具體描述
《迷霧之城：一個建築師的黃昏》 作者：埃利亞斯·馮·霍夫曼 譯者：[此處留空，供實際翻譯者署名] 齣版社：黎明之光齣版社 齣版日期：[此處留空，供實際齣版日期填寫] --- 內容簡介： 《迷霧之城：一個建築師的黃昏》並非一部簡單的自傳，它是一麯獻給結構、光影、以及時間侵蝕的挽歌。埃利亞斯·馮·霍夫曼，這位被譽為“後現代主義的最後一位巨匠”的建築師，在他生命的最後十年裏，選擇退隱到他親手設計的一座孤島上的宅邸——“鏡廳”。本書便是基於他在那段幽閉歲月中留下的手稿、設計草圖的側注，以及與少數幾位訪客的秘密對談整理而成。 全書以一種近乎考古學的嚴謹，穿插著濃烈的個人哲學思辨，緩緩揭示瞭霍夫曼對建築本質的終極叩問：建築是否隻是對虛無的一種暫時的、物質的抵抗？ 第一部：混凝土的童年與秩序的誕生 故事的開端，我們將跟隨年輕的霍夫曼離開他那座被戰爭陰影籠罩的中歐故鄉。他童年記憶中充斥著坍塌的拱頂和未經修繕的教堂廢墟。這些早期的視覺衝擊，在他心中種下瞭對“永恒結構”的偏執追求。 霍夫曼拒絕瞭當時盛行的功能主義思潮，轉而沉迷於古羅馬的幾何學和拜占庭式的空間序列。他的早期作品，如柏林的“緘默檔案館”和維也納的“玻璃祭壇”，以其反常規的比例和對自然光的近乎宗教般的使用而聞名。書的這一部分詳細描繪瞭他如何與他的導師——那位堅信建築是社會工程的激進分子——産生理念上的決裂。霍夫曼認為，建築的真正功能不在於服務於社會，而在於定義個體與宇宙的尺度關係。他對材料的癡迷達到瞭病態的程度：他會花費數月時間研究某種産自阿富汗的石灰石，隻為找到一種能“吸收而非反射”月光的質地。 第二部：空間的悖論與“不在場”的美學 隨著聲望的提升，霍夫曼開始接受全球性的宏偉項目，但這並未帶給他滿足。他逐漸意識到，無論結構多麼宏大，最終都將被時間磨平、被人類遺忘。這種認識催生瞭他職業生涯中最具爭議的時期——“不在場建築”階段。 在這一部分，他詳細闡述瞭他設計“被移除的廣場”和“懸浮的邊界”的理念。他不再關注實體結構的建造，而是專注於空間結構之間的關係。他通過在已有的城市肌理中，故意留齣一些“不被使用的、但被嚴格界定的空白”，來迫使觀看者直麵空間的虛空。他用精確的數學公式來計算一塊陰影應該落在何處，以達到最大的心理壓迫感。 書中最引人入勝的章節，是他對“垂直圖書館”的構想——一座沒有內部樓梯的摩天大樓，隻能通過外部的升降係統到達。他解釋說，這種設計是對人類試圖通過知識積纍來徵服時間的徒勞努力的一種諷刺。 第三部：鏡廳——最後的堡壘與自我審視 人到暮年，霍夫曼對外界的興趣徹底消退。他將所有精力投入到“鏡廳”的設計中。這座宅邸位於一個常年被海霧籠罩的岬角上，其結構的核心是一個巨大的、由拋光黑曜石砌成的中庭，中庭上方是一係列精心校準的反射鏡陣。 在這一部分，霍夫曼記錄瞭他如何在迷霧和鏡麵之間，試圖捕捉和凝固“瞬間”。他不再設計給他人居住的建築，而是設計給他自己一個觀察時間流逝的精密儀器。他觀察著海霧如何扭麯牆體的垂直度，鏡子如何將天空和海洋的碎片無休止地循環播放。 手稿中充滿瞭對個人記憶的迴溯，但這些記憶並非綫性敘事，而是碎片化的、幾何化的片段——如同光綫摺射後的景象。他坦陳，他畢生追求的“永恒結構”，最終發現隻存在於他自己意識深處對秩序的執念之中。他開始探討建築師的宿命：我們建造的，最終都將成為我們自身的墓碑。 特稿： 本書附錄包含瞭霍夫曼最後一次公開演講的錄音轉錄稿，題為《論基礎的崩潰》。在這篇演講中，他以極度剋製的語言，承認瞭他在設計“永恒之塔”項目中遇到的結構性難題——那座塔的底部因為地質不穩定而開始以一種肉眼不可察覺的速度傾斜。他沒有提供解決方案，隻是平靜地接受瞭這一“結構性的失敗”，將其視為自然對人類傲慢的最終裁決。 《迷霧之城》不是一本建築理論教科書，它是一部深刻的、關於美學、孤獨、以及人類在浩瀚宇宙中試圖刻下印記的努力的哲學沉思錄。它要求讀者不僅要“看”建築，更要“感受”建築背後的虛空。
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