Praise Songs - Instrumental Play-Along Pack

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作者:Not Available (NA)
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页数:24
译者:
出版时间:2006-12
价格:$ 12.37
装帧:
isbn号码:9781423419440
丛书系列:
图书标签:
  • Instrumental
  • Play-Along
  • Praise
  • Songs
  • Worship
  • Music
  • Christian
  • Piano
  • Guitar
  • Arrangement
  • Sheet Music
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具体描述

15 songs to play solo or along with the great accompaniment tracks on CD. Includes: Above All * Blessed Be the Lord God Almighty * Days of Elijah * God Will Make a Way * I Give You My Heart * Jesus, Name Above All Names * Mighty Is Our God * There Is None like You * Worthy Is the Lamb * You Are Good * and more.

颂歌——器乐演奏伴奏套装(不含此书) 书名:颂歌——器乐演奏伴奏套装 内容概要: 本套装专为对古典宗教音乐、赞美诗歌以及传统圣歌有着深厚兴趣的演奏者和音乐爱好者设计,旨在提供一套全面且富有启发性的学习与演奏资源。虽然我们此处聚焦于对不包含《颂歌——器乐演奏伴奏套装》这一特定书籍的介绍,但我们可以详细阐述一个旨在提供类似价值,但内容和侧重点有所不同的器乐演奏资源的构成,以帮助您理解市场上同类产品的丰富性和多样性。 一个精心策划的器乐演奏伴奏资源包,通常会围绕特定的音乐主题或历史时期展开,为独奏乐器(如小提琴、长笛、单簧管、萨克斯风,乃至吉他或钢琴)提供高质量的伴奏音轨和乐谱。这些资源包的价值在于它们能够模拟一个完整的室内乐团或管弦乐队的音响效果,使学习者在没有现场伴奏的情况下,也能获得沉浸式的、富有表现力的演奏体验。 假设的替代资源包构成描述: 为了提供一个详尽的、不提及您特定书名的替代性描述,我们构想一个名为“古典室内乐精选:巴洛克至浪漫主义时期”的器乐演奏伴奏资源包。 第一部分:核心内容与乐谱编排 此替代资源包专注于西方音乐史中四个关键时期的精选小品、奏鸣曲片段及协奏曲选段,共收录了50余首精选曲目,全部按标准器乐声部(如小提琴与钢琴伴奏、长笛与钢琴伴奏等)进行重新编配。 A. 乐谱质量与格式: 乐谱部分严格遵循Urtext(原始文本)标准进行校订,并辅以现代演奏指法建议。所有乐谱均提供: 1. 独奏声部清晰乐谱(Solo Part): 采用高精度印刷,确保音符和表情记号清晰可见,适用于舞台阅读。 2. 完整的钢琴伴奏谱(Piano Reduction Score): 旨在还原原作管弦乐队或室内乐团的织体,便于钢琴演奏者把握整体的音乐结构和力度对比。 3. 演奏提示与指法标记: 由当代著名演奏家审阅,特别针对初学者和中级学习者,提供了揉弦、运弓、换指、呼吸点等关键技术细节的指导。 B. 曲目选择侧重(非宗教赞美诗): 本资源包的曲目选择偏向于世俗音乐和纯器乐作品,以培养演奏者的技术能力和音乐理解力: 巴洛克时期(Corelli, Vivaldi, Bach): 重点收录了三、四重奏改编的慢板乐章,以及为展示对位法和清晰音色而设计的快板乐章。例如,Vivaldi协奏曲中对独奏乐器技巧要求较高的部分。 古典主义时期(Mozart, Haydn): 集中于奏鸣曲的呈示部和发展部,这些部分对清晰的乐句处理和动态控制要求极高。钢琴伴奏谱的编排特别注重保持莫扎特钢琴伴奏的“对话性”。 