Lighting Techniques for Photographing Model Portfolios

作者:Pegram, Billy

页数:126

出版时间:2009-9

价格:$ 39.49

isbn号码:9781584282594

具体描述

Detailed discussions and eye-catching, dynamic images show photographers how to masterfully create beautifully illuminated models in this professional, informative resource. With an endless array of looks for all types of models--such as nude, athletic, advertising, hand, leg, and plus size--this manual is packed with inspiration as well as technical advice. Start-to-finish analyses of real-life sessions help photographers take the guesswork out of lighting and avoid common mistakes. Whether enhancing a product with the model or showcasing the model with the photograph, these tips illustrate how to meet objectives through artistry and skill.

用户评价

哇，这本书，我当初拿到的时候，简直是抱着朝圣的心态。封面那种柔和的打光，立刻就吸引了我，感觉自己好像也置身于那个拍摄现场，能感受到光线在模特脸上的微妙变化。我之前拍人像，总是觉得差那么一口气，不是太硬，就是太暗，或者光线分布很奇怪，怎么也拍不出那种杂志上那种干净、有质感的照片。尤其是给新人拍作品集，更是头疼，怎么才能扬长避短，把他们的潜力最大化地展现出来？这本书，我当时就觉得，它一定能帮我找到答案。我特别期待它能讲清楚那些复杂的布光技巧，比如三角光、伦勃朗光，还有那些更高级的，像是柔光箱、雷达罩、束光筒这些工具怎么用，才能达到不同的效果。我希望它能有那种“一看就懂，一学就会”的讲解，配上那些精美的实拍案例，让我能够立刻上手，然后在自己的拍摄实践中去验证和学习。而且，对于不同类型的模特，比如皮肤状态、五官特点，是不是有不同的打光建议？我真的很想知道，如何在镜头前创造出那种“惊艳”的感觉，让模特看起来更有魅力，更有故事感。这本书，如果能让我摆脱“傻瓜式”的打光，进入一个更专业、更有艺术感的摄影领域，那真是太值了。

拿到《Lighting Techniques for Photographing Model Portfolios》这本书，我的心情是既兴奋又期待。我一直对人像摄影情有独钟，尤其喜欢拍摄那些充满个性和魅力的模特。然而，在实际拍摄中，我常常会为如何有效地运用光线而感到困惑。我希望这本书能够提供一套系统化的打光解决方案，帮助我理解不同光源的特性，以及如何根据拍摄场景和模特的风格来选择和布置光源。我特别想知道，如何利用最少的设备，创造出最丰富的视觉效果。例如，如何通过简单的反光板和柔光布，就能改变光线的质感，如何利用窗户的自然光，拍出柔和而富有层次感的照片。这本书，如果能让我彻底摆脱对影棚的依赖，在各种环境下都能拍出高质量的人像作品，那将是一次巨大的突破。我希望它能分享一些实用的拍摄技巧和案例，让我能够举一反三，灵活运用所学知识，不断提升自己的摄影水平，为模特创作出更多令人难忘的肖像作品。

这本书的标题，《Lighting Techniques for Photographing Model Portfolios》，光是听着就充满了专业感和实用性。我一直觉得，摄影是一门技术，更是一门艺术，而光线，无疑是这门艺术中最核心的元素之一。我之前拍摄人像，常常会遇到瓶颈，总是感觉自己的照片缺乏那种“灵魂”，那种能够打动人心的力量。我渴望能够掌握那些让模特在镜头前焕发光彩的技巧，让她们的每一个角度都看起来完美无瑕，充满自信。这本书，我希望它能深入浅出地讲解各种复杂的打光原理，从最基础的光线构成，到如何利用人造光源和自然光进行巧妙的组合。我特别想了解，如何根据模特的特点，比如脸型、肤色、发型，来选择最适合的光线布置方式，如何通过调整光线的角度、距离、柔光程度，来达到扬长避短、突出模特的优势，并且隐藏掉一些小瑕疵。我希望能从这本书中学到一些“秘密武器”，让我的作品集在众多竞争者中脱颖而出，给模特留下深刻美好的印象。如果这本书真的能让我拍出那种让人眼前一亮、惊艳四座的作品，那绝对是我摄影道路上的一大飞跃。

我拿到这本《Lighting Techniques for Photographing Model Portfolios》的时候，说实话，当时对“作品集”这个概念还不是特别清晰，只觉得是给模特拍照片，但是作者那种对光线近乎偏执的追求，让我瞬间改变了看法。我之前拍照片，很多时候就是拿着相机，对着太阳或者房间里的灯，然后按快门，结果可想而知，要么曝光过度，要么欠曝，要么就是光线生硬得像刀割一样。这本书，让我开始思考，光线不仅仅是把东西照亮，它更是塑造轮廓、营造氛围、表达情绪的工具。我一直都很想学习那种能够让模特的五官看起来更立体、更有立体感、更有深度的打光方式，让她们的眼睛里闪烁着光芒，让皮肤看起来细腻有质感，而不是那种油光满面或者灰蒙蒙的感觉。这本书，如果能教会我如何运用简单的灯光设备，甚至是最基础的自然光，就能创造出各种不同的光线效果，那真是太棒了。我特别期待它能讲解如何通过调整光线的方向、强度、柔和度，来达到不同的视觉效果，比如创造出柔美的氛围，或者是硬朗的风格，甚至是一些戏剧化的效果。我想，通过这本书，我应该能真正理解“光影的艺术”，并且能够将这些技巧运用到我今后的拍摄中，让我的作品更有生命力。

《Lighting Techniques for Photographing Model Portfolios》这个书名，我第一眼看到就觉得它直击痛点。做摄影这么久，我发现很多摄影师，特别是新手，对于打光这块儿总是模模糊糊的。要么就是直接用影棚的大灯，要么就是依赖后期修图，总感觉拍出来的照片少了点“味道”，少了点那种自然的、有生命力的感觉。我一直梦想着能够掌握一套行之有效的打光方法，能够拍出那种既有艺术感，又能真实展现模特气质的照片。这本书，我希望它能够讲解那些关于“光线语言”的秘密，比如如何用硬光来强调轮廓和力量感，如何用软光来营造柔美和亲和力。我特别想学习如何通过对光线的精妙控制，来塑造模特的五官，让她们的眼神更加深邃，皮肤更加细腻，整体气质更加出众。如果这本书能提供一些实用的拍摄流程和注意事项，比如在户外如何利用自然光，在室内如何利用简单的灯具，甚至是如何处理高光和阴影的细节，让我能够拍出让模特满意，也让自己引以为傲的作品，那这本书的价值就太大了。