North Carolina Architecture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bishir, Catherine W./ Buchman, Tim (PHT)

出品人:

页数:676

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 59.33

装帧:

isbn号码:9780807829592

丛书系列:

图书标签:

North Carolina
Architecture
History
Design
Buildings
Residential
Commercial
Landmarks
Southern Architecture
Urban Planning

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具体描述

This award-winning, lavishly illustrated history displays the wide range of North Carolina's architectural heritage, from colonial times to the beginning of World War II. "North Carolina Architecture" addresses the state's grand public and private buildings that have become familiar landmarks, but it also focuses on the quieter beauty of more common structures: farmhouses, barns, urban dwellings, log houses, mills, factories, and churches. These buildings, like the people who created them and who have used them, are central to the character of North Carolina. Now in a convenient new format, this portable edition of "North Carolina Architecture" retains all of the text of the original edition as well as hundreds of halftones by master photographer Tim Buchman. Catherine Bishir's narrative analyzes construction and design techniques and locates the structures in their cultural, political, and historical contexts. This extraordinary history of North Carolina's built world presents a unique and valuable portrait of the state.

北卡罗来纳州建筑：超越历史与风格的地域景观研究一卷深入描绘北卡罗来纳州建筑遗产的里程碑式著作，它不仅是一部风格的编年史，更是一部关于土地、文化与人民如何塑造人类居所的深度剖析。本书旨在提供对北卡罗来纳州从殖民地时期至今所形成的独特建筑景观进行全面、细致且富有洞察力的考察。它超越了简单的风格分类，将建筑视为历史进程、社会经济变迁、环境挑战以及地方身份认同的物质载体。通过对跨越地域、时代和功能类型的建筑实例的详尽分析，本书构建了一幅复杂而引人入胜的建筑全景图，揭示了“北卡罗来纳州建筑”这一概念背后所蕴含的丰富内涵。 --- 第一部分：拓荒与奠基——早期定居与地方语汇的诞生（1650-1820）本部分重点探讨了北卡罗来纳州作为殖民地和早期州府在建筑实践上所经历的艰难开端与风格的初步确立。我们考察了定居者如何应对阿巴拉契亚山脉、皮德蒙特高地与大西洋沿岸平原迥异的地理环境，并利用当地可得的材料——如本地松木、海洋粘土和沙石——来构建他们的生存空间。殖民地初期的实用主义：研究将聚焦于东北部的“海岸平原风格”（Coastal Plain vernacular），展示早期农舍、教堂和法院建筑如何融合了来自英格兰、苏格兰高地以及巴比多斯等地的建筑技术与审美偏好。重点分析了“烟囱式住房”（Chimney-end Houses）和简单的“I字形平面”（I-Plan）结构，它们是资源有限下效率最大化的体现。乔治亚风格的引入与本土化：随着社会财富的积累，特别是随着新伯尔尼（New Bern）和费耶特维尔（Fayetteville）等贸易中心的兴起，乔治亚建筑风格开始在富裕的种植园主和城镇精英阶层中流行。然而，与弗吉尼亚或南卡罗来纳的宏大叙事不同，北卡罗来纳的乔治亚风格展现出一种更为内敛、朴素的特质。我们将详细审视一些保存完好的庄园，分析其如何通过门廊设计、窗户比例以及本地木材的运用，实现了对英式规范的“地方化适应”（Vernacular Adaptation）。地方材料科学的萌芽：深入探讨了早期建筑师和工匠对本地材料的实践智慧，包括对红粘土烧制的砖块的改进、本地硬木（如橡木、枫木）的选择标准，以及用于屋顶和墙体的特定木瓦技术。这部分内容填补了传统风格史中对“建造者”自身知识体系关注不足的空白。 --- 第二部分：发展与身份的探索——联邦主义、希腊复兴与新古典主义的时代（1820-1877）随着州府迁至罗利，以及州内交通网络的逐步完善（特别是运河和早期铁路的建设），北卡罗来纳州进入了一个风格趋向正式化和展现国家认同的时期。联邦主义的优雅与州府建筑：本章详述了联邦主义风格（Federal Style）在州首府公共建筑中的体现，尤其关注威廉·汤姆森（William Thomson）等早期建筑师的作品。我们分析了如何通过精细的木工装饰、椭圆形房间的使用以及对古希腊和罗马纪念性原则的援引，来象征新兴共和国的理性与秩序。