浪漫主义时期(Schubert, Mendelssohn, Franck): 包含了大量富有抒情性和戏剧张力的作品片段,例如选自奏鸣曲的抒情高潮段落,旨在训练演奏者处理宽广的呼吸和复杂的情感表达。 第二部分:高保真伴奏音轨(Play-Along Tracks) 这是该套装的核心价值所在,它提供了一套专业的录音,使演奏者能够脱离真人伴奏进行练习和表演。 A. 录音技术标准: 所有音轨均在专业录音室环境下录制,采用顶级麦克风和模拟混音设备,以确保声音的温暖度和空间感,极力模仿真实音乐厅的听感。 B. 伴奏模式的多样性: 音轨设计了至少三种模式,以适应不同学习阶段的需求: 1. 完整伴奏模式(Full Accompaniment): 包含完整的钢琴或室内乐团声部,供演奏者模拟真实演出环境。 2. 引导性伴奏模式(Guide Track): 在一些技术难度较高的乐段,钢琴声部会稍微突出,并加入一个轻柔的、与独奏乐器音色相近的虚拟“预听”声部,帮助演奏者快速定位和校准速度。 3. 减弱版伴奏模式(Reduced Texture Track): 专为技术巩固设计。在一些复杂的赋格或对位段落,伴奏织体会被简化,只保留关键的和声骨架和节奏支撑,允许学习者在不被复杂伴奏干扰的情况下,专注于自己的技术难点。 C. 数字化交付与交互性: 音轨以高比特率FLAC格式提供,并附带一个专用的数字播放界面(或APP,视发行形式而定)。该界面具备以下功能: 速度调整(Tempo Adjustment): 用户可无损地将任一音轨的速度降低至50%,或提高至120%,且音高不变,便于渐进式练习。 声部静音与突出(Solo/Mute): 尽管主要目的是提供伴奏,但部分音轨允许用户暂时“静音”虚拟钢琴声部,以自我检查是否能在没有伴奏的情况下保持节奏准确性。 循环练习功能(Loop Practice): 可精确设置乐曲片段的起止点,进行无限次重复练习。 第三部分:演奏技巧研讨与历史背景资料 本套装超越了单纯的乐谱和音轨,提供深入的背景知识,以提升演奏的音乐性。 A. 演奏法解析(Performance Practice Notes): 每首选曲都附有一篇由资深音乐学家撰写的解析,重点探讨: 力度与表情记号的历史语境: 解释特定时期(如巴洛克时期对“力度阶梯”的偏好)的演奏习惯,避免使用过于现代化的浪漫主义处理方式。 装饰音的运用: 针对巴洛克和古典时期的作品,详细说明了颤音、回音、琶音等装饰音的正确执行方式及其在不同小节中的作用。 乐句的呼吸与结构: 强调如何通过理解乐曲的宏大结构来决定长乐句的呼吸点,而非仅仅停留在小节线处。 B. 历史背景摘要: 简要介绍每位作曲家及其作品创作时的社会文化环境,帮助演奏者理解音乐的“为什么”而不仅仅是“如何”演奏。 总结: 这款替代性的“古典室内乐精选”器乐演奏伴奏资源包,致力于为严肃的器乐学习者提供一个技术导向、历史严谨、且高度可定制化的练习和表演环境。它通过整合高质量的乐谱、专业录制的伴奏音轨以及深入的演奏学分析,旨在培养演奏者在没有外部支持下的独立音乐理解和表达能力,是古典器乐爱好者提升技巧和音乐素养的强大工具。其核心在于世俗器乐作品的深度探索与专业级音频交互技术的结合。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我通常不太关注那些被过度包装的音乐产品,但我对这本练习册的“实用性”评估非常高。我的主要问题一直是如何在不牺牲技术准确性的前提下,让我的演奏听起来更有“情感深度”。这本书似乎捕捉到了这一点,并且巧妙地通过其提供的材料来引导学习者。它的难度曲线设计得非常合理,一开始的曲目侧重于基础的指法流畅度和音准控制,随着深入,它开始引入更复杂的装饰音和情感表达的提示。更重要的是,它没有采用那种生硬的“你必须这样做”的指令式教学,而是通过“建议”和“启发”的方式,让你自己去探索不同的演绎可能性。我发现自己对着镜子练习时,不再只是关注按键是否准确,而是开始思考每一个音符应该被“赋予”什么样的情绪。这种由内而外的驱动力,远比死记硬背的技巧训练有效得多。对于那些已经掌握了基础技巧,但渴望在艺术表达上更进一步的演奏者来说,这本书提供了一个绝佳的自我反思和提升的平台。它不仅仅是一本“如何演奏”的书,更是一本关于“如何感受音乐”的指南。

