A Pima Remembers

作者:Webb, George

页数:126

出版时间:1959-6

价格:$ 15.76

isbn号码:9780816507863

具体描述

"A flavorsome re-creation of things past in the life of a generous, friendly people." --New York Times Book Review

"George Webb's gentle recollections of his childhood and Pima Indian lifeways will doubtless endure forever. This deeply moving autobiography is the perfect introduction for younger Pimas to their culture and history." --Arizona Highways

用户评价

这是一部结构上非常大胆的作品，我甚至怀疑作者在写作时是否给自己设定了某种看似不合理的限制，然后又巧妙地打破了它们。全书的叙事线索是多维且相互交错的，时间轴仿佛被拧成了一团麻花，过去、现在、甚至是一些预感的未来片段，都在不同的章节中闪现，但最终又以一种令人惊叹的方式重新聚合。这种非线性的叙述方式，非但没有造成混乱，反而增强了一种宿命般的循环感。我喜欢书中对于“地方”的描绘，那些地理空间不再是简单的背景，而是成为了活生生的角色，它们呼吸，它们记忆，它们影响着在其中生活的人。书中的某个小镇，那种潮湿的、石头铺就的街道，那种总是在黄昏时分升起的薄雾，至今仍清晰地盘桓在我的脑海中。相比于强调情节的推进，作者更热衷于构建一种沉浸式的“存在感”，让你感觉自己不是在“看”故事，而是“活”在了那个特定的时空维度里。对于追求情节刺激的读者来说，这本书可能略显沉闷，但对于那些渴望文字带来全新感官体验的人来说，它是一份极其丰厚的礼物。

读完这本书，我的感觉就像是经历了一场漫长而宁静的梦境，醒来后，周遭的一切都带着一层奇异的、褪色的滤镜。作者的语言风格极其个人化，充满了高度凝练的意象和略带晦涩的象征，这使得阅读过程充满了“解码”的乐趣，但也要求读者必须全身心投入，任何分神都可能让你错过那些隐藏在字里行间的深意。它讲述的似乎并非具体的事件，而是一种氛围的承载——那种关于“逝去”的永恒主题。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种留白艺术，很多情感的张力并非直白地宣泄，而是通过人物之间的沉默、一个不经意的眼神、或者一段突如其来的天气变化来暗示。这种处理手法非常成熟，显示出作者对叙事复杂性的深刻理解。这本书无疑是给那些喜欢深度挖掘文本、享受语言游戏和心理剖析的读者准备的，它拒绝提供廉价的答案，而是抛出更多引人深思的问题。看完之后，你会发现自己对某些概念的理解似乎提升了一个层次，但那提升是无声无息的，仿佛是内在的某种结构被悄然重塑了。

我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它拒绝迎合大众口味，自始至终保持着一种高傲的、近乎学术的距离感。作者的遣词造句极为考究，充满了罕见而精准的词汇，这迫使我频繁地查阅字典，但每一次查阅，都像是在打开了一个通往更深层含义的暗门。书中对“身份认同”的探讨，没有采用常见的戏剧冲突，而是通过一系列细微的、几乎难以察觉的偏离和失真来展现。例如，人物对于自己过往经历的反复重述，每次都略有不同，这让人不禁思考：记忆本身是否就是一种持续的、带有主观能动性的创作？这种对认知过程的解构，是本书最引人入胜之处。它的节奏就像是钟摆的慢摆，每一段文字都像是在测量着存在的时间刻度，精确而冷峻。它不是那种读完后会让你立刻大声赞叹的作品，而是一种需要时间去“消化”的作品，它会在你的潜意识里慢慢发酵，直到几天后，你才会突然领悟到它最初试图表达的那个核心真理。

如果用一个词来概括我的阅读感受，那一定是“克制的美学”。作者似乎对任何形式的夸张都怀有深深的警惕，所有的情感表达都被包裹在厚厚的、由精雕细琢的句子构筑的外壳之下。这使得故事的情感爆发点非常稀有，但一旦出现，其力量是毁灭性的，因为它积蓄了太久。书中的人物，很少有外向的行动，他们的主要战场是内心那片广阔而荒凉的疆域。我尤其欣赏作者在处理“沉默”方面的高超技艺。在许多关键时刻，对话戛然而止，取而代之的是对场景光线、声音背景的细致描摹，这种无声的交流，比任何激烈的争吵都更能揭示人性的复杂与脆弱。整本书读下来，给人一种强烈的“空旷感”，但这种空旷并非虚无，而是一种经过提纯后的、接近本质的宁静。它不提供慰藉，但它提供了一种面对生命中必然会遇到的不确定性的韧性。这是一本需要反复捧读的书，因为每一次重温，都会因为自身阅历的增加，而发现先前未曾注意到的微妙层次。

这部作品，乍看之下，仿佛是一部深沉的、关于时间流逝与个人记忆交织的史诗。作者以一种近乎冥想的笔触，缓缓铺陈出一幅幅关于旧日时光的画卷。我印象最深的是他对环境细节的捕捉，那种细腻到令人窒息的描绘，仿佛能让你闻到空气中尘土的气味，感受到阳光穿过老旧窗棂时那种特有的温暖与微尘的浮动。叙事节奏是缓慢而克制的，没有突兀的戏剧性冲突，更多的是内心的挣扎与和解。主人公的心路历程，那种在现代与传统、遗忘与铭记之间徘徊的状态，让人感同身受。他似乎总是在追寻着某种失落的、无法言喻的“根基”，这种追寻并非外显的探险，而是潜藏在日常琐碎之下的哲学思辨。阅读过程中，我多次停下来，不是因为情节太快，而是因为某个句子、某个比喻，如同精妙的榫卯结构，完美地契合了某种复杂的情感体验。这书有一种魔力，让你愿意放慢呼吸，去体会那些被快节奏生活忽略的美丽与哀愁。它更像是一首用文字写成的、悠长的大提琴独奏，每一个音符都沉稳而富有穿透力。