Steven Spielberg

作者:Vander Hook, Sue

页数:112

价格:$ 38.67

isbn号码:9781604537048

具体描述

- Full-color Photographs- Glossary- Index- Table of Contents- Primary Research and Sources- Historic Documents- Essential Facts- Maps- Timeline- Web sites

用户评价

我花了很长时间才从这本书带来的冲击中走出来。它的核心论点似乎在于，斯皮尔伯格的伟大并非源于他无与伦比的叙事技巧，而在于他成功地捕捉并固化了特定时代大众的集体潜意识——那些关于失落的年代、对科技的恐惧、对外部威胁的本能反应。作者的写作风格极其个人化，充满了强烈的代入感，仿佛作者本人就是斯皮尔伯格最亲密的观察者。他没有使用复杂的理论术语，而是用一种近乎散文诗的笔调，描绘了那些经典场景的“触感”和“温度”。读到他对《ET》中分离主题的分析时，我甚至能感受到那种跨越物种的纯粹情感的震颤，这完全不是冰冷的学术分析，而是充满热情的致敬。最让我印象深刻的是，书中穿插了好几位与他合作过的演员和制片人的访谈片段，这些第一手的资料为原本就宏大的叙事增添了极具烟火气的细节，使得这位银幕背后的“神祇”瞬间变得有血有肉，甚至能感知到他的疲惫和狂喜。这本书读起来，体验感极佳，仿佛你在跟随一位老朋友，一同重温那些定义了我们童年和青年时代的那些光影瞬间，但这一次，我们获得了更深层的理解。

这本书读起来，与其说是阅读一个人的生平，不如说是在参与一场关于“美国梦”的集体记忆重构工程。作者的叙事节奏极为跳跃和碎片化，仿佛模仿了斯皮尔伯格电影中那种快速剪辑、情绪爆发的特点。它大量引入了社会学、心理学的视角来解读斯皮尔伯格的创作驱动力，尤其是在处理身份认同和“他者”形象方面。例如，书中用大量的篇幅去剖析他作品中反复出现的犹太身份焦虑以及他对边缘群体的关注，并将其与他自身的“局外人”成长经历联系起来，展现出一种深刻的共情能力是如何转化为票房号召力的。更令人称奇的是，它对那些被主流评论界忽视的、他早期的电视作品和实验短片给予了应有的重视，构建了一个从少年到大师的完整心路轨迹。这本书的排版和引文格式都非常讲究，充满了致敬的意味，但其内容却绝非谄媚。它更像是一面棱镜，将斯皮尔伯格投射出的光芒分解成了无数种不同的光谱，让我们看到了隐藏在光环之下的、更为复杂和深刻的驱动内核。

坦率地说，我原本期待看到的是一部充满怀旧气息的“好莱坞浮华录”，结果却拿到了一本沉甸甸的文化人类学著作的变体。这本书对于斯皮尔伯格在技术革新浪潮中的定位分析得入木三分。它没有将他视为一个单纯的、顺应潮流的导演，而是将其置于20世纪下半叶媒体生态大爆炸的背景之下，探讨他如何利用新兴技术——无论是CGI的早期应用还是更精密的摄影技术——来服务于他内心深处对“边界感”的模糊处理。作者对电影工业幕后的权力结构有着惊人的洞察力，分析了他是如何平衡制片方的商业诉求、演员的个人风格与自己作为视觉权威之间的微妙关系。这本书的语言充满了辩证的张力，例如，它会同时赞扬斯皮尔伯格对冒险精神的推崇，又尖锐地批评他作品中潜在的父权叙事倾向。这种毫不留情的剖析，反而让人物形象更加立体丰满，不再是高高在上的神话人物，而是一个在巨大商业机器中不断自我校准的复杂个体。我读完后，对那些耳熟能详的经典场景有了全新的、多层次的理解。

这部电影巨匠的传记简直就是一幅流动的光影史诗，我原本以为会看到一堆枯燥的拍摄技术解析或者幕后八卦，没想到作者却将斯皮尔伯格的成长历程与他所处的时代变迁、文化思潮紧密地编织在了一起。读这本书，就像是搭乘着一台时间机器，从他童年时期那些关于逃离与想象的微小片段，到他如何以一种近乎本能的天赋捕捉到普通人在宏大叙事下的脆弱与坚韧。作者的笔触极为细腻，尤其是在描述他早期那些充满实验精神的短片时，那种对未知事物的好奇心和对镜头语言的原始掌控力，即便隔着文字，也能感受到扑面而来的活力。书里并没有过度渲染他后期的商业成功，而是花了大量的篇幅去探讨他内心深处对战争、对历史遗留问题的持续关切，这种对人性深处的挖掘，远超出了一个“成功导演”的标签。我特别喜欢其中对比《大白鲨》的巨大成功与他拍摄《辛德勒的名单》时的挣扎，那不仅仅是艺术选择的差异，更是艺术家面对自我良知和社会责任时的内心搏斗。这本书真正展现的是一个“造梦者”如何用影像构建世界，又如何在构建的过程中被世界反塑。

我拿到这本关于史蒂文·斯皮尔伯格的书时，心里其实是带着几分审视态度的，因为对我来说，他的作品风格太过鲜明，甚至可以说是一种“好莱坞的极致浪漫化表达”。然而，这本书的叙事结构却完全颠覆了我的预期。它没有采用传统的线性传记写法，反而像是一部解构主义的电影评论集，每一章节都围绕着他某一部标志性作品背后的哲学母题展开，然后巧妙地回溯到促成该母题形成的个人经历。比如，探讨“失落与寻回”时，它没有简单提及《夺宝奇兵》，而是深入剖析了斯皮尔伯格如何通过对童年玩伴的怀念，构建出那种永恒的、对纯真时代的追溯情结。文字风格是极其冷静且富有学术深度的，大量引用了电影理论中的概念，但又巧妙地用生活化的案例来支撑论点，使得晦涩的理论变得触手可及。它没有满足于解释“为什么他成功”，而是深挖了“他为何必须这么拍”。这本书更像是一本关于现代视觉叙事如何被一位天才重塑的教科书，它迫使读者重新审视那些我们习以为常的银幕奇观背后的复杂动机。