Fundamentals of Television Production

作者:Donald, Ralph R./ Maynard, Riley/ Spann, Thomas

页数:340

出版时间:2007-7

价格:$ 151.42

isbn号码:9780205462322

具体描述

With a comprehensive approach to TV production, Fundamentals of Television Production balances a discussion of basic "how-to" and "hardware" against a discussion of aesthetics, writing, performance, directing, producing and other important skills. Fundamentals of Television Production makes the basic technical concepts of television easy to understand, while "Tech Manuals" provide more detailed technological information. Beginning with an overview that walks the reader through three types of production, the book moves on to comprehensively cover everything from camera composition, scriptwriting, and television announcing and performance to production design and producing. Throughout, the role of aesthetic consideration in communicating mood and meaning is a constant theme. While the authors stress the importance of hands-on experience, they also underscore the importance of pre-production planning throughout the text, noting that most productions should only involve the execution of plans formed well in advance.The book's readability, made even more understandable by the use of examples from popular TV programs and motion pictures, represents an approach to TV production teaching perfected over the authors' combined century of experience in the classroom and studio.

用户评价

我必须赞扬这本书在探讨**新兴技术整合**方面的远见卓识。它没有固守传统布景和摄影棚的范畴，而是花了大量篇幅讨论**虚拟制作（Virtual Production）和增强现实（AR）**在电视节目中的应用前景。作者非常务实地分析了LED墙技术与实时渲染引擎（如Unreal Engine）如何改变了传统绿幕的使用方式，以及这给灯光设计带来了哪些全新的挑战和机遇。我特别欣赏其中对**交互式内容**的讨论，这似乎预示着未来电视制作的方向。它没有将这些技术描绘得过于神秘，而是用清晰的图解说明了它们的工作原理和实际案例，比如如何在体育赛事直播中无缝叠加数据图形。这本书的价值在于，它不仅仅是教授“如何做”，更是在激发读者思考“**未来如何做**”。它鼓励从业者必须保持终身学习的状态，不断吸收新的工具和理念。读完后，我感觉自己不仅掌握了基础知识，更重要的是，获得了一个能够与时俱进、不断迭代自己技能树的思维框架。这本书的保质期很长，绝对值得反复研读。

哇，这本书真是让我大开眼界！我一直对电视制作的幕后工作充满好奇，而这本《Fundamentals of Television Production》简直就像是打开了一扇通往专业工作室的大门。作者的讲解深入浅出，即便是像我这样完全的新手，也能很快抓住核心概念。最让我印象深刻的是他对**摄像机技术**那部分的阐述。他没有仅仅罗列参数，而是真正解释了光圈、快门速度和ISO之间复杂的相互作用是如何影响最终画面的质感和氛围的。读完这部分，我再看任何影视作品时，都会不自觉地去分析景深和运动模糊的运用，这简直是全新的观影体验！此外，书中对**现场直播（Live Production）**流程的梳理也极其清晰。从导播台（Vision Mixer）的操作逻辑，到如何进行有效的“多机位切换”决策，每一个环节都像精密仪器一样被拆解开来。我尤其欣赏作者强调的“预防性思维”——在直播中，留给试错的时间几乎为零，因此前期充分的准备和对突发状况的预案是多么重要。这本书不仅仅是理论的堆砌，它充满了实战的智慧，让我感觉自己仿佛已经站到了导播台前，准备迎接一场节目的开始。这种将复杂流程系统化、可操作化的能力，是这本书最宝贵的财富。

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，逻辑严密到令人叹服。作为一名对行业历史略有涉猎的爱好者，我发现它在介绍**广播标准和信号传输**部分时，处理得极其老道。它没有陷入过时的技术细节泥潭，而是高屋建瓴地讲解了模拟到数字转换、HD到UHD迭代背后的工程学挑战和行业驱动力。这使得即便是对于快速发展的现代媒体环境，这本书的**底层原理**依然具有极强的指导意义。我特别欣赏作者在讨论**声音设计**方面所投入的篇幅。在很多入门书籍中，声音往往被降格为次要元素，但在这里，声音被提升到了与画面同等重要的地位。作者细致区分了环境音、对白、音效和音乐的层次，并强调了“声场定位”在增强观众沉浸感中的核心作用。读完后，我开始有意识地去辨识一个专业节目中精心设计的**混音**，而不是仅仅听清演员在说什么。这种对制作全景的尊重和细致入微的讲解，让整本书的专业度瞬间提升了一个档次。它让你明白，一台精良的电视节目，是声、光、影、形共同作用的结果。

说实话，我原本以为这是一本枯燥的技术手册，但《Fundamentals of Television Production》完全颠覆了我的认知。它在讲述技术的同时，更注重**叙事的力量和视觉语言的构建**。我特别喜欢其中关于“**场面调度与空间利用**”的章节。作者用大量的图示和案例分析了如何通过演员和景物的移动，在二维的屏幕上创造出三维的深度感和情感张力。例如，书中对比了不同机位（特写、中景、全景）在传达角色内心活动时的细微差别，这远超出了我此前对“摇臂和斯坦尼康”这些设备的粗浅理解。它引导我思考，每一个镜头选择都不是随意的，而是服务于整体叙事的**有意识的决定**。更令人称道的是，本书对**后期制作流程**的介绍，详略得当。它涵盖了从非线性剪辑的基本原则，到色彩校正（Color Grading）如何奠定影片的基调。我明白了为什么有些场景看起来温暖明亮，有些却阴郁冷峻，这背后的技术和艺术是相辅相成的。这本书真正教会了我如何“看”电视，而不仅仅是“消费”电视内容。它把制作的各个环节紧密地串联起来，形成了一个完整的、富有创造力的闭环。

这本《Fundamentals of Television Production》给我最大的启发在于，它让我认识到**团队协作**在现代媒体制作中的核心地位。书中关于**制片管理和项目协调**的章节，虽然技术性不如其他部分强，但其战略价值极高。作者清晰地描绘了不同部门——艺术指导、灯光师、摄影师、场务——之间的沟通壁垒以及如何通过有效的剧本分析和会议流程来打破这些壁垒。书中提到的一套关于“**拍摄日程表（Shooting Schedule）的制定与优化**”的方法论，简直是救星般的存在。它展示了如何在预算、时间和人力资源的限制下，最大化镜头的产出效率，同时保证质量不下降。这种将**项目管理思维**引入创意领域的视角，对于任何想要进入行业的人来说都是至关重要的“软技能”。我以前总以为，拍片就是一堆人围着设备忙活，但这本书让我理解到，背后需要的是一个高效运转、目标一致的组织架构。它教会我，一个伟大的电视作品，背后往往站着一个高度专业且配合默契的团队。这种对组织艺术的剖析，是许多纯技术书籍所缺乏的深度。