First Book of Broadway Solos

作者:Boytim, Joan 编译

页数:96

出版时间:2001-10

价格:$ 29.37

isbn号码:9780634022845

具体描述

This is the perfect first collection for many voice students, whether they are teens or college singers or adults. Joan Boytim has selected songs appropriate for each voice type, and has chosen keys that suit the vocal needs of novice singers studying in traditional, generally classical lyric singing. The editions of the songs in these collections are short and straight-forward. Teachers have found these books invaluable. To make the collections even more useful, each volume is offered in a book/companion CD edition with piano accompaniments recorded by pianist Laura Ward.

用户评价

我得说，这本书在叙事和结构上处理得非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的风格，而是像一部精彩的独幕剧，层层递进，引人入胜。初读之下，我原本以为会是一些枯燥的技巧讲解，但很快就被作者那种充满激情的笔触所吸引。它就像是带你进行了一次深度访谈，与那些已经功成名就的百老汇巨星们进行了跨越时空的交流，分享了他们从默默无闻到站上时代广场的每一步心路历程。最让我印象深刻的是，作者对于“角色塑造”的理解达到了一个近乎哲学的层面。他探讨了为什么某些角色的咏叹调能够穿越时间，触动人心，那关键不在于声音有多么完美，而在于你是否真正“成为了”那个角色，是否愿意将自己最脆弱的一面暴露在观众面前。书中的案例分析非常扎实，引用了大量经典剧目中的片段进行详细拆解，让你能清晰地看到理论是如何转化为舞台上的震撼力的。我甚至能想象到作者在撰写这些文字时，眼睛里闪烁着光芒的样子。对于想要深入理解音乐剧表演艺术的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，它不仅教授了“如何做”，更教会了我们“为何而做”。

哇，这本书简直是为那些渴望在舞台上发光发热的人量身定做的！我一口气读完了，感觉自己仿佛站在聚光灯下，手心微微出汗，准备迎接那熟悉的旋律响起。作者对百老汇音乐剧的热爱简直溢于言表，每一个音符、每一个眼神的运用都被剖析得淋漓尽致。我特别喜欢它在探讨情感表达上所展现出的深度，不仅仅是告诉你“要唱得响亮”，而是深入挖掘角色在特定情境下，声音是如何承载着他们内心最深处的挣扎与渴望的。那些关于如何处理高音区的技术性建议，写得既专业又易懂，即便是像我这样，练习多年却总觉得某个高音上不去、或者气息总是不稳的“老手”，也能从中找到豁然开朗的感觉。它不像那种干巴巴的教科书，而更像是一位经验丰富、言传身教的导师，在你耳边轻声细语，告诉你舞台的秘密。书里那些关于舞台调度和与对手演员互动的篇章，更是让我受益匪浅，真正理解了“表演”不仅仅是唱歌，而是与整个舞台生态的对话。读完之后，我立刻充满了动力，迫不及待地想把这些知识应用到我下一次的试镜中去。这绝对是任何严肃的音乐剧演员的案头必备！

说实话，我一开始拿到这本书的时候，其实是有点怀疑的，毕竟市面上关于“表演技巧”的书籍汗牛充栋，能真正带来突破的又有几本呢？然而，《First Book of Broadway Solos》彻底颠覆了我的看法。这本书的独特之处在于，它把“独唱”这个概念，从单纯的声乐展示，提升到了“个人宣言”的高度。它强调了独唱段落是如何在整部音乐剧中起到“定海神针”的作用，是角色情感爆发的临界点。作者对于音乐的理解非常到位，他不仅谈论旋律和和声，更深入探讨了作词家和作曲家是如何通过音乐结构来引导演员的情绪走向的。书中有一个章节专门讲如何处理歌词中的“潜台词”，这对我启发极大，我过去常常只关注发音的清晰度，却忽略了每一个词语背后隐藏的动机。通过书中的练习和反思，我开始学着用更丰富、更细微的层次去处理那些看似简单的台词。这本书不是让你去模仿谁，而是引导你去发现你自己的声音是如何与角色的灵魂产生共鸣的。读完之后，我感觉自己的表演维度被极大地拓宽了，不再局限于“唱好”一个音，而是学会了“讲好”一个故事。

这是一本充满“野心”的书，它不仅仅是教你如何唱好一首百老汇独唱曲，它似乎想让你彻底掌握作为一名“舞台叙事者”的全部武器。我尤其钟爱作者对“脆弱性”的颂扬。在如今这个强调“完美唱功”的时代，很多人都在努力消除瑕疵，但这本书却告诉我们，那些最动人的时刻，恰恰来自于演员愿意展示自己的人性弱点。它鼓励我们在演唱时放下包袱，将角色的恐惧、迷茫和狂喜，毫无保留地投射出去。书中对于声音的“色彩管理”的论述，简直是教科书级别的：如何通过气流的细微变化，让同一个音符瞬间从“绝望的低语”转变为“胜利的呐喊”。阅读过程中，我经常停下来，对着镜子进行模仿和练习，那种即时的反馈和进步是其他材料无法比拟的。这本书无疑是作者多年舞台经验的结晶，它为你提供了一张清晰的路线图，让你知道如何从一个“合格的歌手”蜕变成一个能够震撼人心的“百老汇艺术家”。买了它，绝对不会后悔！

这本书的排版和装帧设计也非常考究，拿在手里就有一种厚重感，让人觉得内容必然是经过精心打磨的。我最欣赏的是它在理论与实践之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不会让你迷失在晦涩的音乐学术语中，也不会因为过于注重娱乐性而显得肤浅。作者似乎拥有将复杂的舞台艺术“降维打击”的能力，用最直白、最贴近演员日常训练的语言，解释了那些舞台上的“魔法”是如何产生的。特别是关于试镜准备的部分，简直是黄金法则。作者分享了一些业内人士才知道的“潜规则”和准备策略，比如如何根据面试官的风格来微调你的选曲，如何利用前三秒钟就抓住评委的注意力。这些实战经验是书本大学里学不到的宝贵财富。它成功地将百老汇这个看似遥不可及的“梦工厂”，解构成了可以被我们每一个人掌握的、系统的艺术流程。我强烈推荐给所有正在为下一个角色而奋斗的追梦人，这本书无疑是为你准备的“通行证”。