Fashioning Old and New

作者:Blonde, Bruno (EDT)/ Coquery, Natacha (EDT)/ Stobart, Jon (EDT)/ Van Damme, Ilja (EDT)

页数:0

价格:726.00 元

isbn号码:9782503528786

用户评价

阅读体验上，这本书给我带来了一种奇特的怀旧感和前瞻性并存的感受。它对“旧”的解读，不是简单地将之视为落后或过时，而是将其视为未来一切创新的潜意识基础。书中对某些“被遗忘的”传统技艺如何被现代设计师“重新发现”的过程进行了细致的梳理，这部分内容让我对知识产权和文化借鉴的边界有了更深的思考。不过，我必须指出，书中对非西方服饰传统着墨略显不足，或许是受限于现有文献的倾向性，但在这本宏大的“新旧”叙事中，这是一个可以理解但仍略感遗憾的侧面。总的来说，它的价值在于提供了一种批判性的框架，帮助读者解构那些看似理所当然的时尚选择，让我们反思我们今天所珍视的“新潮”，在未来又将如何被重新定义和“旧化”。这本书的论证层次非常丰富，需要读者保持专注，才能完全领略其精妙之处。

这本书的书名是《Fashioning Old and New》，以下是五段不同风格和视角的读者评价： 这本关于服饰变迁的书，简直是为所有对历史纺织品和当代潮流交叉点好奇的人量身定制的。作者的叙事功力着实令人佩服，他没有采用枯燥的年代编年史方式，而是巧妙地将不同时期的服装元素进行对话。我尤其欣赏他对“复兴”这一概念的深入探讨——究竟是真正的创新，还是对旧有模式的精致挪用？书中穿插的大量插图和实物照片，质量极高，让人仿佛能触摸到那些丝绸的纹理和羊毛的粗粝感。比如，书中对维多利亚时期紧身胸衣结构如何被二十世纪初的自由剪裁所颠覆的分析，不仅仅停留在美学层面，更深入挖掘了社会性别角色变迁背后的驱动力。读完后，我对待衣橱里那些看似无关紧要的配饰，都多了一层历史的敬畏感。它成功地将一个看似肤浅的领域，提升到了文化人类学的高度，是那种会让你在阅读完毕后，立刻想重访博物馆展厅的佳作。对于希望理解时尚的“永恒”与“转瞬即逝”之间辩证关系的读者来说，这本书提供了极其丰富且充满启发性的视角。

坦白说，我本来以为这会是一本偏学术、可能读起来有些晦涩的著作，没想到它出乎意料地引人入胜，更像是一场关于人类“自我表达”的视觉盛宴。作者在探讨“新旧”对立时，并没有陷入非黑即白的陷阱，而是展示了过渡期的那种微妙的、充满张力的状态。我印象最深的是关于“功能性”服装向“装饰性”服装的演变如何反过来影响了日常行为模式的章节。那种细致入微的观察，比如某一特定袖型如何限制了特定工作人群的活动范围，读来令人拍案叫绝。这本书的行文节奏非常流畅，学术的严谨性与散文的灵动性达到了一个微妙的平衡。我个人对服装史的了解仅限于皮毛，但这本书成功地搭建了一座坚实的桥梁，让我得以理解不同时代人们如何通过布料和剪裁来“发言”。它不只是在描述衣服的样子，更是在描绘穿衣服的人的心态和他们所处的社会结构。强烈推荐给任何对社会史和材料文化感兴趣的非专业读者。

这本书的优点在于其百科全书式的广博，但更令人称道的是其叙事上的独创性。它没有固守传统的“风格演变”路径，而是采用了主题式切割，比如一章探讨“透明度与遮蔽”，另一章聚焦于“重量与轻盈”。这种拆解重组的方式，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深层挖掘，而不是被动地接受线性历史。我特别喜欢它对“永恒经典”（Timeless Classics）概念的解构，作者质疑了那些被神化的单品，展示了它们在不同历史语境下所承载的截然不同的社会意义。这种去神秘化的过程非常具有批判精神。虽然内容密度很高，有些地方需要反复阅读才能完全消化其中的术语和概念，但最终的回报是巨大的——它极大地拓宽了我对“时尚”这个词的定义边界。读完这本书，我感觉自己看世界的角度都被染上了一层深厚的、多层次的纺织品滤镜。

我从一个纯粹的设计实践者的角度来看待这本书，它对我最大的启发在于对“结构”的再认识。很多时候，我们只关注表面的图案、颜色或者Logo，但这本书却迫使我深入到服装的骨架——剪裁、衬垫、甚至缝纫线的张力中去。作者对工业革命前后服装生产方式的转变，以及这种转变如何彻底重塑了消费者的期待，分析得极其透彻。那种从手工定制到批量生产的范式转移，在书中被描绘得如同史诗一般壮阔。让我印象深刻的是，作者通过对比不同时代对“合身”（Fit）的定义差异，揭示了权力如何通过身体的束缚或解放来体现。对于想要提升自身设计思维深度的同行来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它提醒我们，每一次的“推陈出新”，背后都隐藏着对过往模式的深刻反叛或温柔继承。