Greek Reflections on the Nature of Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Levin, Flora R.

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 108.48

装帧:

isbn号码:9780521518901

丛书系列:

图书标签:

音乐哲学
古希腊哲学
音乐史
古典音乐
音乐理论
文化研究
艺术史
哲学史
西方音乐
古代思想

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具体描述

Flora Levin explores how and why music was so important to the ancient Greeks. She examines the distinctions that they drew between the theory of music as an art ruled by number and the theory wherein number is held to be ruled by the art of music. These perspectives generated more expansive theories, particularly the idea that the cosmos is a mirror-image of music's structural elements and, conversely, that music by virtue of its cosmic elements - time, motion, and the continuum - is itself a mirror-image of the cosmos. These opposing perspectives gave rise to two opposing schools of thought, the Pythagorean and the Aristoxenian. Levin argues that the clash between these two schools could never be reconciled. Her book shows how the Greeks' appreciation of the profundity of music's interconnections with philosophy, mathematics, and logic led to groundbreaking intellectual achievements that no civilisation has ever matched.

音乐的形而上学探寻：从古希腊到当代的共鸣与反思本书旨在提供一个宏大而细致的音乐哲学史景深，它并非专注于某一特定历史时期的特定文本分析，而是着眼于人类对“音乐为何存在”、“音乐如何影响灵魂”、“音乐的本质究竟为何”这一系列终极问题的持续追问与观念演变。我们将从更广阔的文化和思想脉络中，审视那些塑造了西方乃至世界音乐观念的基石。第一部分：宇宙的和谐与可听见的数学（古代的奠基）本章将首先探讨古代文明，特别是美索不达米亚和埃及在音乐实践与理论萌芽阶段的贡献，但重点将迅速转向古希腊。我们不会将精力局限于柏拉图或亚里士多德的单一著作，而是将其置于更宏大的“自然哲学”（Physis）框架下进行考察。 1.1 毕达哥拉斯的遗产与宇宙学秩序：深入分析毕达哥拉斯学派如何将音乐的和谐（Harmonia）从单纯的听觉现象提升为一种宇宙运作的数学模型。重点讨论“八度”、“五度”、“四度”这些基本音程的比例关系，以及这种关系如何被用来解释天体的运行——“天体音乐”（Musica Mundana）。这种观点认为，音乐的本质是不可听见的、绝对的数学真理的投射，而人类音乐（Musica Humana）则是对这种宏观秩序的模仿或映照。 1.2 柏拉图的理念与情感的净化（Katharsis）：我们将考察柏拉图在《理想国》中对不同调式（Modi）的道德评判。这不是简单的“好听”与“不好听”之分，而是关乎灵魂的结构。某些音乐被认为引导灵魂趋向理性与秩序（如多利亚调式），而另一些则被视为煽动低级欲望（如里底亚调式）。探讨“模仿论”（Mimesis）在早期美学中的核心地位——音乐是对行为、情感或理念的摹仿。 1.3 亚里士多德的实践与功能：相对柏拉图的超验视角，本节关注亚里士多德对音乐在城邦生活中的实际功能进行分类。