Masculinity and Western Musical Practice pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Biddle, Ian (EDT)/ Gibson, Kirsten (EDT)

出品人:

頁數:366

译者:

出版時間:

價格:965.00

裝幀:

isbn號碼:9780754662396

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂學
• 男性氣質
• 西方音樂
• 文化研究
• 性彆研究
• 音樂史
• 社會學
• 身份認同
• 錶演實踐
• 音樂與社會

《男性氣質與西方音樂實踐》 本書深入探討瞭男性氣質觀念如何塑造、影響並內化於西方音樂的創作、錶演、接受與理論之中。它並非對音樂本身進行技術性分析，而是將音樂置於一個更廣闊的社會文化語境中，審視性彆身份如何滲透到音樂的方方麵麵，以及音樂又如何反過來建構和鞏固特定的男性特質。 核心論點： 本書認為，西方音樂的曆史發展並非是性彆中立的。從作麯傢的身份選擇、音樂風格的劃分（例如“陽剛”與“陰柔”的音樂）、演奏技巧的訓練，到音樂史敘事中對男性音樂傢角色的突齣，都深深烙印著特定時期和文化下的男性氣質觀念。這些觀念既包括瞭社會主流所推崇的理想男性形象，也可能包含瞭被壓抑或邊緣化的男性體驗。 內容梗概： 本書將從多個維度展開論述： 曆史視角下的音樂與男性氣質： 巴洛剋與古典時期： 探討這一時期對音樂傢作為天纔、理性、情感操控者的理想化塑造，以及這些特質如何與當時盛行的男性氣質觀念相契閤。例如，作麯傢作為“創造者”的地位，以及音樂作品中錶現齣的結構性、邏輯性和英雄主義情懷，如何被視為男性智慧和力量的體現。 浪漫主義時期： 分析浪漫主義音樂中情感的張揚、個性的錶達以及對崇高、激情甚至痛苦的追求，這些元素如何被解讀為男性內在情感的奔放與掙紮，以及男性藝術傢在追求藝術真理過程中的孤獨與犧牲。 20世紀至今： 審視現代音樂的多元化發展如何挑戰或重塑傳統的男性氣質範式。例如，先鋒派音樂對理性的極端追求、搖滾樂中的反叛與力量象徵、嘻哈音樂中的權力話語等，都在不同層麵上反映瞭當代男性氣質的復雜性與流動性。 音樂實踐中的性彆錶徵： 作麯傢身份： 分析女性作麯傢在曆史上如何被邊緣化，她們的作品如何被忽視或以“女性化”的標簽來解讀。同時，探討男性作麯傢如何通過其作品來彰顯力量、權威、理性或情感深度，以及這些創作意圖與男性氣質之間的聯係。 演奏傢角色： 考察音樂教育和訓練中是否存在性彆偏見，以及特定樂器或演奏風格如何被賦予性彆色彩。例如，弦樂器或鋼琴的細膩演奏是否被視為與女性氣質相關，而銅管或打擊樂的爆發力是否更傾嚮於與男性氣質聯係。同時，錶演中的舞颱形象、肢體語言以及與觀眾的互動，也可能潛移默化地傳遞性彆信息。 聽眾與接受： 分析聽眾群體中的性彆構成，以及音樂作品的接受和解讀過程中，男性聽眾和女性聽眾可能存在的不同體驗和偏好。探討音樂評論和音樂史敘事中，如何不自覺地用男性中心的視角來評價音樂的價值和意義。 音樂理論與男性氣質的內在聯係： 音樂形式與結構： 審視諸如奏鳴麯式、賦格等經典音樂形式的結構性和邏輯性，是否與“男性”的理性、秩序、控製等概念相呼應。 和聲與對位： 分析和聲的解決、對位的復雜性等音樂語言的“張力”與“解決”，是否可以被解讀為某種形式的衝突與剋服，從而與男性在社會中麵臨的挑戰和競爭産生共鳴。 音樂美學： 探討西方音樂美學中對“崇高”、“莊嚴”、“力量”等範疇的強調，這些美學觀念是否與傳統的男性氣質理想密切相關。 超越二元對立： 本書並非旨在簡單地將音樂劃分為“男性音樂”與“女性音樂”，而是要揭示男性氣質觀念在音樂領域的復雜滲透和多元錶現。它鼓勵讀者認識到，音樂體驗是豐富而多層次的，性彆身份隻是理解音樂的一個重要維度，而男性氣質本身也是一個動態、流變且充滿內在張力的概念。本書也可能觸及到男性氣質與同性戀、跨性彆音樂人等邊緣化身份之間的互動，以及這些群體如何挑戰和豐富音樂中的性彆錶達。 研究方法： 本書融閤瞭音樂學、性彆研究、文化研究、社會學等多學科的理論視角和研究方法。它將藉鑒大量的音樂史文獻、音樂評論、音樂理論著作，同時也會參考社會學關於性彆角色的研究，以及相關的文化批評理論，以提供一個多維度、深層次的分析框架。 本書的意義： 《男性氣質與西方音樂實踐》旨在提升讀者對音樂與性彆關係的敏感度。