You Can Write Children's Books

作者:Dils, Tracey E.

页数:176

出版时间:2009-10

价格:$ 16.94

isbn号码:9781582975733

具体描述

Writing for children - whether it's in the form of picture books, beginning readers, chapters books and novels, or nonfiction - requires a unique skill set: the ability to speak to children on their level. "You Can Write Children's Books, 2nd Edition", provides readers with the instruction and exercises they need to shape their ideas, develop their writing, and sell their work! This revised edition keeps the book relevant and increases its value as a resource for writers. It provides readers with: updated information on changes in the publishing industry related to children's book writing; new techniques and exercises for writing children's books; new instruction for submitting work online; an updated look at publishing methods and opportunities; like traditional, online, print on demand; and, online promotional opportunities that didn't exist when the first edition of this book was released.

用户评价

这本书简直是为所有怀揣着为孩子们创作奇妙故事梦想的人量身定做的指南！从我翻开第一页开始，就被那种真诚而又充满实践性的指导深深吸引住了。它不像市面上很多空泛的理论书籍，这本书真正做到了深入浅出，将看似复杂的儿童文学创作过程，拆解成了一步步清晰、可执行的行动计划。我特别欣赏作者在讲解“如何抓住孩子的注意力”这一部分时，不仅仅停留在“要有趣”这种笼统的说法，而是深入剖析了不同年龄段儿童的认知特点和情感需求，并提供了大量具体的写作练习和案例分析。比如，书中对于如何构建一个引人入胜的开场白，就提供了至少五种不同的句式结构模板，并配有范例展示其效果。这让我意识到，原来创作并非完全依赖灵感，它更像一门需要学习和练习的手艺。对于那些常常卡在“中间部分如何推进情节”的作者来说，书中关于节奏控制和冲突设置的章节，简直是及时雨。它教导我们如何在保持故事张力的同时，又不至于让小读者感到疲惫或困惑。读完这本书，我感觉自己不再是面对一堵高墙不知所措，而是手中握着一张详尽的蓝图，知道该从哪里着手，每一步该如何用力。它不仅是教你“写什么”，更重要的是教你“怎么写得好”和“怎么让你的作品真正触动人心”。

我带着一种近乎怀疑的态度开始阅读这本关于儿童图书创作的书，因为我之前尝试过几本，总觉得它们要么过于学院派，要么就是只关注了市场趋势，而忽略了故事的灵魂。然而，这本书给我带来了耳目一新的体验。它似乎有一种魔力，能瞬间拉近作者与未来读者的距离。最让我印象深刻的是它对“角色塑造”的独到见解。作者并没有用什么晦涩的心理学术语，而是用非常生活化的语言，引导我们去思考，一个成功的儿童角色需要具备哪些“可信的瑕疵”和“闪光的优点”。书中有一个章节专门讨论了如何为配角赋予生命力，而不是让他们沦为主角的工具人，这一点在很多同类书籍中是被忽略的。我跟着书中的建议，重新审视了我正在构思的一个故事中的那只爱捣乱的小松鼠，结果发现，通过增加它对特定橡子的执念，整个故事的驱动力立刻增强了。此外，书中对于如何处理“严肃主题”的讨论也极其到位。它没有回避诸如失去、友谊、接纳差异这些复杂的话题，而是提供了一种既尊重孩子感受又不失教育意义的叙事方式，这对于希望创作出有深度的作品的作者来说，价值无法估量。这本书更像是一位经验丰富、充满耐心的导师，在你迷茫时，轻轻推你一把，告诉你正确的方向。

这本书对于那些在“如何让作品通过审核并被出版社接受”这个阶段感到焦虑的作者来说，简直是一剂强心针。它非常坦诚地讨论了出版流程中的一些“潜规则”，比如，如何撰写一份能抓住编辑眼球的投稿信（Query Letter），以及如何清晰地阐述你的作品与其他市面上已有的书的区别。我特别喜欢书中关于“目标读者年龄细分”的图表，它不仅仅是简单的数字划分，而是结合了阅读能力和主题复杂度的多维度分析，这帮助我精确地定位了我正在创作的故事应该面向的年龄区间，避免了因为定位不清而导致投稿失败。此外，作者在谈到“自我编辑”和“接受反馈”时所采取的态度非常成熟和专业。书中建议，要学会区分那些基于创作偏好的批评和真正指向读者体验的建设性意见。这套方法论不仅适用于儿童文学，我想，它对任何类型的写作都有借鉴意义。阅读下来，我感觉自己不仅学到了如何写一个好故事，更重要的是，学会了如何成为一个更专业、更具韧性的“图书创作者”。这本书的价值远远超出了教授写作技巧的范畴，它教授的是一种行业生存的智慧。

我是一名已经出版过一些面向成年读者的作品的作家，这次想尝试转向儿童文学领域，起初感到非常迷茫，仿佛要从零开始学习一门全新的语言。这本书的出现，为我构建了一个坚实的桥梁。它非常巧妙地平衡了艺术追求与行业现实。在谈论到市场定位和页数限制时，作者没有将这些商业元素视为束缚，而是将其解释为对创意的一种有效约束，从而激发更精炼的表达。我尤其欣赏关于“主题的普适性”这一部分的论述。作者强调，最伟大的儿童故事往往是关于最基本的人类情感，它们能够跨越文化和时间界限。书中给出的“检查清单”非常实用，每当我完成一个初稿后，我都会对照检查，确保故事的核心信息足够清晰且有力。例如，检查清单中关于“故事是否能让孩子在读完后产生一个可以向父母提问的好奇点”的建议，让我对故事的结尾有了全新的理解和处理方式。这本书让我意识到，儿童文学的创作并非是“降维思考”，而是需要用最纯粹、最高效的语言去承载最深刻的意义。它极大地拓宽了我的创作视野，让我对这个新的领域充满了敬畏与期待。

坦白说，我一直以为自己对儿童的思维方式了如指掌，毕竟我可是个“大孩子”过来人。但这本书彻底颠覆了我的傲慢。它用一个个生动的例子展示了成人视角是如何悄无声息地污染了我们对童真的理解。书中探讨视觉叙事与文字叙事的结合点时，给出的建议极其具有操作性，特别是针对那些想跨界进入绘本创作领域的人。它详细分析了图文如何“对话”，而不是“重复”，这一点对我启发巨大。我过去常犯的错误就是文字描述了图片已经展示的内容，浪费了宝贵的阅读时间。这本书教我如何利用文字的留白，让插画师的想象力能够充分发挥，形成“一加一大于二”的效果。更让我感到惊喜的是，作者对“韵律和节奏感”的讲解。这部分内容写得极其优美，读起来本身就充满音乐性，它没有提供死板的押韵公式，而是强调声音在阅读体验中的情感传递作用。读完这部分，我立刻回到我写的一个关于小鸭子学走路的故事中，调整了几个动词和形容词的顺序，整个段落瞬间变得轻快活泼起来。这本书无疑是提升作品“听觉质感”的绝佳教材。