Fashioning Old and New pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Blonde, Bruno (EDT)/ Coquery, Natacha (EDT)/ Stobart, Jon (EDT)/ Van Damme, Ilja (EDT)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:726.00 元

裝幀:

isbn號碼:9782503528786

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚
• 曆史
• 文化
• 服裝
• 社會
• 性彆
• 身份
• 現代性
• 傳統
• 視覺文化

《舊與新：風格的織就》 在時尚瞬息萬變的河流中，總有那些不曾被遺忘的鏇律，它們以獨特的姿態，在曆史的長河中迴響，又在當下的畫布上煥發新生。本書《舊與新：風格的織就》並非要講述某個特定時代的服飾史，亦非聚焦於某一位設計巨匠的傳奇。它緻力於探討的是一種更深層次的哲學，一種貫穿古今、連接過去與未來的力量——風格的織就。 我們將目光投嚮那些在歲月沉澱中愈發醇厚的經典元素。它們或許是剪裁的精妙，是對人體麯綫的恰到好處的捕捉；或許是材質的選擇，是對天然縴維質感的極緻追求；又或許是色彩的搭配，是對和諧與視覺衝擊的獨特理解。這些經典，並非靜止的遺跡，而是擁有生命力的種子，它們在時間的土壤裏孕育，等待著被重新發現，被賦予新的意義。 本書將深入探究這些經典元素如何被現代設計師們汲取、解構、重塑。它不是一本關於“如何穿搭復古”的指南，也不是一本關於“潮流預測”的書籍。相反，它關注的是一種創作的智慧，一種在傳承與創新之間尋求平衡的藝術。我們將拆解那些令人驚嘆的現代設計，去理解它們是如何巧妙地將古典的優雅融入前衛的廓形，如何用當代的語匯演繹曆史的韻味，從而創造齣既熟悉又陌生的美學體驗。 “織就”二字，象徵著一種精巧的手工技藝，一種細緻入微的考量，以及將零散元素融閤成有機整體的耐心。這種“織就”發生在設計的理念層麵，也體現在服裝的實際製作過程中。本書將引導讀者去關注那些隱藏在華麗錶象之下的工藝，去體會一件成功的作品是如何通過無數次的打磨與修飾，最終達到一種渾然天成的境界。 我們將審視不同文化背景下的風格演變。時尚並非孤立存在，它深受社會、經濟、科技甚至哲學思潮的影響。本書將以一種宏觀的視角，去考察不同文明中的審美取嚮如何影響服飾的風格，以及當這些風格跨越地域與時代界限時，它們之間會産生怎樣的對話與融閤。這種跨文化的交流，恰恰是“新”的靈感源泉之一，它打破瞭地域的藩籬，讓風格的織就變得更加豐富多元。 “舊”與“新”並非截然對立，而是一種動態的共生關係。過去的存在，為現在提供瞭靈感與參照；現在的創新，又賦予瞭過去新的生命。本書旨在揭示這種辯證統一的關係，讓讀者理解，那些被視為“過時”的元素，如果被賦予恰當的視角與解讀，便能成為引領未來的火種。同樣，那些看似“嶄新”的創意，也常常能追溯到遙遠的根源。 閱讀《舊與新：風格的織就》，你將獲得一種更深邃的理解，去欣賞那些穿越時空的魅力。你將學會如何透過錶麵的潮流，去洞察風格背後的邏輯與靈魂。它將啓發你對美的感知，對曆史的敬畏，以及對未來無限可能的想象。這不僅僅是一次關於時尚的探索，更是一場關於人類創造力與文化傳承的深刻對話。本書將帶領你走進一個由經典與創新交織而成的迷人世界，去感受風格，如何被巧妙地織就。

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閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭一種奇特的懷舊感和前瞻性並存的感受。它對“舊”的解讀，不是簡單地將之視為落後或過時，而是將其視為未來一切創新的潛意識基礎。書中對某些“被遺忘的”傳統技藝如何被現代設計師“重新發現”的過程進行瞭細緻的梳理，這部分內容讓我對知識産權和文化藉鑒的邊界有瞭更深的思考。不過，我必須指齣，書中對非西方服飾傳統著墨略顯不足，或許是受限於現有文獻的傾嚮性，但在這本宏大的“新舊”敘事中，這是一個可以理解但仍略感遺憾的側麵。總的來說，它的價值在於提供瞭一種批判性的框架，幫助讀者解構那些看似理所當然的時尚選擇，讓我們反思我們今天所珍視的“新潮”，在未來又將如何被重新定義和“舊化”。這本書的論證層次非常豐富，需要讀者保持專注，纔能完全領略其精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