探讨他如何将音乐实践区分为表演（performance）、欣赏（contemplation）和教育（education）三个层面，以及“情感宣泄”（Catharsis）理论在音乐语境下的应用，即音乐如何帮助个体在安全的环境中处理强烈的情感。第二部分：中世纪的圣化与技艺的区分（信仰与世俗的张力）随着基督教成为欧洲思想的主导力量，音乐的形而上学地位发生了显著转变。它从宇宙和谐的体现，逐渐被重塑为服务于神圣崇拜的工具。 2.1 教父时期的规范化：分析圣·奥古斯丁对音乐的复杂态度。一方面，他对音乐的听觉愉悦保持警惕，担忧其诱惑性（侧重《忏悔录》中的挣扎）；另一方面，他也认可其在赞美上帝时的不可替代性。讨论“数字、时间与韵律”在奥古斯丁哲学中对音乐结构的定义。 2.2 “三部曲”的理论框架：深入阐释古典音乐理论（Quadrivium）中的音乐学地位。音乐（Musica）被划分为三个层次： Musica Mundana（宇宙音乐，天体和谐，不可闻）。 Musica Humana（人类音乐，灵魂与身体的和谐，不可闻或极难感知）。 Musica Instrumentalis（乐器音乐，可听见的、具体的实践）。这种分类法确立了音乐实践的等级制度，将“演奏”置于理论思考的较低位置。 2.3 记谱法的革命与听觉体验的固化：考察中世纪记谱法（如纽姆谱）的发展，不仅仅是技术进步，更是对音乐时间性的首次外部化和标准化。探讨这种标准化如何开始解构早期那种依赖于即兴和口头传统的、更具流动性的音乐观。第三部分：文艺复兴的复兴与人本主义的回归（技艺与情感的平衡）文艺复兴时期，古典人文学科的复苏使学者们重新审视人自身的潜力与情感价值。 3.1 文本与音乐的相互作用：重点分析复调音乐的发展（如经文歌和牧歌）如何推动对“清晰度”和“情感表达”的追求。音乐不再仅仅是数学比例，而是服务于诗歌的载体。讨论“人声中心论”的回归，即认为人声是模仿自然和表达人类心灵的最高乐器。 3.2 早期和声学的萌芽：考察从纯粹的协和音程（基于整数比）向更复杂和声语言过渡的理论讨论。这标志着对“悦耳”这一主观感受的重视开始挑战“完美比例”的绝对权威。第四部分：巴洛克至浪漫主义：情感的戏剧化与个人主体的崛起这一部分着重于音乐如何从服务于宗教或城邦的工具，彻底转变为表达个体“天才”和“激情”的主要媒介。 4.1 理性主义与情感理论（巴洛克）：探讨“情感理论”（Affektenlehre）的兴起。这是一种系统化的尝试，用以将特定的旋律动机、节奏和调性结构与特定的、可识别的人类情感（如狂喜、悲伤、愤怒）联系起来。这标志着音乐不再仅仅是“数学的秩序”，而是成为一种“情感的修辞学”。 4.2 启蒙运动与“自然”的再定义：审视卢梭等思想家对音乐的看法。他们试图将音乐的“自然性”与早期古希腊的纯朴感联系起来，同时批判学院派的繁复技巧。探讨这一时期对“旋律优于和声”的偏好，反映了对清晰、直接表达的渴望。 4.3 浪漫主义的无限性与“不可言说”：分析浪漫主义美学如何颠覆了所有关于音乐“边界”的传统定义。随着康德和谢林哲学的影响，音乐被视为最接近“绝对理念”的艺术形式，因为它能表达那些无法通过语言捕捉的、深层的、形而上的真理。探讨李斯特、瓦格纳等人对音乐边界的拓展，音乐的“无限性”成为其哲学的核心。第五部分：二十世纪及以后的解构与重塑（音乐本体论的危机与新生）本章将探讨在技术革命和两次世界大战的冲击下，音乐哲学如何应对“意义的终结”和“审美标准的瓦解”。 5.1 勋伯格与十二音体系的逻辑：分析勋伯格的十二音体系，并非作为一种新的作曲技法，而是作为对传统调性（Tonality）——即基于特定中心音建立等级秩序的形而上学基础——的彻底否定。这是一种对“结构必然性”的极端追求，试图在失去传统和谐基础后，为音乐建立新的内在逻辑。 5.2 声音景观与媒介理论：讨论麦克卢汉（Marshall McLuhan）等媒介理论家对音乐听觉体验的影响。探讨录音技术（Recording）如何将音乐从“现场发生的、不可重复的事件”转变为“可复制的、可编辑的对象”，从而影响了我们对音乐“真实性”和“时间性”的理解。 5.3 音乐的社会学维度：考察阿多诺对文化工业中音乐的批判，特别是对流行音乐的分析，认为其在标准化生产中消解了音乐的批判潜能，使其成为一种麻醉剂而非反思工具。探讨当代音乐家如何通过采样、噪音、电子音乐等手段，重新审视“音高”、“节奏”和“音色”作为基本构件的本体论地位。通过这一跨越数千年的思想轨迹，本书旨在展示，音乐哲学始终在“数学的秩序”与“情感的混沌”之间摇摆，在“神圣的模仿”与“个体的创造”之间张力，并揭示这些哲学张力如何持续地驱动着音乐的实践与演变。