The Cambridge Introduction to Theatre Historiography pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Thomas Postlewait

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2009-05-25

价格:USD 26.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521499170

丛书系列:

图书标签:

Theatre History
Historiography
Cambridge University Press
Theatre Studies
Performance Studies
Cultural History
Literary Criticism
Academic
Research
Scholarship

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具体描述

This Introduction - an indispensable 'how to' guide for students and teachers alike - investigates the methods and aims of historical study in the performing arts, from archival research to historical writing. Beginning with case studies on Shakespearean theatre and avant-garde theatre, this study examines fundamental procedures and problems in documentary history and cultural history. It demonstrates how historians not only construct various kinds of performance events but also place them in relation to the historical agents, the political and social conditions, artistic traditions, audience responses, and historical periods. Drawing upon scholarship in classics, literary studies, art history, performance studies, and general history, Postlewait shows how to ask appropriate historical questions, construct evidence, use plays as historical documents, eliminate faulty sources, challenge unreliable witnesses, and develop historical arguments and narratives. The book concludes with a survey of the 'twelve cruxes' of research, analysis, and writing in theatre history.

探寻舞台的演变：一部关于戏剧史研究的综合指南导言：重塑我们对戏剧历史的认知本书并非直接聚焦于某一特定戏剧流派或历史时期的具体事件，而是深入剖析了“如何”研究戏剧历史这一核心议题。它提供了一个宏大的视角，审视了自古代至今，人们记录、阐释和构建戏剧历史叙事的方式、方法论的演变，以及影响这些叙事的文化、政治和社会背景。我们试图揭示，戏剧史并非一个固定不变的、线性的事实集合，而是一个不断被重新协商、质疑和重构的过程。第一部分：理论基础与方法论的基石 1. 什么是“戏剧史”？概念的界定与挑战本部分首先对“戏剧史”这一概念进行了批判性的梳理。它探讨了“历史”与“戏剧”这两个术语的内在张力：戏剧是活生生的、瞬间性的表演艺术，而历史叙事则倾向于将这些瞬间凝固化、文本化。表演作为历史证据：讨论了表演实践本身作为历史资料的价值，以及如何克服“表演不可重现性”带来的研究障碍。我们审视了从伊丽莎白时代到二十世纪现代主义舞台，表演的物质性、空间性和观众互动性在历史记录中的缺失与重构。档案的局限性：详细分析了戏剧史研究依赖的档案材料——剧本、信件、日记、剪报、舞台设计图、财务记录等——的内在偏见和选择性。例如，一个剧团的成功往往被精英的官方记录所主导，而边缘群体或非主流表演形式的声音则被系统性地排除在外。 2. 方法论的演进：从编年史到文化研究本书追踪了戏剧史研究方法论的重大转折点。传统的“大师与杰作”叙事：批判了十九世纪末至二十世纪初占据主导地位的线性、英雄主义的叙事模式，这种模式倾向于将戏剧史视为一系列伟大剧作家和具有里程碑意义的剧作的积累。社会史的介入：探讨了社会史学派（如历史唯物主义视角）如何将戏剧置于其社会经济结构中考察，关注观众的构成、剧场的经济基础以及意识形态的再生产功能。表演学（Performance Studies）的冲击：详细阐述了表演学如何挑战传统史学，主张将“研究对象”从文本转向现场、转向表演行为本身。这要求研究者采用民族志、人种志等田野调查方法来重建历史现场。后结构主义与解构：分析了后结构主义理论如何质疑历史的“真实性”和“客观性”，强调历史叙事中的权力运作和语言结构对意义的塑造。第二部分：历史记录的物质性与空间性本部分将焦点从抽象的方法论转向研究的物质载体和空间环境。 3. 剧场建筑：历史的容器与塑造者剧场空间本身是研究戏剧史的重要“文本”。从露天剧场到封闭空间：分析了不同历史时期（如古希腊的圆形剧场、中世纪的广场舞台、文艺复兴的宫廷剧场、维多利亚时代的封闭式“鞋盒”剧场）的空间结构如何决定了表演的可见性、社会等级制度的体现以及观众与演员之间的关系。技术革命的影响：探讨了照明技术（从蜡烛到煤气灯再到电力）和舞台机械（如机械布景、幕布使用）的革新，如何系统性地改变了舞台美学和戏剧叙事的方式，并影响了观众的观看体验。 4. 剧本、档案与文物：重构缺席的表演戏剧史研究的核心挑战在于处理“缺席的表演”。文本的能动性与局限性：探讨剧本作为一种历史证据的复杂性。一个印刷剧本与首演的实际呈现之间存在多大的距离？我们如何处理未出版或失传的剧作？视觉证据的解读：对舞台设计图、服装插图、照片和早期电影片段等视觉材料进行细致的考察。这些材料提供了重建历史表演实践的线索，但也常常是经过美化或特定目的性选择的产物。观众的痕迹：探讨了从历史文献中挖掘“观众反应”的难度。观众的掌声、喝倒彩、退场或对审查制度的投诉，是研究剧场社会功能不可或缺的一部分。第三部分：超越主流叙事：边缘声音的挖掘本书致力于拓宽戏剧史研究的视野，挑战以西欧精英男性剧作家为中心的传统框架。 5. 跨越国界的对话：全球化视野下的戏剧史非西方戏剧传统的纳入：系统性地讨论了亚洲（如印度、中国、日本）、非洲和美洲原住民的表演传统如何被纳入或排除在主流的“戏剧史”叙事之外。这要求研究者掌握非西方历史背景下的表演理论，避免以欧洲中心主义的框架进行套用。翻译与改编的权力关系：分析了戏剧文本在全球范围内的流动性，以及翻译过程中的文化挪用和权力不对等现象。 6. 性别、阶级与身体政治：重写历史的参与者女性在舞台上的角色：不仅关注女性剧作家（如中世纪的希尔德加德，或更近代的易卜生时代的女权主义戏剧家），更关注那些在历史上被忽视的群体：女演员、舞者、剧场经营者以及家庭观众中的女性视角。劳动者与边缘群体：考察了流浪艺人、街头表演者、马戏团和工人阶级娱乐形式在戏剧史中的地位。这些“低俗艺术”往往被主流批评家所不齿，但它们构成了特定社会群体文化生活的重要组成部分。结论：面向未来的历史书写本书的结论部分总结了当前戏剧史研究的前沿趋势，并展望了未来研究的方向。它强调了跨学科合作的必要性——整合数字人文、媒体考古学、环境史等新兴领域——以期构建一个更加细致、更具包容性、更能体现表演艺术复杂生命力的“多声部”戏剧历史。研究者被鼓励拥抱不确定性，视历史为一场永无止境的、关于证据与阐释的对话。