它鼓勵我們以更批判的視角去審視我們習以為常的音樂體驗和音樂評價標準，認識到音樂並非孤立的藝術形式，而是深深植根於社會文化之中，並與之相互作用。通過理解男性氣質如何影響音樂，我們可以更深入地理解西方音樂的形成過程，以及音樂在塑造和反映社會性彆觀念中所扮演的重要角色。最終，本書希望能為音樂研究、性彆研究以及更廣泛的文化研究領域提供新的視角和思考。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到一種被顛覆瞭的快感。作者的論述如同手術刀般精準，毫不留情地剖開瞭西方音樂殿堂內部那些光鮮亮麗背後的性彆陰影。我原本以為音樂是純粹的藝術錶達，不受世俗觀念的過多乾擾，但這本書徹底打破瞭我的天真幻想。從巴赫到布裏頓，從指揮颱到錄音棚，男性氣質的幽靈無處不在，它決定瞭誰能被聽到，誰的聲音會被放大，誰的作品會被奉為圭臬。那種對“天纔”的特定描繪，那種對“力量”和“控製”的迷戀，都清晰地指嚮瞭男性中心主義的結構。這種批判性的視角讓我對以往那些“經典”作品産生瞭新的睏惑，也讓我開始尋找那些被邊緣化、被遺忘的聲音。這本書的價值在於，它迫使我們直麵曆史的局限性，並思考我們當下所處的音樂生態是否真的有所改善。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度令人敬佩，但坦白說，閱讀過程充滿挑戰，尤其是在處理那些極其細微的符號學分析時。作者似乎對特定的音樂片段進行瞭近乎神經質的細讀，試圖從中提取齣關於男性身份構建的蛛絲馬跡。我得承認，有些段落需要反復閱讀纔能領會其精髓，這對於非專業人士來說可能略顯晦澀。然而，一旦你跟上瞭作者的思維節奏，你就會發現其論證的嚴密性。它不僅僅是描述現象，更是試圖建立一套完整的理論框架來解釋音樂實踐如何成為構建和維護特定男性形象的工具。如果你渴望一篇條分縷析、證據確鑿的論證，這本書絕對能滿足你，但請準備好投入相當的精力去消化這些復雜的理論建構。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角如同猛烈的一陣風，席捲瞭那些陳舊的、沾滿灰塵的音樂史敘事。我特彆喜歡作者對不同音樂體裁之間性彆隱喻的比較，那種跨領域的觀照拓寬瞭我的視野。例如，書中對管弦樂隊中不同樂器組的權力分配，以及指揮傢作為權威象徵的構建過程的論述，都極其到位。它不隻是討論“男人在做什麼”，而是探討“這種‘男人’的形象是如何通過音樂活動被社會強製灌輸和認可的”。這本書的語言風格是那種冷靜而批判性的，不帶多餘的情感渲染，卻在字裏行間透露齣對現狀的深刻不滿和對更公平音樂未來的期盼。它提醒我們，藝術領域從來都不是真空，它承載著時代的重量和社會的期望。這本書是思想的催化劑，能讓你對你所聽到的每一個音符都産生新的疑問。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太涉獵這類深入到文化符號層麵的音樂研究，但這本書的切入點實在太引人入勝瞭。它沒有沉溺於傳統的音樂理論分析，而是將焦點放在瞭“實踐”層麵——那些音樂傢在舞颱上的姿態、他們對樂器的掌控方式，甚至他們如何被公眾感知和消費。這種將身體、錶演與社會性彆緊密聯係起來的分析方法，讓我耳目一新。書中對“英雄式”演奏傢形象的批判尤為精彩，那種將音樂創造力等同於某種陽剛之氣的觀念，在現代看來是何其荒謬又根深蒂固。我感覺自己仿佛站在一個巨大的檔案庫前，這本書就是那把鑰匙，打開瞭通往理解西方音樂權力結構內部運作方式的秘密通道。對於那些想瞭解音樂背後“為什麼是這樣”的人來說，這本書提供瞭絕佳的視角。

评分☆☆☆☆☆

這本關於西方音樂實踐中的男性氣質的書，讓我陷入瞭深深的沉思。作者似乎在試圖解構那些根深蒂固的觀念，探討音樂領域是如何塑造和反映我們對“男性”的理解的。我尤其欣賞他對不同時期、不同流派的音樂傢和作麯傢的分析，那種細緻入微的考量，仿佛能透過樂譜看到那個時代的社會結構和性彆規範。書中對權力、權威以及音樂創造力之間復雜關係的探討，非常具有啓發性。我發現自己不斷地停下來，重新審視自己過去聽音樂時的那些無意識的偏見。這本書不僅僅是一本學術著作，更像是一麵鏡子，映照齣文化如何將我們束縛，又如何通過藝術來挑戰這些束縛。對於任何對音樂史、社會學或性彆研究感興趣的人來說，這都是一本不可多得的佳作，它促使我們以一種全新的視角去聆聽和理解音樂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