Best Music Writing 2009

作者:Marcus, Greil (EDT)

页数:384

出版时间:2009-10

价格:116.00元

isbn号码:9780306817823

具体描述

Best Music Writing has faithfully collected the year’s most compelling writing on music for a decade now, so it’s appropriate this special edition be guest-edited by one of the best-known writers on music and popular culture, Greil Marcus, author of Lipstick Traces , Mystery Train , Like a Rolling Stone , and other groundbreaking excursions into the very fabric of music, America, and beyond. As always, Series Editor Daphne Carr has culled an impressively wide range of essays, profiles, news articles, interviews, creative non-fiction, fiction, book reviews, long-format reviews, blog posts, and journal articles on music and music culture, from rock and hip-hop to R&B and jazz to pop, blues, and more. Writers who have been published in Best Music Writing include Alex Ross, Jonathan Lethem, Ann Powers, Dave Eggers, Susan Orlean, and more.

用户评价

读完《乐坛风云录：2009年度乐评精选》，我最大的感受是，这简直就是一本写给硬核乐迷的“暗号大全”。作者的写作风格非常尖锐和不留情面，毫不掩饰自己对平庸作品的鄙夷，但当你跟随他的逻辑深入下去时，你会发现他的批判都建立在对音乐理论和历史脉络的深刻理解之上。这本书特别聚焦于“原创性”的危机。他用了一整章的篇幅解剖了当年某些爆红单曲的“缝合怪”本质，把它们拆解成若干模仿自上世纪八九十年代不同风格的碎片，论证了缺乏内生动力的音乐注定是昙花一现的。书中关于声音设计和母带处理技术的讨论也异常专业，涉及了压缩比、混响衰减时间和立体声声场的构建，对于非专业人士来说可能略显晦涩，但对于追求极致音质和制作细节的听众来说，简直是宝藏。我特别喜欢他用充满讽刺意味的笔法去描述唱片公司如何“定制”流行偶像，那种冷峻的旁观者姿态，让我对音乐产业的运作有了更清醒的认知。这本书要求读者带着一定的专业知识和批判精神去阅读，它不是让你听着舒服的，而是让你思考得更深入的。

我要说，我从来没有见过一本音乐评论集像《二十四小时内的音轨：2009音乐生态报告》这样，如此贴合“时间性”和“即时性”的概念。这本书的核心叙事逻辑是基于一整年的时间线来组织的，它像一个高度精密的钟表，精确地记录了每一周音乐世界发生的重要事件及其涟漪效应。作者的叙事节奏非常快，充满了新闻报道般的紧迫感，但又不失深度分析。他非常擅长捕捉事件的爆发点，比如某位新兴制作人如何在一夜之间通过一个网络平台引爆了整个流派，以及随之而来的乐评界的激烈争论。书中对“短视频和音乐传播”的早期观察令人震惊，早在那个年代，作者就已经预见到了视觉元素对纯粹听觉体验的侵蚀和重塑，他的论述充满了先知般的洞察力。他甚至详细对比了不同地区（北美、欧洲、亚洲）在同一时间点上对特定音乐现象的不同反应和解读，这种跨文化的比较视角极大地拓宽了我的视野。这本书读起来就像在看一部快节奏的纪录片，信息密度极高，让人肾上腺素飙升，读完后对那一年的音乐版图了如指掌。

这本书《镜厅里的旋律：2009音乐的碎片化解读》，读起来有一种极其私密和散文化的体验，仿佛是作者在咖啡馆角落里写下的私房笔记。它的结构非常松散，没有一个贯穿始终的主线，而是由一系列关于特定瞬间、特定曲目、甚至特定“感觉”的微型散文串联而成。比如，有一段写的是下雨天独自一人听某张后摇专辑时的心理感受，语言极其细腻，描绘了雨滴敲击窗户的声音如何与吉他泛音叠加，营造出一种近乎冥想的状态。作者的文字充满了感性的色彩和对日常细节的捕捉，他很少直接评论音乐的好坏，更多的是探讨音乐如何介入并改变了我们感知世界的方式。书中对“怀旧”这一主题的探讨尤其触动我，他分析了为什么2009年的人们开始热衷于重新发掘80年代的冷门电子乐，这并非简单的复古，而是一种对当时社会不确定性的一种情感退避。阅读体验是缓慢而享受的，需要你有足够的时间和耐心去品味那些精致的比喻和转瞬即逝的情绪波动，读完后，感觉自己的感官都被重新校准了一遍。

天哪，我刚翻完这本《音乐的时代回响：2009乐坛深度扫描》，简直不敢相信作者是如何将那一年跌宕起伏的音乐景象如此立体地呈现在我们面前的。这本书与其说是一本评论集，不如说是一份详尽的时代档案。我记得2009年，独立音乐圈还在经历一场剧烈的转型，主流唱片工业则在数字化的冲击下摇摇欲坠。《回响》这本书的厉害之处在于，它没有沉溺于对超级巨星的肤浅赞美，而是把笔触深入到了那些被主流媒体忽视的角落。比如，它用极具人文关怀的笔法描绘了那些在地下室排练、用最原始设备录制Demo的小乐队，分析了他们创作理念中蕴含的对消费主义的反叛。作者对不同音乐流派的交叉分析也令人耳目一新，他没有用僵硬的标签去划分，而是探讨了后朋克复兴如何与新兴的电子乐在某些情感内核上找到了共鸣点，这在我读过的所有音乐评论中都是非常少见的深度视角。尤其是关于某位乡村歌手转型尝试电子元素的章节，作者的论述细致入微，从和声学的角度剖析了这种融合的必然性与争议性，看得我直拍大腿叫绝。这本书的文字本身就像一首结构复杂的交响乐，时而激昂，时而沉静，读起来酣畅淋漓，仿佛又回到了那个充满未知与创造力的2009。

《声音的建筑学：2009年曲目结构解析》这本书，简直是为那些痴迷于音乐“如何被建构”的工程师和理论家准备的。它的视角是纯粹的技术性和结构性的，完全避开了任何关于情感或社会背景的宏大叙事。作者像一个精密的解剖师，将当年最具代表性的十几首歌曲，从音符层面逐层剥开，分析其和弦进行、旋律的重复与变化、以及乐器编配的层次感。书中大量的图表和五线谱的引用，以及对数字音频工作站（DAW）特定功能的依赖性分析，让阅读过程充满了智力上的挑战。我尤其欣赏他对“极简主义”在流行音乐中的应用分析，作者清晰地展示了当年如何通过移除冗余元素，反而强化了核心动机的强大力量。读这本书，你必须放下你对“好听”的主观判断，而是要像工程师评估一座桥梁的承重结构一样，去审视音乐作品的内在逻辑。它教会了我，即使是最具爆发力的摇滚乐，其背后也遵循着严谨的数学和结构美学，这为我理解音乐的“硬科学”层面打开了一扇全新的窗户。