Publishing Drama in Early Modern Europe

作者:Chartier, Roger

页数:96

出版时间:1999-12

价格:$ 36.16

isbn号码:9780712346351

具体描述

This work examines the relationship between plays in performance and plays in print and the often tortuous transmission of texts from the theatre to the printing-house (and back again) in the 16th and 17th centuries. In exploring this theme Proessor Chartier touches on a wide variety of examples and topics drawn from the golden age of European drama, including the work of Shakespeare and the Jacobean theatre, Lope de Vega, and Moliere: punctuation as a form of orality in written texts, memorial reconstrution of theatrical performances, authorship, ownership and piracy of printed plays, the functions of plays for audiences and readers, the significance of performance history, manuscript marginalia as evidence for the cultural contexts of reception and interpretation. The result is a thought-provoking study of the endlessly generative cultural instability of all texts and their material forms.

用户评价

我必须承认，这本书的深度令人敬畏，它毫不留情地撕开了早期现代社会光鲜亮丽的文化表象，展示了背后错综复杂的利益纠葛与权谋运作。与其说这是一部关于出版的书，不如说它是一部关于“文化权力分配”的解剖报告。作者对特定历史时期内，印刷品在煽动宗教狂热和政治反抗中的作用分析得极为精辟，丝毫没有回避暴力和偏见是如何通过印刷媒介被放大和系统化的。例如，书中对某些宣传性小册子在战时民众情绪动员中的效能评估，简直可以用“冷酷”来形容，因为它揭示了印刷技术是如何有效地成为意识形态武器的。更令人印象深刻的是，作者对不同语言区域（如德语区、法语区和低地国家）在出版自由度上的差异进行了细致的横向比较，这种跨区域的对比分析，使得结论更加稳健和具有普适性，避免了将单一地区的经验过度泛化。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其对历史真相的探究精神，更令人肃然起敬。

我一直以为，对早期现代欧洲的研究，无非就是围绕着宗教改革的那些老生常谈，或者宫廷政治的恩怨情仇。然而，这部作品彻底颠覆了我的认知框架。它展现了一种近乎侦探小说般的叙事张力，尤其是在论述出版商如何应对不断波动的市场需求和地方贵族的赞助时。作者没有满足于简单的因果链条，而是深入挖掘了“幕后玩家”的动机和策略。想象一下，一个威尼斯书商，如何在天主教会的眼皮底下，偷偷地调整拉丁文和意大利文版本的比例，以最大化利润，同时还得小心翼翼地在信誉和生存之间走钢丝——这种对商业伦理和生存智慧的探讨，远比教科书上的描述生动得多。此外，书中对“读者群体”的细致划分也令人拍案叫绝，它不再将读者视为一个同质化的整体，而是展示了不同阶层、不同性别、不同地域的人们，是如何以截然不同的方式“消费”和“解读”同一本书籍的。这种多维度的视角，让整个研究变得立体而鲜活，充满了生命力，读起来让人有一种参与到历史现场的错觉，那种身临其境的体验感是其他学术著作难以企及的。

这本关于早期现代欧洲出版业的著作，简直是一部深入骨髓的社会史研究。它没有落入那种枯燥的、仅关注书籍制作工艺或文本流传路径的窠臼，而是巧妙地将出版业置于更广阔的文化、政治和经济背景之下。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些夹杂在官方记录和商人账本中的“人性时刻”。比如，书中对某个地方性印刷作坊的兴衰描绘，让我仿佛能闻到油墨和纸张混合的陈旧气味，感受到工匠们在微弱的烛光下，为了一份禁书或者一份宣扬新教思想的小册子而进行的秘密协商与风险评估。它成功地揭示了，在信息传播尚未被集中控制的时代，出版活动本身就是一场高风险的社会博弈。读者在阅读过程中，会不断地被提醒：知识的生产和流通从来都不是纯粹的学术行为，而是与权力、信仰、市场需求紧密缠绕的动态过程。我对其中关于“审查与规避”那一部分尤为着迷，它展示了思想如何在看似坚不可摧的体制壁垒中，找到意想不到的裂缝和出口，这种智慧的对抗，比任何宏大的战争史都更引人入胜。这本书的价值在于，它让读者看到了印刷机背后的那双无形的手，如何塑造了我们今天所认知的“现代性”。

作为一名对印刷史有长期关注的爱好者，我寻找的正是这样一种超越传统史观的视角。这本书的非凡之处在于，它将“戏剧”二字真正演绎了出来——出版不是单向度的信息倾泻，而是一场持续不断的、充满意外和转折的“表演”。作者对“错误与重印”现象的探讨，就极具创造力。在一个校对资源匮乏、信息传递滞后的年代，一个印刷错误如何被放大、如何被利用，甚至如何成为一种新的知识传播的“副产品”，这些细微之处被挖掘得淋漓尽致。书中关于印刷作坊的组织结构、学徒的地位以及与书商的雇佣关系也描绘得十分生动，让人对当时工作环境的艰辛和知识分工的演变有了具象的理解。总而言之，这本书提供了一个极佳的案例，说明如何通过聚焦一个看似狭窄的领域（出版业），反观整个社会的结构性矛盾与文化生命力。它不仅是历史学的进步，更是方法论上的一个巨大飞跃，值得所有严肃的文化研究者仔细研读。

坦率地说，我抱着一种略带怀疑的态度打开了这本书，因为“早期现代欧洲”和“出版戏剧”这两个词听起来有点过于学术化，担心会是晦涩难懂的理论堆砌。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的语言风格极其具有穿透力，充满了对细节的执着和对概念的精准把握，但又丝毫不显得刻板。它更像是一位经验丰富的老者，带着你穿梭于16世纪的法兰克福书展和伦敦的印刷作坊之间，娓娓道来那些被历史遗忘的“小人物”的故事。书中对于“版权”概念的萌芽阶段的描述，尤其具有启发性，它清晰地勾勒出，在现代知识产权体系建立之前，知识生产者是如何艰难地维护自己的劳动成果的。这种对“知识的商品化”这一漫长过程的剖析，极大地拓宽了我对早期资本主义发展路径的理解。读完之后，我感到自己的历史视野被极大地扩展了，不再仅仅关注帝王将相，而是开始留意那些推动社会变革的微小但关键的经济活动和知识交换。这本书无疑是为那些对文化史和社会经济史有深刻兴趣的读者量身定做的。