye of the implied spectator or reader, in order to protect his works from defacement. Comparing the exchange between authors and readers to social relations, the book illuminates the way in which the literary may be seen to be informed by popular culture. Ben Jonson and Envy tackles a previously overlooked, but vital, aspect of Jonson's poetics.

《文艺复兴盛期的戏剧与社会评论》导言：时代的剧场与人性的剖析本书旨在深入探讨文艺复兴盛期，特别是伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治时期，英国戏剧作为一面反映社会现实、道德困境与人性幽微的镜子的重要性。我们不会聚焦于任何特定剧作家的单一主题，而是将其置于一个更广阔的文化、政治和社会背景下进行考察。这一时期，戏剧不再仅仅是宫廷娱乐或宗教说教的载体，它已然成为一个充满活力的公共论坛，供剧作家们剖析国家、探讨权力的本质，并以尖锐的笔触描摹世俗生活的百态。我们将首先考察剧场这一物理空间，分析其在伦敦城市生活中的独特地位。剧场是如何从早期的流动表演演变为固定、组织化的商业机构的？剧院的观众群体——从贵族到市民，再到底层流民——是如何形塑了剧作内容的接受度和创作方向的？这种多层次的观众结构，本身就构成了对当时社会等级制度的一种独特互动与挑战。第一章：从宫廷到公共领域：戏剧的商业化与规范文艺复兴晚期，戏剧行业经历了显著的专业化和商业化浪潮。本章将梳理剧团的组织结构、演员的社会地位变迁，以及剧本创作如何日益受到市场需求的驱动。我们探究剧作家如何在新兴的出版市场和持续的舞台演出之间寻求平衡，以及这种双重身份对文本的最终形态产生了何种影响。特别值得注意的是，国家对戏剧活动的控制与审查制度。君主制下，剧院的特许权授予不仅仅是经济上的保护伞，更是一种政治工具。对“不敬”或“煽动性”内容的警惕，迫使剧作家发展出复杂的修辞策略和象征手法来规避审查。本章将通过分析官方记录和当时的法律文件，揭示这种张力如何塑造了舞台上能够呈现的“可被容忍的”现实边界。第二章：宏大叙事与历史重构：王权与国家的构建历史剧在这一时期达到了一个高峰。然而，这些历史剧并非简单的史实复述，它们是当代政治哲学的试验场。本章侧重于剧作家们如何利用过去的英格兰国王和冲突来反思当前的君主统治的合法性、继承权的危机，以及国家统一的脆弱性。我们探讨“贤君”形象的塑造过程，以及剧中对暴君的描绘，这些描绘在詹姆斯一世加强王权时期的敏感政治环境中，具有何种潜在的颠覆性或巩固性作用。剧作家们在构建民族历史叙事时，所采用的结构、原型和情感基调，反映了他们对“理想国家”的集体想象与焦虑。第三章：伦理困境与个人选择：新的人文主义视角随着人文主义思潮的深入，舞台上的关注点从集体命运逐渐转向了个体的情感、理性与激情的冲突。本章将分析复仇剧、悲剧以及喜剧中，人物是如何被置于一系列道德两难的境地。这些困境往往围绕着荣誉、复仇的权利、理性对欲望的控制，以及人与命运之间的复杂关系。我们考察剧中人物的“自我构建”过程。在缺乏明确的、普世的道德框架下，角色如何通过其行动、语言和心理挣扎来定义自身的价值和身份？这种对内在经验的细致描摹，标志着戏剧文学在深度和复杂性上的重大突破。第四章：世俗生活的讽刺与批判：日常的喜剧世界如果说悲剧关注的是高贵的灵魂在命运面前的陨落，那么喜剧则将目光投向了伦敦的市井生活、新兴的商业阶层，以及那些固守过时观念的社会成员。本章将系统考察喜剧中常见的原型，如爱慕虚荣的乡绅、精明的仆人、被误导的年轻人，以及那些试图以财富或地位来掩盖自身缺陷的角色。讽刺在文艺复兴晚期戏剧中扮演了至关重要的净化角色。剧作家们如何运用机智的对话、夸张的场景和语言游戏来解构社会习俗和道德伪善？我们分析喜剧的结构，探究其最终的和解与秩序的恢复，是否真的意味着对批判对象的彻底修正，还是仅仅提供了一种暂时的、结构性的释放。第五章：语言的魔力：修辞、表演与诗歌的极限最后，本书将聚焦于戏剧语言本身——它是如何成为实现上述所有主题的媒介。文艺复兴时期的戏剧语言是高度风格化的，融合了古典的庄重、宗教的韵律和新兴的日常口语。我们将剖析剧作家如何娴熟地运用比喻、排比、反讽和复杂的句法结构，来营造情绪张力、深化人物性格，并构建多层次的意义。戏剧语言不再仅仅是叙事的工具，它本身就是一种表演行为，需要演员的身体和声音去完成其全部的潜能。从独白到场景对话，语言成为了衡量一个角色智慧、道德立场和最终命运的关键标尺。结论：不朽的遗产通过以上五个维度的考察，我们可以清晰地看到，文艺复兴盛期的戏剧，以其令人惊叹的广度和深度，成功地将文学艺术与社会现实紧密结合。它为后世的文学和思想留下了无尽的资源，至今仍是理解西方文化基因的重要窗口。这部戏剧的遗产，在于它不懈地探索了人性在不断变化的社会结构和日益复杂的伦理世界中的永恒命题。