希腊复兴运动的普及：北卡罗来纳州是美国希腊复兴运动（Greek Revival）影响深远的地区之一。本书认为，这一风格的流行并非仅仅是审美选择，更是对“民主起源”的文化认同。本书区分了两种主要表现形式：一是面向公共建筑（如法院和银行）的宏伟、高柱式神庙立面；二是深入乡村的“农场式希腊复兴”（Farmhouse Greek Revival），它常以外露的三角楣（Pediment）或简单的柱廊，为普通家庭注入了古典的尊严。 “建筑规范”的出现与城市规划雏形：在这一时期，诸如夏洛特（Charlotte）和温斯顿（Winston）等城镇的快速发展促使了对城市布局和建筑高度的初步管理。研究通过分析当时的市政记录和早期地产广告，重构了这些城镇空间形态的演变轨迹。 --- 第三部分：工业化、复兴与现代的萌芽（1877-1945）内战后的重建、工业化浪潮（特别是烟草和纺织业的崛起）以及美国“返璞归真”思潮的冲击，对北卡罗来纳州的建筑面貌产生了剧烈影响。维多利亚时代的折衷主义与装饰艺术：随着经济的复苏，维多利亚时代的各种复兴风格——如哥特复兴（Gothic Revival）在教堂中的应用，以及安妮女王式（Queen Anne）在富裕郊区住宅中的流行——展现出强烈的装饰性。我们将详细考察这些建筑的复杂屋顶线、多样的材料拼贴以及对地方工匠技艺的重新诠释。 “工艺美术运动”的本土化实践：强调工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在北卡罗来纳州的独特表现。它与阿巴拉契亚地区的传统手工艺（如陶艺和家具制作）相结合，催生了一种强调自然材料、简单线条和与环境和谐共处的建筑哲学。本书特别关注了该运动对建筑材料供应链的本土化需求所产生的积极影响。现代主义的早期先驱：本部分探讨了早期的现代主义思想如何渗透到州内的大学校园规划和部分前卫的住宅设计中。虽然大型的国际现代主义风格尚未完全主导，但对功能性、简洁体量以及去除多余装饰的追求已在少数精英项目中显现出来，为战后的建筑巨变埋下了伏笔。 --- 第四部分：战后繁荣与景观的重塑（1945-至今）二战后的经济腾飞、汽车文化的普及以及城市郊区化的趋势，彻底改变了北卡罗来纳州的居住和商业形态。郊区化与标准化住宅：详尽分析了战后郊区（Suburbanization）的快速扩张，重点研究了“拉维诺姆式”（Ranch Style）住宅以及后来的“殖民地复兴”（Colonial Revival）在大型住宅开发项目中的主导地位。我们探究了这些标准化设计如何高效满足了战后人口激增的需求，以及它们对传统社区肌理产生的冲击。大学与研究中心的建筑爆炸：北卡罗来纳州，特别是“研究三角区”（Research Triangle Park），成为了现代主义和国际风格建筑实践的沃土。本章分析了诸如米斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的学生或追随者如何将玻璃幕墙、钢结构和开放式平面引入到学术和企业建筑中，塑造了州内知识经济的物质形象。地域主义的再思考与可持续性建筑的兴起：近年来，对过往粗放式开发的批判促使建筑界重新审视地方传统。本节将聚焦于当代建筑师如何将现代技术与本土气候适应策略相结合，探索高绩效、低影响的“新地域主义”（Neo-Vernacular）设计。这包括对传统遮阳技术、自然通风路径的现代应用，以及对本地可持续材料的重新发掘。 --- 结论：北卡罗来纳建筑的持久张力本书最后总结道，北卡罗来纳州的建筑史是一部在适应性（Adaptation）、地方性（Locality）与全国性审美（National Aesthetics）之间持续拉锯的历史。从早期的茅屋到高耸的城市天际线，其建筑景观的核心驱动力在于地方资源的限制、社会经济阶层的差异，以及不断变化的“我们是谁”的身份认同追问。本书通过对物质形态的细致解读，为理解美国东南部的文化地理提供了一个强有力的、多维度的视角。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在地域文化和历史背景的挖掘上，显得相当单薄。当我拿起一本关于特定地域建筑的书籍时，我内心深处期待它能成为一座桥梁，连接起那些石头、木材和钢筋背后的社会变迁、地方习俗乃至气候的考验。这本书虽然收录了不少建筑案例，但它们似乎都被“剥离”了其诞生的土壤。作者很少提及当地工匠的传统技艺是如何被继承或革新的，也没有深入探讨特定材料（比如当地特有的粘土或矿石）在历史上是如何成为建筑的标志性元素的。例如，在描述某个海边小镇的度假别墅时，书中仅仅提及了它们采用了“当地可得的白色涂料”，但并未深入探究这种涂料配方是否源于抵御海风侵蚀的传统智慧。这种对“地方性”的忽视，使得书中的建筑群落看起来像是可以随意被移植到世界任何一个角落的“通用模板”，失去了其独有的历史印记和文化烙印。我感觉自己读到的是一套优秀的建筑摄影集，而不是一本深入剖析某一特定地域建筑灵魂的著作。最终，这本书更多地像是一次对特定时期、特定建筑师审美偏好的集中展示，而不是对一个地区建筑历史脉络的全面梳理和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度令人怀疑，尤其是在细节描述方面。当我看到介绍某个标志性建筑时，我期待能看到关于其基础结构、屋顶排水系统，或者窗户是如何适应当地多变天气的工程学细节。然而，书中对这些“幕后”工程的关注度几乎为零。取而代之的是，作者花了大量的篇幅去解读墙面上某一块砖石的纹理，或是讨论特定光线下玻璃反射颜色的细微变化，这种对表象的过度关注，反而削弱了对建筑本质的理解。我记得其中有一章专门讨论了某个现代艺术博物馆的设计，作者着重分析了馆内一条长廊的轴线与太阳运行轨迹之间的关系，声称这是一种对“时间流逝的物质化表达”。虽然这个解读很富有诗意，但如果能同时告诉我，这个博物馆的暖通空调系统是如何在新材料和开放式设计下保持稳定的室内环境的，我的收获可能会更大。建筑不仅仅是美学，更是工程学和环境适应性的完美结合。这本书似乎将自己定位成了一本纯粹的艺术评论集，而忽略了建筑作为一门实用科学的根本属性。对于想要学习如何“建造”而非仅仅如何“欣赏”的读者而言，这本书提供的指导性价值非常有限，更像是一本高级的建筑摄影画册配上了略显故作高深的文字注解。

