Slow Fade to Black

作者:Cripps, Thomas

页数:464

出版时间:1977-2

价格:$ 39.54

isbn号码:9780195021301

具体描述

Set against the backdrop of the black struggle in society, Slow Fade to Black is the definitive history of African-American accomplishment in film--both before and behind the camera--from the earliest movies through World War II. As he records the changing attitudes toward African-Americans both in Hollywood and the nation at large, Cripps explores the growth of discrimination as filmmakers became more and more intrigued with myths of the Old South: the "lost cause" aspect of the Civil War, the stately mansions and gracious ladies of the antebellum South, the "happy" slaves singing in the fields. Cripps shows how these characterizations culminated in the blatantly racist attitudes of Griffith's The Birth of a Nation, and how this film inspired the N.A.A.C.P. to campaign vigorously--and successfully--for change. While the period of the 1920s to 1940s was one replete with Hollywood stereotypes (blacks most often appeared as domestics or "natives," or were portrayed in shiftless, cowardly "Stepin Fetchit" roles), there was also an attempt at independent black production--on the whole unsuccessful. But with the coming of World War II, increasing pressures for a wider use of blacks in films, and calls for more equitable treatment, African-Americans did begin to receive more sympathetic roles, such as that of Sam, the piano player in the 1942 classic Casablanca. A lively, thorough history of African-Americans in the movies, Slow Fade to Black is also a perceptive social commentary on evolving racial attitudes in this country during the first four decades of the twentieth century.

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的暗色调与偶尔跳跃出的微弱光点，就好像某种古老的秘密正在缓缓揭开。我第一次翻开它的时候，就被那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的触感细腻而有力量，似乎每一页都承载着不为人知的重量。作者的文字功力毋庸置疑，他搭建的世界观宏大而又精微，仿佛每一个角落都经过了精心的打磨。叙事节奏把握得极好，初看之下可能会觉得有些缓慢，但随着深入，你会发现那些看似不经意的铺垫，最终都汇集成了一股不可抗拒的洪流，将你卷入故事的核心。那种叙事上的留白，处理得非常高明，不是故作玄虚，而是留给读者足够的想象空间去填充那些情感的暗流。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那些纠结、挣扎和瞬间的顿悟，都描摹得入木三分，让人能切实体会到角色们在时代洪流中的无助与抗争。读完之后，那种回味悠长的感觉，不是因为情节多么跌宕起伏，而是因为那些深入骨髓的情感冲击，让你在合上书本很久之后，依然能感受到那种淡淡的、挥之不去的忧郁。

这是一部需要耐心去细品的佳作，初读时我甚至有些不耐烦，觉得情节推进得太慢了，人物对话也显得有些过于冗长和哲学化。我习惯了快节奏的叙事，这种娓娓道来的方式，起初让我有些措手不及。然而，当我强迫自己沉下心来，尝试去捕捉那些隐藏在字里行间的微妙变化时，我才真正领略到它的魅力所在。作者似乎对时间有着独特的理解，他拉长了某些瞬间，让那些本应匆匆而过的场景，在文字中得以充分舒展，充满了张力。书中的意象运用极其大胆且富有张力，经常会出现一些意想不到的比喻，比如将某种情绪比作某种特定的天气现象，或者将一段历史的转折点描绘成一次缓慢的潮汐退去。这种风格无疑会劝退一部分读者，但对于喜爱深度思考和文学探索的人来说，简直是饕餮盛宴。它不是提供明确的答案，而是提出更深刻的问题，促使你在阅读过程中不断地与自己对话。读完合上书本，脑海中残留的不是情节的复述，而是关于“存在”与“消逝”的绵长思考。

我得说，这本书的语言风格简直像是一剂陈年的烈酒，后劲十足，初尝可能觉得辛辣，但回味无穷。作者的用词非常考究，每一个动词和形容词似乎都经过了千锤百炼，精准地击中靶心。最让我印象深刻的是它对氛围的营造，那种弥漫在字里行间的疏离感和宿命感，让人如同身处一片浓雾之中，看不清前路，却又不得不迈步向前。书中对于环境的描写，已经超越了简单的背景设置，它本身就是角色命运的一部分，是情绪的载体。比如，对于某个特定季节的反复强调，似乎也在暗示着某种循环和无法逃脱的宿命。故事情节的推进并非依赖于外部的巨大冲突，更多的是内在精神世界的坍塌与重建。我特别欣赏作者在关键时刻的克制，他没有用煽情的笔墨去强行渲染情感，而是用一种近乎冷静的旁观者的视角，去记录那些破碎和重生的瞬间，这种反差反而带来了更强烈的冲击力。这本书更像是一面镜子，映照出的是读者自身在面对复杂人性时的反应。

这本书给我的整体感受是沉静而压抑，但这种压抑并非令人窒息，而更像是在深海中感受到的那种巨大的、无声的压力，让你不得不放慢呼吸，重新审视自己的存在。作者对内心独白的运用达到了炉火纯青的地步，那些主人公反复咀嚼的片段、那些无法对任何人言说的秘密，构成了全书最核心的张力。我很少看到有哪本书能如此细腻地捕捉到“遗忘的艺术”——那些我们努力想记住的，最终被时间侵蚀成了模糊的轮廓；而那些本该被抛弃的，却如同顽固的藤蔓，紧紧缠绕着意识的深处。这本书的色彩感极强，虽然是以文字呈现，但我能清晰地“看”到那些褪色的老照片、被雨水冲刷的街道，以及人物眼中一闪而过的复杂情绪。它要求读者放下外界的一切喧嚣，全身心地投入到这种近乎冥想的阅读体验中去。这是一场关于时间、记忆和身份认同的私密对话，而作者，则是这场对话的引导者，他引导得极其巧妙，让你在不知不觉中，成为了自己故事的一部分。

老实讲，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的背景知识和对文学形式的敏感度。我身边有朋友尝试了几页就放弃了，他们觉得叙事结构过于松散，缺乏清晰的主线。但对我而言，这种“松散”恰恰是它自由和深邃的体现。作者似乎在玩弄时间线，不断地在过去、现在和某种预示性的未来之间跳跃，这种非线性叙事虽然挑战了传统阅读习惯，却完美地契合了记忆与创伤的本质——它们从来都不是按部就班的。书中的人物群像非常立体，即便是一些篇幅不大的配角，也拥有令人过目难忘的特质，他们如同一个个碎片，拼凑出了一个时代的侧影。我特别留意了作者在章节衔接处的处理，很多时候，一个章节的结尾与下一个章节的开头之间，存在着一种微妙的语义上的呼应，这种精巧的设计，让人不得不佩服作者的布局之深远。它不是让你读完就忘的作品，而是那种需要你做笔记、反复查阅、甚至需要一段时间沉淀才能真正消化的“硬核”文学。