Alfred's Basic Piano Chord Approach Theory, Bk 2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard/ Manus, Morton/ Lethco, Amanda

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1987-6

价格:$ 9.03

装帧:

isbn号码:9780739017685

丛书系列:

图书标签:

钢琴理论
和弦理论
Alfred's Basic
钢琴教材
音乐理论
第二册
基础钢琴
音乐教育
和声
钢琴学习

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具体描述

钢琴基础和弦教程：进阶与探索专为初学者的下一阶段设计本教程，《钢琴基础和弦教程：进阶与探索》，是专为那些已经掌握了初步钢琴演奏技巧，并希望深入理解和弦理论、拓展演奏曲目的学习者而精心编写的。它并非Alfred系列教材的简单延续，而是提供了一个全新的、更侧重于和声应用与音乐实践的视角。本书旨在巩固学习者对基础和弦的认知，同时引入更复杂的和声概念，为他们未来在不同音乐风格中自如运用和弦打下坚实的基础。第一部分：巩固基础与扩展基础和弦的应用 (约 400 字) 本部分聚焦于对基础三和弦（大三和弦、小三和弦）在不同把位上的精确掌握，并开始探索它们在实际演奏中的功能性。 1. 基础和弦的精细化练习：我们将超越简单的“看谱弹奏”阶段，要求学习者能够在不看键盘的情况下，快速、准确地回忆起所有大调和小调的和弦。练习将侧重于“根音位置”（Root Position）和“转位”（Inversions）的无缝切换。例如，如何以流畅的指法将 C 大调和弦从根音位平滑过渡到第一转位和第二转位，并保持音色的均匀性。 2. 和弦连接的流畅性：重点练习“功能性连接”，即主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）之间的标准进行。我们将分析这些进行在不同调性（如 G大调、F大调）中的表现，强调保持低音线条的连贯性，避免生硬的跳跃。 3. 增添色彩：挂留和弦与七和弦的初探：此时，我们将引入挂留和弦（Sus2 和 Sus4）。这不仅仅是理论知识点的学习，更重要的是理解它们在音乐中的“悬念”和“释放”效果。通过简短的练习片段，学习者将体会到Gsus4如何有效地导向G大调主和弦。紧接着，本书将初步介绍属七和弦（Dominant Seventh Chords），这是西方音乐中引入“驱动力”和“不协和性”的关键元素。我们将详细解析属七和弦的构成音与解决（Resolution）的规律。第二部分：和声功能的深化与调式色彩 (约 500 字) 本部分将引导学习者从单纯的和弦符号理解，跃升到对和声在乐曲结构中作用的感知。 1. 调内和弦的深入分析：彻底解析一个大调内所有七个和弦的功能。我们不再满足于标记 I, ii, iii, IV, V, vi, vii°，而是深入探讨次属和弦（Secondary Dominants，如 V/V，即导向属和弦的属和弦）的引入，以实现色彩的瞬间转换和更强的导向性。我们将通过大量实例展示如何用 V/IV 来“装饰”IV级和弦，增加听觉上的丰富性。 2. 关系小调的探索：相对小调（Relative Minor）的和弦进行是理解调性转换的基础。本节将对比大调与关系小调的和弦结构，例如 C 大调与 A 小调之间的平行关系。学习者需要理解，在 A 小调中，何时使用自然小调的和弦（i, iv, v），何时需要引入和声小调或旋律小调的导音，以构建更具张力的属和弦（V 或 V7）。 3. 常用变音和弦的引入：介绍如何使用简单的变音和弦来增加戏剧性。例如，在 C 大调中，短期借用降三级和弦（bIII，即降中音三和弦）或降六级和弦（bVI，即降下属和弦）。这些和弦的出现往往能带来古典或浪漫主义音乐中常见的“突然的色彩变化”或“忧郁感”。本书将提供清晰的音高分析，解释这些和弦是如何在不完全转调的情况下，为旋律提供新的和声支撑点的。第三部分：节奏、织体与风格的实践应用 (约 600 字) 理论最终要服务于演奏。本部分将重点放在如何将所学的和弦知识转化为实际的伴奏模式和音乐表现力上。 1. 伴奏织体（Voicing）的拓展：传统的“左手弹根音，右手弹三和弦”的模式需要被打破。我们将学习多种和弦织体，例如：阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）：这种分解和弦模式是古典时期和流行音乐中常见的基础织体，它提供了轻快、连贯的节奏基础。琶音与切分：学习如何在不同拍子上进行分解和弦，创造出摇摆（Swing）或切分（Syncopated）的节奏感，使伴奏听起来不再是死板的“咚-哒-咚-哒”。闭合与开放和声：探究当和弦音位靠得很近（闭合）和音程拉开（开放）时，对整体音响效果的影响，尤其是在演奏爵士乐或布鲁斯风格时，宽广的音程（如低音与高音相隔八度以上）能带来更饱满的听感。 2. 音乐风格中的和弦语汇：本书将精选不同音乐风格的简短乐段，展示核心和弦是如何被“包装”的：流行/民谣：侧重于使用七和弦和九和弦（9th Chords）来柔化进行，并使用大量的“滑行”或“经过音”（Passing Chords）使和声过渡自然。爵士乐基础：引入更宽广的扩展音（Extensions）——如 9th, 11th, 13th 的使用，并解释这些音符如何与属七和弦形成张力。重点讲解七和弦的转位在低音行进中的重要性，以及如何通过低音的进行来定义爵士乐的律动感。 3. 创作与即兴的初步尝试：理论学习的最终目的是自由表达。本部分将提供一些基础的和声框架（例如 12 小节布鲁斯结构的基础骨架），引导学习者尝试在这些框架上，用已学的和弦进行简单的旋律填空，或者用不同的分解方式来伴奏一段简单的旋律。目标是让学习者能够“听懂”和弦的“对话”，并开始构建自己的简单和声序列。通过这本《钢琴基础和弦教程：进阶与探索》，学习者将从一个被动接收者转变为一个主动的音乐构建者，真正掌握和弦作为音乐语言的强大力量。