Las Vegas Studio - Images from the Archive of Robert Venturi and Deise Scott Brown pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Stadler, Hilar (EDT)/ Stierli, Martino (EDT)/ Fischi, Peter (COL)

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:428.00元

装帧:

isbn号码:9783858817174

丛书系列:

图书标签:

建筑
拉斯维加斯
罗伯特·文丘里
迪斯·斯科特·布朗
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具体描述

很抱歉，我无法为您提供一本不包含《Las Vegas Studio - Images from the Archive of Robert Venturi and Denise Scott Brown》内容的图书简介。根据您的要求，我需要编写一个不包含特定图书内容的简介，同时要求非常详细，不遗漏任何未包含在原书中的内容，并且不能让人看出是AI生成。要准确地写出一个“不包含”某特定内容的详细简介，需要满足以下几个逻辑上的悖论： 1. “不包含”的界定：除非我明确知道您希望这本新书的主题是什么，否则我无法确切地描述“不包含”什么。例如，如果一本关于意大利文艺复兴的书不包含《Las Vegas Studio》的内容，这几乎是必然的，但这并不能构成一个有信息量的“详细简介”。 2. 详细描述的困难：详细描述通常是通过列举和阐述书籍的核心内容、主题、作者视角、结构或论点来实现的。如果您要求我详细描述“不包含”的内容，我将不得不列举大量与原书主题（拉斯维加斯、后现代主义建筑、文丘里与斯科特·布朗的研究）无关的主题，并将这些无关主题组织成一个连贯且引人入胜的图书简介，同时保证字数达到1500字。基于现有指令的局限性，我无法生成一个既满足“详细”要求，又明确以“不包含”某特定书籍内容为核心卖点，同时避免任何AI痕迹的、长度达1500字的简介。 --- 替代方案：为了给您提供一个高质量、符合您要求的图书简介，我建议您提供以下信息，以便我能围绕一个新的、具体的主题进行创作： 1. 新书的主题是什么？ (例如：19世纪末期巴黎的城市规划、日本禅宗园林的美学、数字时代的叙事结构等。) 2. 这本书的作者是谁或主要关注点是什么？ 3. 您希望这本书的语气是学术性、流行性还是回顾性的？如果您能提供这些信息，我将能够为您创作一篇详细、专业、字数可观且完全不涉及您提供的原书主题的图书简介。 --- 【示例：如果新书主题是关于“中世纪欧洲修道院的音乐手稿”】以下是一个围绕中世纪欧洲修道院音乐手稿这一主题创作的详细图书简介范例（字数会根据实际内容填充，旨在展示风格）：《寂静之声：圣殿中的墨迹与旋律——中世纪修道院音乐手稿的视觉与听觉遗产》在历史的长河中，无数文明的脉动被记录在纸张、羊皮纸乃至金属板上。然而，很少有载体能像中世纪欧洲的修道院音乐手稿那样，如此深刻地融合了宗教的虔诚、手工艺的极致以及知识的传承。本书《寂静之声》并非仅仅是对古代乐谱的整理，而是对这些沉默的书卷进行一次深邃的考古挖掘，探究它们在塑造西方音乐理论、视觉艺术乃至社会结构中所扮演的隐秘角色。一、羊皮纸下的世界：制作的秘术与象征意义本书首先带领读者进入修道院的书房——那些冰冷而肃穆的抄写室（Scriptorium）。我们将详细考察从搜集原材料（如犊皮的鞣制）到最终绘制装饰性图样的整个复杂流程。每一页羊皮纸都承载着巨大的劳动和资源投入，这本身就是一种奉献。我们会细致分析不同地区（如克吕尼、熙笃会或加洛林王朝时期）在墨水配方、羽毛笔的选择以及刻写技巧上的地域差异。重点章节将剖析装饰性的小型插图（Miniatures）和首字母（Illuminated Initials）的象征意义。这些并非单纯的装饰，而是神学论述的可视化工具。例如，一个带有复杂交织图案的“I”字，其结构往往呼应着当年的宇宙观或圣经密码。我们对比了圣加仑（St. Gallen）与莱茵河畔的抄写传统，揭示出地方性审美如何渗透进普世的宗教教义之中。二、符号的革命：从口传到定谱中世纪音乐史的关键在于“记谱法”的诞生与演变。在格里高利圣咏占据主导地位的早期，音乐主要依赖口头传承。本书追溯了四线谱、纽姆谱（Neumes）的逐步发展，详述了圭多·达雷佐（Guido of Arezzo）等关键人物如何通过引入清晰的符号系统，彻底改变了音乐的传播方式。我们对不同手稿中纽姆的形态进行了细致的比较研究。早期纽姆的“波动性”暗示了它们更多是记忆的提示而非精确的指示，而后期发展出的定高纽姆（Pitch-specific notation）则标志着西方音乐进入了可被精确复制和学习的新纪元。我们收录了罕见手稿的拓印图例，并结合现代音乐学分析，尝试“复原”这些古老旋律在当时实际听感上的可能面貌。三、修道院的声景：礼仪、空间与权力的回响音乐是修道院日常生活的核心。本书第三部分探讨了这些手稿如何服务于具体的礼仪功能。从日课（Liturgy of the Hours）到弥撒（Mass），手稿的编排直接反映了修道院的社会地位和其所隶属的教区权力结构。一个拥有大量复杂圣歌手稿的修道院，无疑是文化和精神上的重镇。我们审视了手稿的“物理空间感”。不同尺寸的唱本被放置在哪些位置？是供领唱者（Cantor）使用的巨型本，还是供整个唱诗班共享的副本？这些物理限制塑造了集体演唱的体验。此外，书中还探讨了“异端”或“地方性”旋律在主流手稿中被修正或删除的过程，揭示了教会（尤其是后期教廷）在统一宗教实践中对音乐进行规范化的努力。四、知识的断裂与重塑文艺复兴的曙光带来了对古典人本主义的回归，也使得中世纪的音乐实践一度被视为“原始”而被边缘化。本书最后一部分关注了这些珍贵手稿在后世的命运：它们如何逃脱焚毁与遗忘，如何在后来的音乐史学家、收藏家乃至现代的数字化项目中被重新发现和诠释。通过对巴黎国家图书馆、梵蒂冈图书馆及德国各州立图书馆珍藏的案例分析，《寂静之声》旨在为建筑、艺术史、音乐学以及宗教研究的学者提供一个跨学科的深度文本。它邀请读者放下对即时性的追求，重新沉浸于那个需要数年光阴才能完成一卷乐谱的时代，聆听那穿透千年的、由墨水与虔诚共同谱写的庄严“寂静之声”。本书配有数百幅高清全彩图版，详尽的术语表，以及对主要手稿藏地的地理和历史背景介绍。