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出版者:

作者:Wagoner, David/ Lehman, David (EDT)

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2009-9

价格:253.00元

装帧:

isbn号码:9780743299763

丛书系列:

图书标签:

诗歌
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具体描述

David Wagoner writes about regular lives with plain grace and transcendent humanity, and the seventy-five poems he has chosen for the 2009 edition of "The Best American Poetry" grapple with life, celebrate freedom, and teem with imaginative energy. With engaging notes from the poets, Wagoner's superb introductory essay, series editor David Lehman's astute foreword about the current state of poetry and criticism, and cover art from the beloved poet John Ashbery, "The Best American Poetry 2009" is a memorable and delightful addition to a series dedicated to showcasing the work of poets at their best.

诗意的回响：探索二十世纪中叶美国文学的广阔疆域《诗意的回响：探索二十世纪中叶美国文学的广阔疆域》是一部深入剖析二十世纪四五十年代至六十年代初期美国诗歌发展脉络的学术专著。本书旨在突破传统诗歌选本的局限，着眼于一个动荡而富有创造力的时代背景下，诗人如何应对社会剧变、技术进步以及个体存在危机，并借此重塑诗歌语言和主题的努力。本书的开篇，并非聚焦于任何单一的诗歌流派或明确的“最佳”作品的集合，而是将叙事锚定在二战后美国文化心态的微妙转变之上。我们探讨了战后知识分子群体如何从对宏大叙事的幻灭中抽离，转而关注日常生活的碎片、语言的内在张力以及非个人化（Impersonal）美学的兴起。这要求我们将注意力从对“纯粹抒情”的执着中解放出来，去审视那些挑战传统阅读习惯、注重口语化和新闻报道式客观叙事的文本。第一部分：现代主义的回响与反思本书首先回顾了现代主义大师们（如艾略特、庞德）对美国诗歌的深刻影响，但重点在于分析“后现代”诗人如何继承并最终背离了现代主义的精英主义倾向。我们详细考察了“地域主义者”（The Regionalists）对美国本土景观和历史记忆的重塑，特别是他们如何试图将诗歌语言从欧洲的晦涩中解脱出来，寻找一种更贴近美国土地和日常口音的表达方式。在这一部分中，我们深入分析了以威廉斯（William Carlos Williams）晚期作品为代表的对“物自体”（The Thing Itself）的关注。这本书认为，威廉斯对普通事物和白描手法的坚持，为后续诗人提供了摆脱抽象哲学思辨的路径。我们通过细致的文本分析，展示了诗人如何通过对日常物品——一辆停着的汽车、一个加油站、一则地方新闻——的精确描绘，来构建微观世界中的形而上学。这是一种对“美国经验”的去浪漫化处理，强调了平庸中的非凡。第二部分：学院派与“冷战”下的诗歌政治随着冷战的深入和麦卡锡主义的阴影笼罩，美国诗坛出现了一股强烈的“内省”与“反思”的趋势。本部分着重探讨了“学院派诗歌”的兴起，并非简单地将其视为僵化的学术产物，而是将其视为一种对社会动荡采取的“结构性抵抗”。我们详细分析了“意象派”（The Figurative School，此处并非指早期的意象派）在处理政治主题时的微妙技巧。这些诗人深谙如何在审查和自我审查的夹缝中表达对社会不公和战争机器的反感。文本案例包括对修辞手法（如讽刺、反语和双关语）的精妙运用，以规避直接的政治宣言，转而通过对语言本身的解构来质疑宏大叙事（如“民主”、“自由”）的可靠性。此外，本书还专门辟出章节，探讨了当时诗歌界对新兴的“口语诗歌”和“表演性诗歌”的复杂反应。我们对比了那些倾向于精致、封闭的印刷文本的诗人与那些拥抱爵士乐节奏、公众朗诵和非传统格式的诗人的创作哲学。这种张力本身，就是那个时代文学生态的真实写照。第三部分：个体存在与语言的界限本书的后半部分将焦点转向存在主义思潮对美国诗歌的冲击，特别是对“自我”概念的质疑。在二战的阴影下，诗人开始质疑“诗人”这一身份的有效性，并探索诗歌是否能抵达语言的终极边界。我们详细考察了那些致力于“模糊性”和“不确定性”的诗人，他们拒绝提供清晰的答案或统一的道德指南。这些作品往往表现出一种疏离感，一种对社会规范的审慎距离。我们分析了他们如何使用复杂的句法结构、突然的语境转换和不可靠的叙述者，来模仿现代人破碎的心灵图景。一个重要的议题是“沉默的诗学”（Poetics of Silence）。我们探讨了部分诗人如何将诗歌视为一种“未言之语”的容器，其中留白（White Space）和句子的断裂，比填充的文字本身更具意义。这不仅是对传统形式的挑战，更是对信息爆炸时代中语言过度使用的反叛。总结：通向未来的桥梁《诗意的回响》的结论部分，将目光投向了六十年代“黑体诗歌”（Beat Poetry）和新兴的民权运动诗歌的酝酿期。本书的论点是，战后几十年的诗歌实验——无论其形式是晦涩的还是口语化的，是学院派的还是反传统的——都是在为随后的文化爆炸做着必要的技术和哲学铺垫。本书并非旨在提供一个“最佳”的诗歌名单，而是致力于描绘一个充满活力、矛盾重重、不断自我超越的诗歌生态系统。它邀请读者超越对“好诗”的简单审美判断，转而关注这些文本如何以其独特的方式，塑造了我们理解后现代美国自我认同和语言局限性的视角。这是一部关于如何倾听那些在喧嚣中寻求清晰、在破碎中寻找结构的声音的深度研究。