Orchestra Expressions, Book One Student Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Brungard, Kathleen DeBerry/ Alexander, Michael L./ Anderson, Gerald E./ Dackow, Sandra/ Witt, Anne C

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2004-4

价格:$ 10.16

装帧:

isbn号码:9780757919916

丛书系列:

图书标签:

Orchestra
Music Education
String Instruments
Band Instruments
Elementary Music
Music Theory
Ensemble Playing
Student Edition
Book One
Orchestration

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具体描述

Orchestra Expressionsa provides music educators at all levels with easy-to-use, exciting tools to meet daily classroom challenges and bring new vibrancy and depth to teaching music. The lessons were written based on the National Standards for the Arts in Music -- not retro-fitted to the Standards. The program is music literacy-based and satisfies reading and writing mandates in orchestra class. Unique Features of Orchestra Expressionsa : * "Four-fingers-down" start for every instrument * Separate but simultaneous development of both hands * Bass begins in III position developing early shifting * Orchestra arrangements by Sandra Dackow * Final full orchestra concert piece

弦音之境：交响乐章的初识与探索一部专为音乐学习者打造的、深度解析古典与现代交响乐团体系的入门指南。本书旨在为初涉交响乐世界的学习者提供一套全面、系统且富有启发性的学习框架。我们深知，面对庞大而复杂的交响乐团编制、错综复杂的乐器家族以及浩瀚的音乐文献，初学者往往感到无从下手。《弦音之境》力求成为一座坚实的桥梁，连接学习者与交响乐艺术的宏伟殿堂。第一部分：乐团的基石——认识交响乐团的四大支柱本部分将带领读者逐一拆解现代标准交响乐团的四大核心组成部分，深入理解每种乐器在整体声响中所扮演的独特角色。第一章：弦乐组——交响乐的灵魂与血肉弦乐组是交响乐团中最庞大、发声最连贯的部门，构成了音乐织体的基础。本章将详细介绍：小提琴（第一与第二）：探讨它们在音区划分、对位旋律承担以及快速技巧（如双音、十六分音符跑动）的演奏要求。分析巴赫的对位艺术在弦乐声部中的体现。中提琴：剖析其中音区（Alto Register）的音色特点，它如何充当中低声部的衔接与色彩渲染，以及在莫扎特和勃拉姆斯作品中作为“桥梁”的角色。大提琴：重点解析其作为次中音和低音支撑的地位，探讨其歌唱性的旋律线条处理，以及在贝多芬交响曲中低音驱动力的展现。低音提琴：深入了解其在音响底部构建的稳定性，以及在极少数情况下承担旋律重任时的技术处理。弓法与演奏技巧的初探：介绍分弓、连弓（Legato）、断弓（Staccato）等基础弓法，及其对音色和情感表达的影响。第二章：木管组——色彩的调色盘木管乐器以其丰富的音色变化和穿透力，为交响乐增添了细腻的色彩。本章将细致区分：长笛与短笛：分析其高音区的明亮与穿透力，以及在德彪西和印象派音乐中营造的空灵感。短笛在乐队中的特殊“尖锐”作用。双簧管：聚焦其独特的“鼻音”或略带哀伤的音色，探讨其在协奏曲中作为独奏乐器的表现力，以及固定音高（A音）的校音职能。单簧管：涵盖降B调、降E调等不同调性单簧管的音区差异，深入研究其温暖的中低音区，以及在浪漫主义后期（如马勒）中的角色转换。巴松（大管）与低音巴松：阐述其在低音部提供的温暖支撑，以及在独奏段落中展现的诙谐或忧郁的特质。第三章：铜管组——力量与辉煌的象征铜管组是交响乐团中提供宏大音响和戏剧性张力的核心力量。圆号（法国号）：探讨其作为连接木管与铜管的“中介”作用，介绍右手制音（Hand-stopping）技术对音色产生的影响。小号：分析其在古典时期（仅有军乐小号）到浪漫主义时期（引入活塞）的技术演变，以及在李斯特和理查·施特劳斯作品中展现的英雄主义特质。长号（伸缩号）：重点解析滑管系统的工作原理，以及它如何实现音高之间的平滑过渡，尤其是在瓦格纳的管弦乐中。大号：评估其在音响结构底部提供的厚度和重量感，以及在二十世纪音乐中作为“低音炮”的地位。第四章：打击乐组——节奏的驱动与音响的惊喜打击乐是交响乐的“节奏核心”与“惊喜制造者”。有固定音高乐器：重点介绍定音鼓（Timpani）的调音原理、踏板机制及其在营造紧张感和解决冲突中的关键作用。简述马林巴和颤音琴的音色特点。无固定音高乐器：分析大鼓、小鼓、铙钹在节奏驱动和强调特定乐句上的功能。探讨如何根据作曲家的指示，准确选择乐器类型（如军鼓或大堂鼓）。 --- 第二部分：从乐谱到舞台——管弦配器的基础逻辑本部分将视角从单个乐器转向整体的组合，解析作曲家如何运用这些工具创造出宏大的音乐结构。第五章：调性与音域的策略布局配器中的音域管理：学习如何避免乐器在不适宜的音区演奏，以及如何利用音域的重叠和分离来增强清晰度。色彩混合与对比：探讨“同族配器”（如所有弦乐器演奏同一旋律）与“异族配器”（如木管与铜管的交替）的艺术效果。分析“全乐队齐奏”（Tutti）的力度层次构建。第六章：动态与情感的标记解读速度标记的精确理解：区分 Allegro, Andante, Presto 等术语的细微差别，并理解它们在不同时代背景下的含义差异。力度记号与表情术语：详细解析 pp 至 ff 之间的渐变，如 Crescendo 和 Diminuendo 的速度控制。同时引入如 espressivo, dolce, marcatissimo 等表情术语在实际演奏中的指导意义。第七章：管弦乐曲式结构概述本章提供对经典管弦乐曲式的入门级认识，为后续深入学习打下基础：奏鸣曲式在交响乐中的体现：导奏、呈示部、展开部和再现部的基本功能。变奏曲与回旋曲式：分析主题如何在不同配器和节奏背景下发生变形。 --- 第三部分：历史的回响——交响乐风格的演变轨迹本部分将时间轴拉开，勾勒出交响乐从巴洛克晚期向现代过渡的关键节点，帮助学习者建立时代与风格的联系。第八章：古典主义的清晰与平衡（海顿与莫扎特）分析古典时期交响曲的四乐章结构确立，以及配器相对精简的特点。探讨海顿如何将幽默与结构严谨性融入音乐叙事。第九章：浪漫主义的激情与扩展（贝多芬至马勒）贝多芬的革命：从《第三号“英雄”》开始，乐团规模的扩大与情感表达的空前释放。李斯特与瓦格纳的影响：介绍“交响诗”的诞生，以及配器法向极致色彩化的探索。晚期浪漫主义的极致：马勒和理查·施特劳斯如何挑战乐团的物理极限和情感深度。第十章：二十世纪的突破与解构印象主义的音色迷雾：德彪西和拉威尔对传统和声与配器规则的颠覆。新古典主义的回归与反思：斯特拉文斯基等作曲家对古典结构的重新审视。本书的每一章节都配有精选的乐谱示例和听力建议，旨在通过实践性的指导，使学习者不仅能“听懂”交响乐，更能“看懂”作曲家是如何将冰冷的五线谱转化为震撼人心的音响奇观。这是一次从基础理论到艺术鉴赏的全面旅程。