Graphic Design

作者:Torta, Stephanie

页数:0

出版时间:2009-8

价格:$ 66.61

isbn号码:9780763776343

具体描述

Part of the Ebook Lecture Series! Designed for mastery of graphic design concepts through self-study without the use of printed books, students watch and listen to full-length training sessions that cover key topics using Adobe InDesign CS4 (including many features available in version CS3), along with some Adobe Photoshop CS4 techniques. Each lecture teaches the processes of combining text and graphics to communicate an effective message.

Features include:

Lectures on key graphic design concepts recorded on DVD including Adobe InDesign s interface, tools, and prepress preparation

Adobe InDesign and Photoshop integrated throughout lectures

Step by-step instructions on how to create simple print documents including business cards, postcards, book covers, and newsletters

All lectures recorded by an university instructor

Compatible with iPhone.

用户评价

这本书的排版结构和信息层级处理简直是教科书级别的典范。我是一名资深的平面设计师，阅览过无数设计专业书籍，但很少有哪一本能像它一样，在内容密度如此之大的情况下，依然保持如此高的阅读友好度。页边距的设置、章节标题的字号与字重变化、以及图文的锚点对齐方式，都处理得恰到好处，引导读者的目光自然地在页面上游走，而不会感到任何疲劳或混乱。我注意到，作者在介绍新技术和新趋势的部分，比如参数化设计和沉浸式体验的图形应用时，并没有给出过于理想化的演示，而是非常务实地分析了其实际落地中的挑战和解决方案。这种脚踏实地的态度非常宝贵，它让读者感觉自己不是在阅读一份高高在上的理论宣言，而是在参与一场资深设计师之间的深度对话。它成功地将前沿的理论探讨与实际工作流程无缝衔接了起来，是我书架上近期提升效率最高的一本书籍。

这本书的语言风格带着一种独特的、近乎哲学思辨的魅力。它不像某些设计书籍那样充斥着大量的行业术语和浮夸的形容词，而是用一种沉静、内敛的笔调，探讨设计活动本身存在的意义和价值。作者不断地引导读者思考：“我们为什么要这样设计？” 而非仅仅关注“如何才能设计出来”。这种对设计本质的追问，让我重新审视了自己过去十年来的职业轨迹。书中有一段关于“设计伦理与社会责任”的论述，篇幅不长，但力度极强，它促使我开始关注自己作品对公共空间和信息环境可能产生的潜在影响。我感觉这本书的受众定位其实很宽泛，它不仅能让专业人士受益匪浅，对于人文社科领域的学生或者对美学有追求的普通读者来说，也能提供一套深入理解视觉文化和沟通方式的绝佳视角。它是一本能够滋养思想、而非仅仅传授技艺的宝贵读物。

我花了一个下午的时间来仔细阅读这本书的后半部分，特别是关于品牌视觉识别系统的构建那几章，感受到了作者在系统性思维上的深厚积累。作者并没有停留在讲解软件操作或基本美学原则的层面，而是将重点放在了“策略”上。他详细阐述了如何通过深入的市场调研和用户心理分析，来提炼出品牌的核心价值，并将其转化为一套具有辨识度和生命力的视觉语言。书中提出的“动态一致性”概念尤其令我耳目一新，它强调了品牌在不同媒介和场景下保持核心DNA的同时，也需要具备适应性和灵活性。我试着将书中的方法论应用到了我手头的一个小型创业项目上，结果反馈出奇地好，客户反馈说新的视觉形象“既专业又接地气”。这本书的优势在于，它提供的是一套完整的思考框架，而不是零散的技巧堆砌。对于那些想要从“美工”转型为“设计顾问”的同行来说，这本书绝对是案头必备的战略参考书。

说实话，我对这类理论性较强的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会过于晦涩难懂，但这本书完全打破了我的固有印象。作者在解释那些抽象的格式塔原理和色彩心理学时，运用了大量生动有趣的日常生活例子和极简的视觉模拟，使得原本枯燥的理论变得异常直观和有趣。比如，他对“留白”的阐释，并不是简单地告诉你“多留空间”，而是深入分析了留白在引导视线流、建立层级和营造情绪上的微妙作用，配图的对比效果极具说服力。我甚至发现自己开始不自觉地在日常生活中观察这些设计规律，比如商场的导视系统、甚至咖啡店的菜单布局，都成了我的研究对象。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时会惊叹于其广度，再读时才会体会到其深度的精妙之处。它真正地提升了我对“好设计”的鉴赏门槛，让我明白优秀的设计背后必然蕴含着扎实的逻辑和人文关怀。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我刚拿到手的时候就被它厚实的纸张和精致的烫金工艺吸引住了。封面那种大胆的撞色搭配，用的是一种我从未在其他设计书籍中见过的哑光质感，让人忍不住想要反复触摸。内页的排版更是体现了设计师的匠心独运，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然，字体选择也极为考究，既有现代的简洁感，又不失阅读的舒适度。我尤其欣赏作者在处理图文关系上的功力，那些复杂的理论知识被拆解成了清晰易懂的图示和信息图表，即便是初学者也能迅速抓住重点。书中收录的案例分析非常详尽，从最初的概念草图到最终的成品输出，每一步的逻辑推演都清晰可见，这对于我这种正在摸索自己设计风格的人来说，无疑是一剂强心针。我感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本关于“如何像一个艺术家一样思考”的指南。它教会了我如何跳出既定的框架，用更富创造性的眼光去审视每一个设计项目，对我目前的职业发展起到了至关重要的启发作用。