评分☆☆☆☆☆

排版和图片质量方面，这本书的表现是优劣参半，这无疑影响了我的整体阅读体验。从纯粹的印刷质量来看，纸张的选择很厚重，色彩还原度很高，一些黑白照片的层次感也做得不错，显示出其不菲的制作成本。然而，图片的选择和布局却让我感到困惑。很多图片都是非常标准的、对称的、无人出现的建筑正面全景照，这些照片虽然清晰，但缺乏现场感和尺度感。我更喜欢那些能够展现建筑与人互动、展现其内部空间使用场景的照片。例如，一个有着巨大拱门的建筑，如果能配上一张小人站在拱门下，对比出其宏伟尺度的照片，效果会立刻提升。更让人不解的是，很多建筑的平面图或剖面图极其模糊，或者干脆缺失，这对于理解空间流动和功能划分至关重要。在讨论一个复杂的多功能建筑时，我不得不频繁地在脑海中重构它的三维空间结构，因为书上只提供了外部立面的精美照片，而没有提供任何辅助的制图资料。这就像是拿到了一份精美的菜肴宣传单，却看不到任何配料表或制作步骤说明，你只能凭想象去感受它的味道，这大大削弱了信息传递的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我最大的困惑点在于其叙事焦点的模糊性。作者似乎在努力地平衡学术性的建筑批评与面向普通爱好者的普及性介绍之间，结果两边都没有完全讨好。比如，书中有些章节使用了非常晦涩难懂的建筑术语，充斥着诸如“空间解构主义”、“后功能主义的审美偏离”这类词汇，而紧接着的下一段，又用极其简化的语言去描述一个建筑的功能，使得整体的阅读节奏显得非常不连贯，像是两个完全不同的作者在交替撰写。对于我这样并非专业建筑师的读者来说，理解这些理论框架的内在逻辑成了一项挑战。我本希望这本书能提供一个清晰的时间轴，一步步地展示该地区建筑风格是如何从早期定居点演变至今的，尤其是在特定历史事件——比如工业化进程或战后重建时期——对建筑形态产生的影响。这本书虽然收录了一些案例，但它们之间的关联性是通过作者主观的“理念串联”起来的，而非基于历史的必然发展。例如，书中对比了两栋相隔五十年建造的办公楼，着重分析了它们的材料哲学差异，但对于这些材料的采购渠道、工匠的技术传承等社会经济背景信息却一笔带过。这让建筑的“故事性”大大减弱，变成了一组组孤立的、冷冰冰的图像和理论标签的集合，缺乏那种能让人感受到时间流逝和地域特色的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的蓝色调搭配上经典的建筑线条插画，立刻就抓住了我的注意力。我一直对美国东南部地区的历史建筑风格抱有浓厚的兴趣，特别是那种融合了殖民地时期和后来的工艺美术运动（Arts and Crafts movement）的独特韵味。然而，当我翻开这本书的内页时，发现它似乎更侧重于对那些现代主义和后现代主义建筑的记录和分析，这一点出乎我的意料。书中花了大量的篇幅去探讨那些上世纪中叶兴起的，强调功能性和简洁线条的混凝土结构，以及一些大胆的玻璃幕墙设计。虽然这些建筑无疑代表了特定历史时期的一种审美取向和技术进步，但对于一个期待深入了解像杜克大学的哥特式建筑群，或是那些沿海地区特有的、适应湿热气候的木结构房屋的读者来说，这本书提供的视角显得有些偏离了主流的“传统”期待。例如，我期望能看到更多关于乔治亚风格（Georgian style）或联邦式（Federal style）住宅的详尽剖析，包括其内部布局的演变和当地材料的应用，但这些内容在书中几乎找不到，取而代之的是对一些公共艺术设施和大学校园内相对抽象的当代建筑评论。这种风格的突然转变，让我在阅读初期感到有些迷失，像是期待一场古典音乐会，结果却被带去听了一场前卫的电子乐表演，尽管后者的技术含量毋庸置疑，但情感上的共鸣却大打折扣。这本书的排版很现代，照片清晰，但缺乏那种历史书籍特有的那种厚重感和年代感，更像是一本高规格的建筑设计杂志的合集。

评分☆☆☆☆☆