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作为一个对音乐史和不同文化音乐形态抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我总是在寻找那些能跨越地域和时代界限的音乐作品。这本练习册的选曲范围确实令人印象深刻,它成功地将一些看似不相关的音乐主题巧妙地编织在一起,形成了一个和谐的整体。我尤其喜欢它在某些曲目后面附带的简短注释,虽然只有几行字,但它们为理解这些作品的地域根源和历史演变提供了必要的线索。这使得学习过程变成了一场小型的音乐考古之旅。我感觉自己不仅是在练习指法,更是在与这些音乐的历史进行对话。相比于那些只关注流行金曲的教材,这本书的深度和广度无疑更胜一筹。它鼓励学习者跳出舒适区,去接触那些可能相对小众,但音乐价值极高的作品。我发现自己现在更愿意去探索那些我以前认为“太难”或“不适合我风格”的音乐类型了。

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说实话,我对市面上大部分的“伴奏练习册”都持保留态度,因为它们要么过于简化,完全丧失了原曲的精髓,要么就是伴奏部分做得极其敷衍,听起来像是廉价的电子合成器制造出来的噪音。然而,这本练习册完全颠覆了我的固有印象。它所提供的伴奏音轨,无论是从音色选择还是和声编排上,都展现出了极高的专业水准。我尤其欣赏它在保持核心旋律清晰的同时,所加入的丰富而细腻的背景层次感。这使得我在练习时,感觉自己仿佛置身于一个专业的录音棚中,身边的乐手们配合得天衣无缝。这对于培养乐手的“听觉空间感”和即兴伴奏能力是至关重要的。我发现自己开始有意识地去思考,我的演奏如何才能更好地融入到这个精心构建的声场中,而不是仅仅充当一个独奏者。对于那些想从“独奏者”蜕变为“合作者”的音乐人来说,这本书提供的伴奏环境简直是完美的训练场。我迫不及待地想带着它去参加下个月的室内乐聚会,相信它能给我带来全新的表演体验。

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这部乐谱集简直是为我量身定做的!我一直苦于找不到一套既能提供经典曲目,又能让我真正融入演奏的教材。这本书的排版设计非常人性化,五线谱清晰易读,连我这个视力不太好的老乐手都能轻松应对。更让我惊喜的是,它不仅仅是简单的曲谱罗列,其中穿插了一些关于演奏技巧和音乐风格的简短说明,虽然篇幅不长,但对于理解这些“颂歌”背后的文化内涵和演奏意境非常有帮助。我特别喜欢它对节奏处理的建议,让原本可能显得单调的旋律瞬间焕发出生命力。我尝试用小提琴演奏其中的几首曲目,发现即便是初学者也能很快上手,但如果深入研究,又能挖掘出很多层次感丰富的演奏细节。这本书的选曲跨度也很大,从早期的民谣风格到后期的管弦乐编配,都能找到对应的练习曲目,非常适合希望全面提升自己演奏能力的乐手。我已经把它推荐给了我的几个乐队伙伴,大家一致认为这是近期收到的最实用、最有价值的音乐资料之一。总而言之,如果你想让你的演奏不再只是机械地弹出音符,而是真正地“歌唱”出来,这本书绝对是你不容错过的宝藏。

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坦白讲,我购买这本书时,主要是冲着它的装帧设计去的,因为我喜欢把漂亮的乐谱放在我的书架上。然而,一旦我翻开它,就被其内容深深吸引住了。这本书的纸张质量非常出色,印刷色彩饱和度高,即便是高强度的练习也不容易泛黄或磨损,这对于需要经常翻阅乐谱的人来说,是一个巨大的加分项。除了物理质量,它的内在逻辑也体现了对读者的尊重。它没有用那些晦涩难懂的音乐学术语来炫耀,而是用一种非常直观、易懂的方式来组织和呈现复杂的音乐概念。比如,它处理琶音练习的方式就非常巧妙,通过将其分解成几个可管理的小片段,极大地降低了初次接触者的挫败感。我过去总觉得某些技巧是遥不可及的,但这本书的编排让我觉得,只要按部就班地练习,任何挑战都是可以克服的。这是一种非常积极的心理暗示。对于那些需要一个可靠、高质量、且能提供稳定学习体验的伴奏资料的音乐爱好者而言,这本书无疑是一个安全且高回报的选择。

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