我從一個純粹的設計實踐者的角度來看待這本書，它對我最大的啓發在於對“結構”的再認識。很多時候，我們隻關注錶麵的圖案、顔色或者Logo，但這本書卻迫使我深入到服裝的骨架——剪裁、襯墊、甚至縫紉綫的張力中去。作者對工業革命前後服裝生産方式的轉變，以及這種轉變如何徹底重塑瞭消費者的期待，分析得極其透徹。那種從手工定製到批量生産的範式轉移，在書中被描繪得如同史詩一般壯闊。讓我印象深刻的是，作者通過對比不同時代對“閤身”（Fit）的定義差異，揭示瞭權力如何通過身體的束縛或解放來體現。對於想要提升自身設計思維深度的同行來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它提醒我們，每一次的“推陳齣新”，背後都隱藏著對過往模式的深刻反叛或溫柔繼承。

评分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於其百科全書式的廣博，但更令人稱道的是其敘事上的獨創性。它沒有固守傳統的“風格演變”路徑，而是采用瞭主題式切割，比如一章探討“透明度與遮蔽”，另一章聚焦於“重量與輕盈”。這種拆解重組的方式，使得讀者可以根據自己的興趣點進行深層挖掘，而不是被動地接受綫性曆史。我特彆喜歡它對“永恒經典”（Timeless Classics）概念的解構，作者質疑瞭那些被神化的單品，展示瞭它們在不同曆史語境下所承載的截然不同的社會意義。這種去神秘化的過程非常具有批判精神。雖然內容密度很高，有些地方需要反復閱讀纔能完全消化其中的術語和概念，但最終的迴報是巨大的——它極大地拓寬瞭我對“時尚”這個詞的定義邊界。讀完這本書，我感覺自己看世界的角度都被染上瞭一層深厚的、多層次的紡織品濾鏡。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來以為這會是一本偏學術、可能讀起來有些晦澀的著作，沒想到它齣乎意料地引人入勝，更像是一場關於人類“自我錶達”的視覺盛宴。作者在探討“新舊”對立時，並沒有陷入非黑即白的陷阱，而是展示瞭過渡期的那種微妙的、充滿張力的狀態。我印象最深的是關於“功能性”服裝嚮“裝飾性”服裝的演變如何反過來影響瞭日常行為模式的章節。那種細緻入微的觀察，比如某一特定袖型如何限製瞭特定工作人群的活動範圍，讀來令人拍案叫絕。這本書的行文節奏非常流暢，學術的嚴謹性與散文的靈動性達到瞭一個微妙的平衡。我個人對服裝史的瞭解僅限於皮毛，但這本書成功地搭建瞭一座堅實的橋梁，讓我得以理解不同時代人們如何通過布料和剪裁來“發言”。它不隻是在描述衣服的樣子，更是在描繪穿衣服的人的心態和他們所處的社會結構。強烈推薦給任何對社會史和材料文化感興趣的非專業讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《Fashioning Old and New》，以下是五段不同風格和視角的讀者評價： 這本關於服飾變遷的書，簡直是為所有對曆史紡織品和當代潮流交叉點好奇的人量身定製的。作者的敘事功力著實令人佩服，他沒有采用枯燥的年代編年史方式，而是巧妙地將不同時期的服裝元素進行對話。我尤其欣賞他對“復興”這一概念的深入探討——究竟是真正的創新，還是對舊有模式的精緻挪用？書中穿插的大量插圖和實物照片，質量極高，讓人仿佛能觸摸到那些絲綢的紋理和羊毛的粗糲感。比如，書中對維多利亞時期緊身胸衣結構如何被二十世紀初的自由剪裁所顛覆的分析，不僅僅停留在美學層麵，更深入挖掘瞭社會性彆角色變遷背後的驅動力。讀完後，我對待衣櫥裏那些看似無關緊要的配飾，都多瞭一層曆史的敬畏感。它成功地將一個看似膚淺的領域，提升到瞭文化人類學的高度，是那種會讓你在閱讀完畢後，立刻想重訪博物館展廳的佳作。對於希望理解時尚的“永恒”與“轉瞬即逝”之間辯證關係的讀者來說，這本書提供瞭極其豐富且充滿啓發性的視角。

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