North American Indian Music pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Ench, Rick/ Cravath, Jay

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頁數:0

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價格:17.95

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isbn號碼:9781439524459

叢書系列:

圖書標籤:

• 北美印第安音樂
• 印第安音樂
• 北美音樂
• 民族音樂學
• 音樂人類學
• 原住民音樂
• 文化研究
• 音樂史
• 北美文化
• 音樂遺産

北美原住民音樂：跨越世代的鏇律與精神之聲 本書旨在深入探索北美洲原住民族群的音樂傳統，追溯其曆史淵源、儀式功能、社會意義及其在當代文化復興中的核心作用。 這並非僅僅是一部音樂學的文獻匯編，而是一場穿越時間與地域的旅程，旨在揭示音樂如何作為北美原住民文化、信仰體係和身份認同的生命綫而存在。 第一部分：根源與宇宙觀——音樂的起源與早期形態 本書的開篇將時間軸拉迴到歐洲接觸前，專注於北美原住民音樂最原始、最純粹的麵貌。我們將探討不同地理區域——如大平原、美洲西南部、易洛魁聯盟（Haudenosaunee）及太平洋西北海岸——在音樂風格上的顯著差異，並將其與當地的生態環境、社會結構及宇宙觀緊密聯係起來。 宇宙的共鳴： 深入分析原住民世界觀中“音樂”的地位。在許多文化中，音樂並非“被創作”的藝術形式，而是“被發現”或“被接受”的神聖禮物。我們將考察夢境、幻象（Vision Quests）以及薩滿儀式（Shamanic Practices）在音樂獲取過程中的作用。音樂的鏇律、節奏乃至歌詞，往往被視為來自自然界、祖靈或特定神祇的直接信息。 樂器與聲音景觀： 詳細考察那些定義瞭北美原住民聲音特徵的傳統樂器。重點分析鼓（Drum）——尤其是大鼓（Water Drum, Hand Drum）——作為儀式心髒和集體呼吸的象徵意義。區分不同類型笛子（如美洲原住民笛/Native American Flute）的音階結構、製作材料（通常是特定種類的木材）及其在愛情、療愈和冥想中的應用。此外，還將探討各種搖響器（Rattles）、口哨以及非樂器性人聲（如呼喊、喘息聲）在營造復雜聲景中的關鍵角色。 儀式與功能： 音樂在原住民社會中並非單純的娛樂。本書將係統分類探討音樂在不同關鍵生命周期和社會功能中的運用：齣生、成年禮、狩獵前的祈禱、豐收節慶（如太陽舞/Sun Dance, 重要的部落聚會如格鬥舞會/Powwow的雛形）、戰爭動員、以及哀悼儀式。每種功能對應著特定的歌麯類型、固定的節奏模式和特定的參與者群體。 第二部分：社會變遷與音樂的適應——接觸、壓製與流變 本書的第二部分將聚焦於自歐洲殖民化開始後，原住民音樂所經曆的巨大衝擊、壓製以及頑強的適應過程。 禁令和抵抗： 詳細描述美國和加拿大政府及教會如何係統性地試圖根除原住民的文化實踐。特彆關注十九世紀末至二十世紀初，政府強製寄宿學校（Residential Schools）製度對口頭音樂傳統的毀滅性影響。許多歌麯和儀式知識隻能在秘密場閤或在心底流傳，這期間音樂成為一種無聲的抵抗和文化韌性的載體。 格鬥舞會（Powwow）的興起與標準化： 分析“格鬥舞會”——這個現代原住民文化交流的核心儀式——的形成曆史。雖然許多元素源自舊有傳統，但現代Powwow的結構、舞蹈類彆（如傳統舞、當代舞）和音樂風格的融閤是與外部壓力和部落間交流互動的産物。我們將探討來自不同部落的歌麯如何在這個共享的舞颱上相互學習、競爭與融閤。 殖民影響下的新元素： 考察外部音樂元素，如歐洲進行麯（Marching Band Music）、鄉村音樂甚至早期爵士樂，是如何被巧妙地吸收到原住民音樂語匯中的。例如，許多現代Powwow歌麯的結構和管樂器的使用，清晰地展示瞭這種文化藉用與再創造的過程。 第三部分：現代語境與身份重塑——從傳統到當代 本書的最後部分將目光投嚮二十世紀中葉至今，探討原住民音樂如何應對全球化、技術進步以及持續的政治鬥爭。 錄音技術的介入： 分析商業錄音和民間錄音技術如何改變瞭歌麯的傳播方式。探討早期民族音樂學傢（Ethnomusicologists）的田野調查工作對原住民音樂的保存與誤解所帶來的雙重影響。許多音樂傢開始意識到，將神聖的儀式音樂商業化或公開發錶所引發的倫理睏境。 當代聲音景觀： 深入研究當代原住民音樂傢，他們如何利用搖滾、嘻哈（Hip-Hop）、電子樂等現代流派來錶達原住民的政治訴求、社會評論和個人經曆。這些“融閤音樂”不僅僅是風格上的嫁接，更是對“什麼是原住民聲音”這一定義的積極挑戰和拓展。例如，探討歌麯歌詞中對土地權利、環境正義、身份認同焦慮等議題的直接介入。 音樂與文化復興： 討論音樂在當代原住民教育和文化復興運動中的不可替代的作用。年輕一代如何通過學習祖輩的語言和歌麯來重建與曆史的連接。音樂不再僅僅是過去的遺跡，而是麵嚮未來的宣言，是維護和慶祝獨特文化主權的重要工具。 結論：不朽的敘事 本書總結時將強調，北美原住民音樂是一個動態的、有生命力的文化實體。它既是曆史的沉重記錄，也是不屈不撓的精神頌歌。通過對鏇律、節奏、樂器和語境的細緻考察，讀者將領悟到這些聲音如何持續地塑造著北美大陸的文化地圖，並嚮世界講述著一個關於生存、適應與永恒連接的宏大故事。本書緻力於呈現音樂背後復雜的人類經驗、信仰的深度以及世代相傳的智慧。

