Memory Rehabilitation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wilson, Barbara A.

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 56.50

装帧:

isbn号码:9781606232873

丛书系列:

图书标签:

记忆
康复
认知
神经心理学
失忆
脑损伤
记忆训练
认知治疗
老年痴呆
康复医学

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具体描述

From a well-known authority, this comprehensive yet accessible book shows how state-of-the-art research can be applied to help people with nonprogressive memory disorders improve their functioning and quality of life. Barbara Wilson describes a broad range of interventions, including compensatory aids, learning strategies, and techniques for managing associated anxiety and stress. She reviews the evidence base for each clinical strategy or tool and offers expert guidance on how to assess patients, set treatment goals, develop individualized rehabilitation programs, and conduct memory groups. The book also provides essential background knowledge on the nature and causes of memory impairment.

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：摄影艺术与视觉叙事》的图书简介，严格按照您的要求撰写，不包含《Memory Rehabilitation》的内容，力求详实自然。 --- 《光影流转：摄影艺术与视觉叙事》图书简介引言：凝固瞬间的永恒对话在人类感知世界的漫长历史中，视觉占据了核心地位。而摄影，作为一门诞生于光影和化学反应的艺术形式，用其独特的方式捕捉了时间流逝中的每一个决定性瞬间。它既是科学的结晶，又是心灵的投射。《光影流转：摄影艺术与视觉叙事》并非一本简单的技术手册，亦非空泛的理论说教。它是一次深入的探险，旨在引导读者穿梭于光影构筑的迷宫，理解如何从日常的景象中提炼出具有深远意义的视觉语言。本书将引导读者超越“按下快门”这一机械行为，抵达摄影艺术的精髓——如何有效地讲述一个故事，唤起强烈的情感共鸣。第一部：光影的语言与构图的哲学摄影的本质是光与影的游戏。离开了光线，一切皆为虚无。本书的开篇，我们首先探讨光线本身的多重面貌。清晨的柔和侧光如何勾勒出物体的立体感？正午的硬光又如何制造出戏剧性的阴影对比？我们详细分析了不同时间、不同天气条件下的光线特性，并教授如何利用这些自然赋予的资源，而非一味依赖后期修正。在光线的基础上，构图是组织画面的骨架。《光影流转》摒弃了教条式的“三分法”或“黄金分割”，而是深入探讨了构图背后的哲学逻辑。什么是视觉重量？如何利用线条引导观众的目光流向？负空间（留白）在东方美学与西方极简主义中扮演了怎样的角色？我们通过分析大量经典作品——从安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的宏大风景到亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的街头瞬间——来阐释，优秀的构图是内在秩序的外在表达。第二部：媒介的演变与风格的形成摄影术自诞生以来，经历了从湿版、干板到胶卷，再到如今的数码传感器的巨大飞跃。本书并未沉溺于怀旧，而是审视了不同媒介特性对最终影像风格的影响。胶片颗粒的粗粝感与数码传感器的高精度成像，各自带来了怎样的美学体验和叙事倾向？风格的形成是一个漫长而私人的过程。我们邀请读者思考：你的“视觉指纹”是什么？是通过色彩的饱和度来表达情绪，还是偏爱黑白摄影的纯粹与永恒？本书深入剖析了纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等主要流派的核心关注点与美学追求。例如，在肖像摄影中，景深的选择如何影响主体与环境的关系？在风光摄影中，长曝光如何将流动的元素（如水和云）转化为平静的抽象形态？本书旨在提供一个广阔的视角，帮助摄影师找到最能契合其世界观的表达方式。第三部：视觉叙事：超越瞬间的深度挖掘摄影的最高境界，在于叙事。一张照片，如果仅仅记录了“发生了什么”，那它只是一个快照；如果它触及了“为什么发生”以及“它意味着什么”，那么它就具备了叙事的张力。视觉叙事是一个多层次的构建过程。我们探讨了如何通过一系列照片（项目摄影或系列报道）来构建一个连贯的论点或情感曲线。这涉及到主题的提炼、拍摄对象的选择与互动，以及叙事节奏的控制。例如，在追踪一个社会议题时，如何平衡特写镜头（强调个体情感）与远景镜头（强调环境背景）之间的关系？如何处理叙事中的省略与留白，让观众主动参与到意义的建构中？本书特别设立章节，剖析了非虚构摄影的伦理边界与责任。在处理敏感题材时，摄影师的干预程度与最终呈现方式，如何影响事件的真实感与公众的理解？这要求从业者不仅是艺术家，更应是审慎的观察者与负责任的记录者。第四部：从观看者到创作者的实践路径理论的构建最终要回归实践。本书的后半部分提供了系统性的、面向未来的创作指南。它着重强调了批判性思维在影像创作中的重要性。在信息爆炸的时代，学会“看”比学会“拍”更为关键。我们提供了实用的工作坊思路，鼓励读者进行针对性的练习，例如“聚焦于纹理的一周”、“完全依赖反射光的一天”等。此外，我们深入讨论了数字时代后期制作的哲学——后期处理是“修复现实”还是“构建另一个现实”？如何利用色彩校正、对比度调整等工具，而非仅仅是修饰表象，来增强故事的情感冲击力？结语：持续的探索《光影流转：摄影艺术与视觉叙事》是一扇通往更深层次视觉理解的门。它面向所有对影像创作抱有热忱的人士——无论您是初涉摄影领域的爱好者，还是寻求突破瓶颈的专业人士。通过对光线、构图、媒介以及叙事哲学的全面梳理，本书旨在激发读者独立思考，最终形成一套坚实而富有个人色彩的创作体系，让每一次快门的按下，都成为一次深思熟虑的表达。摄影的旅程永无止境，而我们期待这本书能成为您探索这条光影之路上的可靠伙伴。