Henry Moore

作者:Moore, Henry/ Wilkinson, Alan G. (EDT)/ Wilkinson, Alan G.

页数:320

出版时间:2002-4

价格:$ 41.75

isbn号码:9780520231610

具体描述

Suitable for scholars and for Moore enthusiasts worldwide, this text completes and complements the catalogues of his sculpture, drawings and prints.

用户评价

我以一个雕塑爱好者的角度来看待这本书，最大的收获在于它对于“空间”和“负形”这一核心概念的阐述。摩尔的伟大之处在于，他让材料之间的空隙成为了作品本身不可分割的一部分，而这本书的文字作者似乎完全理解这一点，并用一种近乎诗歌的语言来描绘这种“不在场”的存在感。章节的划分非常巧妙，不是简单地按年份，而是按主题——比如“大地之母的形状”、“抽象的对话”等，引导读者从不同的哲学维度去品味作品。特别值得称赞的是，书中对摩尔如何将人体的基本结构（如胸腔、脊柱）简化为纯粹的几何或有机形状的演变过程进行了细致的路线图追踪，这对于理解现代雕塑语言的抽象化进程至关重要。唯一让我感到稍有遗憾的是，对于他与国际现代主义思潮的接轨与冲突，描述稍显单薄，仿佛摩尔是一位“孤立的巨人”，这可能低估了二十世纪艺术交流的复杂性。但瑕不掩瑜，光是那些对雕塑内部结构张力的描述，就值回票价了。

这本关于亨利·摩尔的书，简直是一场视觉与思想的盛宴，让我这个原本对他了解不深的人，彻底沉浸在了这位二十世纪雕塑巨匠的世界里。初翻开时，我立刻被那些令人惊叹的黑白照片所吸引，它们不仅仅是作品的记录，更像是对摩尔创作过程的诗意注解。书中的排版设计非常大气，大量的高清图像占据了跨页版面，让你感觉仿佛能触摸到那些青铜和石头的粗粝质感。尤其让我印象深刻的是，作者并没有止步于对著名作品的罗列，而是深入挖掘了摩尔早期作品中对自然形态的痴迷，那些从海边卵石和骨骼中汲取的灵感，被细腻地分析出来，解释了他如何将原始的、有机的美学融入到宏伟的纪念碑式创作中。更妙的是，书中穿插了大量摩尔本人的访谈片段和私人信件摘录，这些文字充满了谦逊和对土地的敬畏，使得这位艺术巨匠的形象瞬间立体而鲜活，不再是高高在上的殿堂人物，而是一个与自然、与材料进行着永恒对话的思考者。对于任何一个对现代主义雕塑感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的珍宝，它教会我如何“看”雕塑，如何去感受空间在作品中呼吸。

这本书的学术价值，我认为主要体现在其详尽的编年史梳理上，它几乎是一部摩尔艺术生涯的“百科全书”。如果你需要快速查阅某一特定时期他的创作主题、展览记录或关键委托项目，翻阅这本书的索引和时间线会异常高效。装帧本身也体现了对艺术的尊重，纸张厚实，色彩还原度高，尤其是那些早期素描和水彩作品的复刻，捕捉到了原稿的微妙光影变化。令我惊喜的是，它还收录了大量摩尔工作室的内部照片，那些堆积如山的泥稿、工具和半成品，展现出一种迷人的、生产性的混乱。然而，我发现，这本书在讨论摩尔作品的“政治性”时略显回避。尽管他为社会主义事业做出过贡献，也参与过一些公共艺术项目，但书中对这些社会介入点的分析深度远不如对纯粹形式探索的深入。它更倾向于将摩尔塑造成一个独立于政治风暴之外的“自然主义者”，这可能简化了艺术家在动荡年代所面临的复杂选择。总而言之，这是一部优秀的参考工具书，但若想探究艺术背后的意识形态博弈，可能需要辅以其他更具批判性的论著。

这本书的阅读体验，非常像是在一位资深策展人的陪同下，漫步于一个宏大的、私人化的艺术画廊。作者的叙事节奏张弛有度，时而缓慢细致地描摹一件作品的肌理和历史背景，时而又快速地跳跃到下一个重大创作阶段的转折点。它成功地避免了许多艺术史书籍的通病——即晦涩难懂的术语堆砌。相反，即便是描述非常复杂的空间理论，作者也能用非常平易近人、带有生活气息的语言来解释。我尤其喜欢那些对比研究的章节，比如将摩尔的早期作品与原始艺术并置，或者将他与同期英国本土艺术家的差异进行对比，这些对比让摩尔的独特性得以更加凸显。这本书的装帧本身也像是一件工艺品，拿在手里沉甸甸的，每次翻阅都像是在进行一种仪式。如果说有什么可以挑剔的地方，那就是关于其晚期作品在当代艺术语境中的继承与反思相对较少，仿佛作者在摩尔生命的最后阶段选择了较为保守的收尾。但总体而言，这是一部既能满足专业研究者对细节的考究，又能让普通艺术爱好者获得愉悦阅读体验的优秀读物。

坦白说，我期待这本书能提供一些更尖锐的学术批评，但它给我的感受更像是一部充满敬意的传记式画册，不过这种“温柔”的态度反而更适合引导入门者。书中对摩尔在两次世界大战期间的经历着墨不少，特别是他如何利用地下铁道避难所的经历来观察和记录人体在压力下的形态，这种结合了历史背景与个人观察的叙事手法，非常引人入胜。然而，在分析他后期那些巨大、抽象的“间隙”（Reclining Figures）时，叙述略显保守，更多是描述它们在不同户外环境中的展示效果，而不是深入剖析其内在的哲学冲突或与同期其他艺术流派的张力。我个人希望能看到更多关于他对巴勃罗·毕加索、康斯坦丁·布朗库西等同代大师的直接回应与比较，这本书更像是摩尔在为自己辩护和辩解的舞台，而不是一个多方对话的论坛。尽管如此，书中对不同时期雕塑材料（从早期木雕到后期的铸铜）的工艺细节讲解得非常扎实，对于想自己动手尝试雕塑的朋友来说，这部分内容提供了宝贵的实践参考，仿佛一位经验丰富的工匠在耳边低语。