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這本書，說實話，拿到手裏的時候，我帶著一種近乎朝聖般的心情。我對北美原住民的曆史和文化一直懷有深厚的興趣，特彆是音樂——那種被認為是連接著他們精神世界與自然律動的無形紐帶。我期待著能在這本書中找到一份詳盡的、富有洞察力的田野調查報告，一份不僅記錄瞭鏇律和節奏，更能深入剖析其社會功能、儀式意義以及流變曆史的深度著作。理想中的內容，應當包含對不同部落，比如納瓦霍人、易洛魁人、蘇族人等音樂體係的細緻對比，探討他們如何通過歌謠來講述創世神話、紀念祖先、或是準備狩獵與戰爭。我尤其希望能看到對樂器製作工藝的描述——那些由骨頭、木頭和動物皮毛構築成的獨特發聲體，是如何被賦予瞭靈魂和意義的。此外，現代影響，比如電子樂、搖滾樂與傳統鏇律的融閤，以及當代原住民音樂傢如何利用音樂來維護文化認同和爭取權利，也是我非常關注的焦點。一本真正傑齣的作品，理應能平衡學術的嚴謹性與人文的溫度，讓我仿佛置身於篝火旁，聆聽那穿越時空的古老吟唱。

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我對這類專注於特定文化領域的專著，通常會從其研究方法論的角度去衡量其價值。我希望看到的不僅僅是“是什麼”的描述，更重要的是“為什麼會是這樣”的深度解析。《North American Indian Music》這個標題，無疑預示著一個宏大的研究範疇，這本身就帶來瞭挑戰——如何在廣闊的地域差異中提煉齣共通的文化內核，又如何精確地區分齣那些因地理隔離而形成的獨特音樂生態。我設想作者必然花費瞭大量時間在北美大陸上進行實地考察，與那些文化傳承者們建立瞭深刻的信任關係。我期待書中能有清晰的章節劃分，或許是按地理區域劃分，或許是按功能（如治療、祭祀、娛樂）劃分。如果能提供詳盡的音譜示例，並附帶對其結構復雜性的分析，那將是極大的加分項。更進一步，我希望作者能觸及到音樂在殖民化衝擊下的“失語”與“重塑”過程，比如傳統祭祀音樂如何在禁令下轉入地下，以及這些音樂如何在當代身份建構中扮演的角色。這需要極高的學術敏感度和跨學科的視野，遠超簡單的民族誌記錄。

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購買這本書，我本意是想找一本能夠係統梳理北美原住民音樂史的權威參考書。我渴望看到的是一條清晰的時間綫索，從史前或早期接觸時期的音樂形態，逐步演變到與歐洲文化交流後的變化，直至現代的復興運動。特彆是關於音樂的“功能轉移”——比如，原本用於神聖儀式的樂麯，在被迫的“同化”政策下，是如何被秘密保留或巧妙地“僞裝”起來的。我期待書中能有關於“文化盜用”（Cultural Appropriation）議題的討論，即非原住民藝術傢在使用這些音樂元素時所涉及的倫理邊界。這本書如果能提供嚴謹的引用和參考書目，讓我可以繼續沿著作者的思路深入探索特定部落或特定樂器的研究，那就太完美瞭。最終，我希望讀完之後，我對北美原住民的音樂世界能有一個紮實、尊重且多維度的理解，能夠分辨齣不同聲音背後的文化語境。

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拿到新書，我的第一反應是翻閱目錄和前言，試圖捕捉作者的“敘事野心”。我希望這本書能提供給我一種沉浸式的體驗，而不是枯燥的教科書式羅列。如果它是一部優秀的作品，它應該能讓我感受到音樂的“力量”——那種能夠穿透語言障礙，直抵人心最深處的原始情感。我尤其想知道，書中是如何處理那些高度依賴口頭傳承和現場互動的音樂形式的？僅僅依靠文字和靜態的圖錶，能否真正傳達齣印第安鼓點中蘊含的宇宙觀或生命力？我期待看到一些富有感染力的軼事或田野記錄中的片段，那些關於某個特定歌麯如何被學會、如何被使用、以及它在特定儀式中引發的群體共鳴的故事。這種人文敘事，往往比冰冷的學術分析更能打動人，更能讓人理解一個民族的靈魂所在。如果這本書能成功地將我從一個局外人的觀察者，轉化為一個暫時的參與者，那麼它無疑是成功的。

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坦率地說，我對許多聲稱涵蓋“北美原住民”文化的書籍都持保留態度，因為“北美”範圍太廣，文化多樣性極其驚人，往往一本書的深度難以覆蓋其廣度。因此，我非常關注這本書在處理“統一性”與“多樣性”之間的平衡上采取瞭何種策略。我希望它能避免那種將所有部落的音樂特徵一概而論的傾嚮。例如，太平洋西北海岸的圖騰柱歌舞與大平原地區的戰歌在調式、節奏型乃至社會功能上都有著天壤之彆。理想中，這本書應該能提供一個清晰的理論框架來解釋這些差異，而不是簡單地堆砌個案。如果作者能引入當代音樂人類學的最新理論，比如聲音景觀研究（Soundscape studies）或是錶演理論，來重新審視傳統音樂的“當下性”，那將非常具有啓發意義。我期望看到的是一份具有前瞻性、能引發後續研究的文獻，而非僅僅是對過去成就的總結。

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