Lighting the Shakespearean Stage, 1567-1642 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Graves, R.B.

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780809329342

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Elizabethan theatre
Jacobean theatre
Stage lighting
Theatre history
Performance studies
Renaissance England
Dramatic literature
Visual culture
Theatre technology

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具体描述

In "Lighting the Shakespearean Stage, 1567-1642," ""R. B. Graves examines the lighting of early modern English drama from both historical and aesthetic perspectives. He traces the contrasting traditions of sunlit amphitheaters and candlelit hall playhouses, describes the different lighting techniques, and estimates the effect of these techniques both indoors and outdoors.Graves discusses the importance of stage lighting in determining the dramatic effect, even in cases where the manipulation of light was not under the direct control of the theater artists. He devotes a chapter to the early modern lighting equipment available to English Renaissance actors and surveys theatrical lighting before the construction of permanent playhouses in London. Elizabethan stage lighting, he argues, drew on both classical and medieval precedents.

《烛光下的悲喜：莎士比亚时代剧院的灯火与幕影》本书是一部深入探究1567年至1642年间，即伊丽莎白一世晚期、詹姆斯一世时期及查理一世早期，英国戏剧舞台照明技艺及其对戏剧呈现所产生深刻影响的学术专著。本书并非聚焦于莎士比亚的剧作本身，而是将其放置于一个更广阔的技术与艺术背景之下，考察当时剧院为了营造氛围、塑造角色、引导观众注意力以及实现特定戏剧效果所采用的各种照明手段。在那个电力尚未诞生的时代，火焰是唯一的舞台光源。本书细致梳理了当时剧院使用的主要照明工具，包括蜡烛、油灯和火把。它们不仅是简单的光源，更是艺术家手中富有表现力的媒介。作者通过对现有历史文献、剧本注释、会计记录以及少量保存至今的剧院遗迹进行细致解读，力图还原这些简陋光源在塑造戏剧空间、传达情感信息时所发挥的复杂作用。本书的研究始于1567年，这一年被一些学者视为伦敦公共剧院兴起的关键节点，标志着戏剧艺术开始从宫廷走向更广泛的社会阶层。而1642年，英国议会关闭所有剧院，将戏剧活动推向了地下，也标志着一个时代的结束。在这段近八十年的时间里，英国戏剧迎来了其第一个辉煌的黄金时代，而舞台照明作为其不可或缺的组成部分，也经历了从粗放到精细的演变。作者首先考察了早期剧院的照明状况。在这些简陋的舞台上，照明往往是朴素而直接的。一两支摇曳的蜡烛可能就足以照亮演员的面部，使观众勉强看清台上的表演。然而，即使在这种情况下，照明的选择也并非随意。例如，用于表现白昼场景的光线可能比表现夜晚的要明亮，而某些特定时刻，例如鬼魂出现或魔法发生时，导演可能会选择使用特殊的灯光效果，比如突然熄灭的灯火，以增强戏剧的悬念和神秘感。随着剧院建筑的升级和戏剧表演的复杂化，对照明技术的需求也日益增长。本书深入探讨了大型公众剧院（如环球剧场、玫瑰剧场）和室内剧院（如宫廷戏院）在照明方面的差异。公众剧院通常在白天演出，依赖自然光，但即便如此，在阴天或需要特定效果时，人工照明依然发挥作用。而室内剧院则完全依赖人工光源，这为灯光设计师提供了更大的创作自由度，也对燃料消耗和安全管理提出了更高的挑战。本书详细剖析了不同类型的火焰光源在舞台上的具体应用。蜡烛，虽然成本相对较低，但燃烧时会产生烟雾，且亮度有限，往往需要大量蜡烛才能达到一定的亮度。油灯，特别是使用动物脂肪或植物油作为燃料的油灯，能提供更稳定的光线，但同样会产生烟雾和气味。火把则主要用于需要强烈、不规则火焰效果的场景，例如战争场面或节日庆典。作者通过研究当时关于灯具制作、燃料采购和灯光操作的记录，揭示了照明技术背后精密的后勤和管理体系。更重要的是，本书关注照明如何作为一种叙事工具，服务于戏剧本身。作者通过分析大量剧本中的舞台指示（stage directions）、同时期评论家的描述以及描绘当时戏剧场景的版画，来重建照明如何被用来：塑造空间与时间：通过改变灯光的明暗、颜色（尽管受限于当时的颜料和过滤材料）和位置，舞台可以被塑造成白天或黑夜，室内或室外，甚至天堂或地狱。例如，熄灭大部分灯光，只留下几支作为神秘场景的光源，能有效地暗示人物的内心状态或场景的超自然属性。引导观众注意力：明亮的灯光可以突出舞台上的焦点人物或重要道具，而阴影则可以隐藏次要元素，从而有效地引导观众的视线。传达情感与氛围：摇曳的烛光可以营造出浪漫、忧伤或紧张的氛围，而明亮充足的光线则可能象征着欢乐、庆典或权力。某些剧本的指示明确要求在特定情绪爆发时“熄灭灯火”，或在揭露真相时“点燃灯烛”，这都体现了照明在情感表达中的关键作用。描绘角色身份与状态：某些角色的出现可能伴随着特殊的灯光效果。例如，在表现贵族或神祇时，可能会使用更明亮、更集中的光线，而在描绘贫困或失意者时，则可能采用昏暗、散乱的光源。本书还探讨了照明技术发展中的一些挑战和创新。演员如何适应灯光下的表演？灯光操作员（通常是剧院的学徒或低级职员）面临哪些危险？如何平衡照明效果与燃料成本、安全隐患以及观众舒适度？书中会引用相关记录，比如关于火灾预防措施的讨论，或者关于如何清理被烟雾熏黑的灯具的记述。此外，本书还将当时的照明技艺置于更广泛的社会文化背景之下。火焰作为一种视觉奇观，本身就具有吸引力。当时的观众对于新奇的视觉效果充满好奇，而舞台照明无疑是其中最引人注目的部分之一。作者会讨论，随着戏剧艺术的成熟，观众对照明的要求也变得更高，促使剧院不断探索新的照明方法。《烛光下的悲喜：莎士比亚时代剧院的灯火与幕影》旨在揭示一个常常被忽视的戏剧元素——舞台照明——在塑造莎士比亚时代戏剧体验方面所扮演的关键角色。通过细致的历史考察和深入的艺术分析，本书将带领读者穿越时空，重回那个由火焰点亮的戏剧舞台，感受那些古老灯火所映照出的，人类永恒的悲欢离合。本书的研究对象是技术，是技艺，是它们如何被运用于艺术创作，而非直接分析戏剧作品本身。