Music Listening Today

作者:Hoffer, Charles, Ph.D./ Hoffer, Mary Ray, Ph.D.

页数:175

出版时间:2009-3

价格:$ 54.18

isbn号码:9780495572015

具体描述

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用户评价

说实话，我刚开始翻阅这本书时，有点担心内容会过于偏向学术化，毕竟“今日聆听”这个标题听起来有点严肃。然而，这本书的叙事风格极其流畅和富有画面感。作者的文笔就像一个经验丰富的DJ，总能在你快要感到乏味的时候，抛出一个引人入胜的故事或者一段尖锐的洞察。例如，它在讨论氛围音乐（Ambient Music）时，不仅仅是介绍Brian Eno，而是详细描述了那种音乐如何被设计用来改变空间感和专注力，就像是在描述一种无形的建筑学。阅读过程本身就是一种沉浸式的体验，我甚至几次暂停阅读，去重新播放我书架上那些蒙尘已久的唱片，用书中的视角重新审视它们。这本书的价值在于，它把音乐鉴赏从“知识点记忆”转化成了一种“生活技能”。

作为一名业余编曲爱好者，我一直苦于无法将脑海中的模糊概念转化为实际可操作的音乐元素。这本书在结构分析方面提供的工具箱简直太实用了。它不是那种只讲“大道理”的书，而是深入到了声音的微观层面。比如，它对节奏复杂性的分析，是如何通过打破预期和引入“错位感”来制造张力，这对我自己创作Loops时非常有启发。它用非常直观的方式解释了如何识别和运用乐句的“动机发展”，而不是仅仅停留在和弦进行上。虽然书里没有提供详细的DAW（数字音频工作站）操作指南，但它给出的思维框架，让我能更精确地对自己的作品进行“诊断”和优化。对我这种想从模仿走向创造的人来说，这本书是极好的理论基石。

我必须承认，这本书给我带来的最大惊喜是它对“集体聆听体验”的关注。在一个人戴着降噪耳机成为常态的今天，我们似乎遗忘了音乐曾经作为一种社群粘合剂的作用。书中对现场音乐会、音乐节的社会学分析，以及对数字时代“共同收听”现象的探讨，都非常深刻。它不是在怀旧，而是在探讨如何在当今的语境下重建或发掘新的共享音乐时刻。我读完后，立刻拉上了几个老友，不再只是各自播放歌单，而是进行了一次主题性的、带有讨论性质的音乐分享会。这本书成功地让我重新认识到，音乐的意义，绝不仅仅是耳朵接收到的波形，它更关乎我们如何连接彼此，如何在一个日益原子化的世界里，找到共鸣的频率。

我是一个资深乐迷，听歌几十年了，自认为对主流音乐的脉络是了如指掌，但拿到这本书后，我发现自己固有的认知框架其实很僵化。它对我最大的冲击在于对“当下”音乐的重新定义。书中花了大量篇幅探讨流媒体时代音乐消费模式的变迁，以及算法推荐对听众品味形成的潜移默化作用。我过去总是抱着一种“老派”的态度去评判新东西，总觉得现在的音乐缺乏“灵魂”。这本书没有批判，而是客观地分析了数字压缩、碎片化收听以及社交媒体对音乐创作和传播的影响，这迫使我放下成见，重新去挖掘那些被我忽略的、在短视频平台爆火的音乐背后真正精巧的制作手法。它让我意识到，真正的音乐品味，是与时俱进的，而不是一成不变地停留在某个黄金年代。

这本《Music Listening Today》简直是为我量身定做的指南！我一直想提升自己的音乐鉴赏能力，但面对浩如烟海的流派和历史，常常感到无从下手。这本书的结构简直是教科书级别的清晰，它没有一上来就灌输那些晦涩的音乐理论，而是非常巧妙地从我们日常的聆听习惯入手，引导你去思考“我为什么喜欢这首歌？”、“这段旋律是如何触动我的？”。作者似乎非常懂得现代听众的心态，他们不是要成为音乐学家，而是想更深入地享受音乐。书中关于如何分辨不同时代录音技术对听感影响的章节尤其精彩，我听古典乐时，过去总觉得某个录音“干巴巴”的，现在终于明白了那可能是混响处理或麦克风摆位的问题。它让我从被动接受转变为主动探索，感觉每听一张专辑都是在进行一次有目的的、充满发现的旅程。