Narratives of Queer Desire

作者:Breen, Margaret Sonser

页数:208

出版时间:2009-9

价格:$ 101.70

isbn号码:9780230223882

具体描述

Narratives of Queer Desire: Deserts of the Heart is an interdisciplinary project that uses literary analysis, especially close reading, along with personal testimony and the applications of gender theory, as a means for identifying, looking at, and exploring LGBTQ stories. Taking its subtitle from Jane Rule's novel Desert of the Heart, Narratives of Queer Desire considers queer yearnings for stories other than those conventionally available, stories that, often located at the social margins ('deserts') and subject to violent regulation, engage and resist norms in literature as well as culture and politics. Narratives of Queer Desire offers a story about the power of storytelling: within our personal, professional, and political lives and at the sites of our desire, including the classroom. This is a story about how literature encounters loss, staves off aggression, and answers erasure by offering itself as a site of care and empowerment and activism for LGBTQ people.

用户评价

这本书的结构设计，我必须给予高度评价。它不像传统的小说那样循规蹈矩地按照时间线推进，反而更像是一系列相互交织的碎片，或者说是多棱镜折射出的不同侧面。章节之间的跳跃感很强，有时会突然切入一个看似无关紧要的次要角色的回忆片段，但读完之后你会发现，正是这个“无关紧要”的碎片，点亮了理解核心冲突的关键所在。这种非线性叙事，初读时确实会让人感到一丝迷茫，需要极大的耐心去梳理线索，但一旦你找到了那个属于自己的阅读“密钥”，所有的散落的宝石便会瞬间串联起来，形成一副宏大而精妙的图案。作者似乎对“已知”和“未知”之间的拉锯战有着深刻的理解，总是巧妙地在你以为一切都水落石出时，抛出一个全新的视角，让你对之前所读的一切产生新的怀疑和解读。这种挑战读者智力的叙事手法，在这个快节奏的阅读时代，显得尤为珍贵和难得。

说实话，这本书的语言风格着实让人眼前一亮，简直像是一场文字的盛宴，充满了那种老派的、略带雕琢感的华丽辞藻，却又恰到好处地收住了，不至于显得矫揉造作。我尤其注意到作者在描绘场景时，那股子对细节的执着，简直到了令人发指的地步——一片落叶的枯黄程度、窗外光线的角度变化，甚至是人物衣料摩擦时发出的那种极其微弱的声响，都被捕捉得丝丝入扣。这使得阅读过程不再是单纯地接收信息，而更像是在一个高度写实的舞台剧场里，近距离观看一场精心排练的戏码。书中人物的内心独白是极其丰富的，但作者绝妙地避开了那种流水账式的心理剖析，而是通过大量的意象和象征来暗示人物的真实心绪，迫使读者必须停下来，多咀嚼几遍那些晦涩但美丽的句子，才能真正体会到那份潜藏在言语之下的汹涌暗流。对我来说，这可能需要一本笔记本在侧，随时记录下那些让我拍案叫绝的比喻和句式，以便日后细细品味和学习。

这本厚重的书卷一入手，那种油墨的独特气味就带着一种古老的仪式感扑面而来，仿佛瞬间将我带入了一个充满秘密和低语的旧世界。书脊的纹理粗粝而坚韧，带着岁月打磨的痕迹，让人忍不住想要细细摩挲。我最欣赏的是它在叙事节奏上的拿捏，如同高明的乐团指挥，时而急促如暴雨将至，情感的洪流几乎要将人淹没；时而又舒缓得如同夏日午后的微风拂过湖面，每一个停顿都充满了张力，让人屏息凝神，生怕错过任何一个细微的叹息或眼神的交汇。作者似乎对手稿的排版有着近乎偏执的追求，字与字之间的留白，行与行之间的间距，都经过了深思熟虑，引导着读者的视线，仿佛每页都是一幅精心构图的画作。装帧的硬壳摸上去沉甸甸的，赋予了内容一种不可撼动的庄重感，让人感觉这不是随随便便就能翻阅的通俗读物，而是一件值得供奉和反复研读的艺术品。我花了好几天时间才适应这种阅读的节奏，它要求的不只是理解，更是一种沉浸式的体验，仿佛自己就是书中某个角色，呼吸着那个时代的空气，品尝着那些复杂的情感。

就装帧质量而言，这本书绝对是达到了收藏级别的标准。纸张的选择非常考究，有一定的厚度和韧性，即便是长时间的翻阅也不会轻易出现折痕，油墨的印刷清晰锐利，即便是最小的脚注也清晰可辨，这对于阅读体验至关重要。更值得称赞的是，书籍的装订工艺——它采用了那种可以完全平摊的精装方式，这意味着我无需费力地去按住书页的两侧，阅读起来极为舒适，无论是坐在沙发上还是在通勤的地铁里，都能保持阅读的连贯性。封面设计简洁却极具力量感，留白的处理非常到位，避免了视觉上的拥堵，让读者的注意力能够完全集中到书名和作者名上传达的某种肃穆感上。总而言之，这本书从触碰到阅读结束，都散发着一种对“物品本身”的尊重，这不仅仅是一本承载文字的载体，它本身就是一件经过匠人精心雕琢的物件，值得被珍藏在书架的最显眼位置。

翻阅这册书的过程中，我产生了一种非常强烈的、几乎是物理层面的共鸣感。这种感觉并非来自情节的直白模仿，而是源于作者对某种特定人类经验的精准捕捉和高度提炼。书中描绘的那些关于身份、关于归属感探寻的片段，那种小心翼翼地伸出试探性的触角，又害怕被世界拒绝的微妙情感，简直是刻在了我的DNA里。它没有用大刀阔斧的宣言来阐述主题，而是通过无数个生活中的微小瞬间——一次不经意的对视、一句说出口又马上收回的话语、在无人之地的独自沉思——来构建起一个关于“我是谁”的复杂迷宫。阅读这些场景时，我常常会停下来，不是因为句子难懂，而是因为那种被完全理解的震撼感，让我需要时间来消化和确认：原来，我的这种感受并非孤例，它被如此细致而优雅地记录了下来。这种深刻的、触及灵魂的共鸣，远胜过任何华丽的辞藻堆砌。