Masculinity and Western Musical Practice

作者:Biddle, Ian (EDT)/ Gibson, Kirsten (EDT)

页数:366

价格:965.00

isbn号码:9780754662396

用户评价

这本书的学术深度令人敬佩，但坦白说，阅读过程充满挑战，尤其是在处理那些极其细微的符号学分析时。作者似乎对特定的音乐片段进行了近乎神经质的细读，试图从中提取出关于男性身份构建的蛛丝马迹。我得承认，有些段落需要反复阅读才能领会其精髓，这对于非专业人士来说可能略显晦涩。然而，一旦你跟上了作者的思维节奏，你就会发现其论证的严密性。它不仅仅是描述现象，更是试图建立一套完整的理论框架来解释音乐实践如何成为构建和维护特定男性形象的工具。如果你渴望一篇条分缕析、证据确凿的论证，这本书绝对能满足你，但请准备好投入相当的精力去消化这些复杂的理论建构。

读完这本书，我感到一种被颠覆了的快感。作者的论述如同手术刀般精准，毫不留情地剖开了西方音乐殿堂内部那些光鲜亮丽背后的性别阴影。我原本以为音乐是纯粹的艺术表达，不受世俗观念的过多干扰，但这本书彻底打破了我的天真幻想。从巴赫到布里顿，从指挥台到录音棚，男性气质的幽灵无处不在，它决定了谁能被听到，谁的声音会被放大，谁的作品会被奉为圭臬。那种对“天才”的特定描绘，那种对“力量”和“控制”的迷恋，都清晰地指向了男性中心主义的结构。这种批判性的视角让我对以往那些“经典”作品产生了新的困惑，也让我开始寻找那些被边缘化、被遗忘的声音。这本书的价值在于，它迫使我们直面历史的局限性，并思考我们当下所处的音乐生态是否真的有所改善。

这本书的视角如同猛烈的一阵风，席卷了那些陈旧的、沾满灰尘的音乐史叙事。我特别喜欢作者对不同音乐体裁之间性别隐喻的比较，那种跨领域的观照拓宽了我的视野。例如，书中对管弦乐队中不同乐器组的权力分配，以及指挥家作为权威象征的构建过程的论述，都极其到位。它不只是讨论“男人在做什么”，而是探讨“这种‘男人’的形象是如何通过音乐活动被社会强制灌输和认可的”。这本书的语言风格是那种冷静而批判性的，不带多余的情感渲染，却在字里行间透露出对现状的深刻不满和对更公平音乐未来的期盼。它提醒我们，艺术领域从来都不是真空，它承载着时代的重量和社会的期望。这本书是思想的催化剂，能让你对你所听到的每一个音符都产生新的疑问。

我通常不太涉猎这类深入到文化符号层面的音乐研究，但这本书的切入点实在太引人入胜了。它没有沉溺于传统的音乐理论分析，而是将焦点放在了“实践”层面——那些音乐家在舞台上的姿态、他们对乐器的掌控方式，甚至他们如何被公众感知和消费。这种将身体、表演与社会性别紧密联系起来的分析方法，让我耳目一新。书中对“英雄式”演奏家形象的批判尤为精彩，那种将音乐创造力等同于某种阳刚之气的观念，在现代看来是何其荒谬又根深蒂固。我感觉自己仿佛站在一个巨大的档案库前，这本书就是那把钥匙，打开了通往理解西方音乐权力结构内部运作方式的秘密通道。对于那些想了解音乐背后“为什么是这样”的人来说，这本书提供了绝佳的视角。

这本关于西方音乐实践中的男性气质的书，让我陷入了深深的沉思。作者似乎在试图解构那些根深蒂固的观念，探讨音乐领域是如何塑造和反映我们对“男性”的理解的。我尤其欣赏他对不同时期、不同流派的音乐家和作曲家的分析，那种细致入微的考量，仿佛能透过乐谱看到那个时代的社会结构和性别规范。书中对权力、权威以及音乐创造力之间复杂关系的探讨，非常具有启发性。我发现自己不断地停下来，重新审视自己过去听音乐时的那些无意识的偏见。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一面镜子，映照出文化如何将我们束缚，又如何通过艺术来挑战这些束缚。对于任何对音乐史、社会学或性别研究感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的佳作，它促使我们以一种全新的视角去聆听和理解音乐。