7 Classical Favorites Arranged for Two Pianos, Eight Hands

作者:Alfred Publishing Staff (COM)

页数:115

价格:131.00 元

装帧:平装

isbn号码:9780739059531

用户评价

最后，谈谈我对这本乐谱设计美学的看法，这很大程度上影响了阅读时的愉悦感。虽然我们都知道，乐谱的主要功能是传递信息，但美观和清晰的视觉设计能极大地提高阅读效率和心情。这本书的封面设计相当平庸，采用了那种上世纪八九十年代常见的、略显廉价的印刷风格，主色调沉闷，字体选择也缺乏现代感。进入内页，情况更加糟糕。页边距的设计极其狭窄，这使得乐谱显得异常拥挤，几乎没有“留白”来引导读者的视线。 特别是当演奏者需要将乐谱推到琴架的远端时，由于没有足够的页边距空间来抓取和翻页，操作起来非常困难。而且，墨水的颜色深浅不一，某些页面的印刷清晰度明显低于其他页面，这在灯光不佳的排练室里，区分音符的黑白分明度会变得很费力。我希望一本售价不菲的专业乐谱，能在装帧和印刷质量上投入更多的精力。毕竟，阅读乐谱本身就是一种艺术体验的开始，如果连最基本的视觉舒适度都无法保证，那么我对这七首“经典改编”的内在价值的期待自然也会大打折扣。它给我的感觉是：出版商更关注于如何快速地将内容“塞进”这本书里，而不是如何“优雅地”呈现给演奏者。

这本《7首古典名曲改编的八手联弹钢琴曲集》的排版简直是灾难！作为一名经验丰富的钢琴演奏者，我原本对这种为四位乐手准备的改编作品充满期待，希望能找到一些兼具挑战性与娱乐性的曲目，适合在家庭聚会或者小型音乐沙龙上展示。然而，打开书后，我就被那密密麻麻、缺乏呼吸感的乐谱给劝退了。首先，装帧本身就不够平整，书页在打开时总是想自己合拢，这在演奏过程中简直是致命的干扰。更要命的是，谱号的间距设置得极不合理，通常情况下，四套键盘的谱表之间需要清晰的空间来区分演奏者，但在这本书里，第一钢琴和第二钢琴的声部几乎挤在了一起，而下面的第三和第四钢琴的声部又被挤到了页面的最底部，导致在快速阅读复杂对位时，我的眼睛根本无法在短时间内聚焦到正确的音符组上。 而且，这份改编的音乐性实在令人费解。我尝试弹奏其中一首改编自巴赫的作品，期待能听到严谨的声部交织，结果发现改编者似乎更倾向于将所有声部都塞满十六分音符，完全牺牲了原作中原本应该有的那种宏大叙事感和层次感。所有的乐器听起来都像是在争抢同一个音域，缺乏必要的空间感和音色对比。特别是对于初学者或中级水平的演奏者来说，这种“填满空白”式的改编只会让他们对“八手联弹”这种形式产生误解，认为这仅仅是把独奏曲的声部强行塞入更多键盘而已，而不是一种真正意义上的四人室内乐的对话与融合。我更希望看到的是那种能让每个演奏者都找到自己独特位置的编曲，而不是这种混乱的声部堆砌。

这本书的“教学价值”也值得商榷，特别是对于那些希望通过四手联弹来提升合奏能力的学习者。我曾想用它作为我的学生们学习如何倾听彼此声部的训练材料，但很快就放弃了。问题在于，改编者似乎默认了所有参与者都拥有相似的技巧水平和成熟的音乐理解力。例如，在某些段落中，如果将最复杂的跑动交给第一钢琴，而将相对简单的和声填充分配给第三钢琴，这会造成演奏者之间极大的不平衡感，容易导致其中一方的积极性受挫。 一个优秀的改编应该像一位高明的导师，知道如何巧妙地分配难度，确保四位演奏者都能在各自的声部中找到挑战和成就感。然而，这里的分配显得有些武断和不均匀。有些声部几乎成了纯粹的伴奏背景，完全没有展示个人技巧的机会；而另一些声部则被塞满了不必要的炫技片段，这些片段在整体的音乐效果中并未起到提升作用，反而显得多余和累赘。因此，我无法将其推荐给那些希望通过合奏来系统性地训练团队协作和声部平衡的学生群体，它更像是一份针对固定且技术水平极高的四人小组的“娱乐性”乐谱，而不是面向广泛教育市场的工具书。

从实用性的角度来看，这本书对于排练的便利性几乎为零。我们排练时，通常需要根据演奏者的习惯来调整翻页的时机和节奏，但这本书的纸张质量差到令人发指。它不是那种能平稳地摊开放在琴架上的哑光纸，而是一种带有微小光泽、非常容易滑动的类型。在几次排练中，仅仅是手指不小心碰到纸张边缘，乐谱就瞬间滑落，打断了整个合奏的流畅性。一个好的乐谱，首先要能“服从”演奏者的使用习惯，尤其是在需要多人协作的复杂场合。这种对纸张选择的忽视，体现了出版方对专业演奏者需求的漠视。 此外，关于指法提示的缺失也让人深感不便。虽然我们理解，对于成熟的钢琴家来说，指法往往是个人化的选择，但对于改编作品，尤其是跨越多个键盘的复杂织体，一些清晰的、经过深思熟虑的指法标记是至关重要的导航工具。这本书几乎完全是“裸装”的，没有提供任何辅助性的指法建议。这意味着我们四个人在第一次尝试阅读时，不得不花费大量时间在最基础的指法分配上，这极大地拖慢了我们进入音乐诠释和情感表达的进程。如果目标受众是希望快速上手、进行高效排练的团体，那么这种对细节的疏忽是完全不可接受的。

我不得不说，这本乐谱在选曲上是相当保守的，七首曲目似乎都是从最常见、最安全的古典曲库里挑选出来的，对于追求新颖曲目的乐迷来说，吸引力可能不大。我本以为既然是“经典改编”，也许会包含一些被低估的、但在八手联弹中能焕发出奇特魅力的作品，比如某些早期浪漫主义作曲家的小品，或者是一些巴洛克时期协奏曲的改编范例。然而，这里呈现的依然是那些我们从小听到大的作品，虽然改编的意图可能是为了提供一个容易上手的入门级合集，但这种“安全牌”打得实在太过了，让人感觉缺乏诚意和探索精神。 更让我感到沮丧的是，对于一些本身就具有多声部结构的乐曲，改编者似乎没有真正理解如何利用四把键盘的物理优势来拓展音乐的广度。例如，当原作的力度指示是“弱奏”时，我期望看到的是四个键盘上的音符能共同营造出一种轻盈、透明的质感，但在这里，音符的密度并没有随之降低，反而感觉像是四个声部在用相同的音量互相掩盖。这不仅仅是技术上的问题，更是对音乐语汇的理解出现了偏差。如果你想找一本能让你在四人合奏中实现精妙力度控制和动态平衡的参考书，这本书显然不是一个好的选择。它更像是一个为了完成任务而匆匆完成的速成教材，而不是一部经过深思熟虑的演奏文献。