Operations Management pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Reid, R. Dan

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 270.07

装帧:

isbn号码:9780470325049

丛书系列:

图书标签:

Operations Management
Supply Chain
Logistics
Process Improvement
Lean Manufacturing
Quality Control
Inventory Management
Production Planning
Service Operations
Business Strategy

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

With its abundance of step-by-step solved problems, concepts, and examples of major real-world companies, this text brings unparalleled clarity and transparency to the course. In the new "Fourth Edition," all aspects of operations management are explained--its critical impact in today's business environments, its relation to every department in an organization, and the importance of an integrated supply chain focus. Quantitative and qualitative topics are balanced, and students are guided through the coursework that will help lay the foundations for their future careers.

《艺术的维度：形式、意义与感知》本书深入探索了艺术作品的构成要素、其所承载的多重意义以及观众的感知体验，旨在为读者提供一个理解和欣赏艺术的全新视角。我们并非仅仅停留在对具体作品的解读，而是追溯至艺术创作的源头，剖析支撑起一件件杰作的那些普适性的原则与深层结构。第一章：形式的语言——艺术的骨架与肌理艺术的生命力，首先体现在其形式之中。本章将详细解析构成艺术作品的基本形式元素，包括点、线、面、体、色彩、质感、空间等。我们将探讨这些元素如何被艺术家巧妙地运用，组合成具有视觉冲击力和情感张力的画面。线条的叙事：线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，它承载着方向、动感、情绪甚至叙事性。从粗犷有力的笔触到纤细敏感的墨痕，线条的变化能够引导观众的视线，塑造形体，传达力量、脆弱、宁静或躁动等多种感受。我们将分析不同风格的艺术家如何通过线条的粗细、弯曲、交错来构建画面，例如伦勃朗的阴影线条如何塑造深度，梵高的旋转线条如何表达内心的激荡。色彩的交响：色彩是艺术中最直接、最富情感的语言。本章将深入研究色彩的属性（色相、明度、饱和度），色彩之间的关系（对比色、互补色、邻近色），以及色彩如何引发心理和生理上的反应。我们将讨论冷暖色调所营造的不同氛围，饱和度变化如何影响画面的活力，以及艺术家如何运用色彩象征意义来传达特定情感或理念。从提香的丰富油画到莫奈的光影变幻，色彩的运用是理解其作品的关键。空间的构建：无论是二维的平面画布还是三维的雕塑空间，艺术家都在与空间进行对话。本章将探讨艺术家如何运用透视、构图、比例、透叠等手法来营造画面的深度、广度与体量感。我们将分析平面艺术中的“空气透视”和“消失点”原理，以及雕塑和装置艺术中实体与虚空的关系。米开朗琪罗的大卫雕塑如何占据并定义其周围空间，埃舍尔的矛盾空间视觉游戏，都将是我们的研究对象。质感与触觉的暗示：即使是静态的艺术作品，也能通过视觉上的表现唤起观众的触觉联想。本章将分析艺术家如何运用笔触、肌理、材料等手段来模拟不同的质感，如光滑的丝绸、粗糙的岩石、柔软的毛皮等。我们将探讨这些质感如何增强作品的真实感、表现力，以及如何与作品的主题产生关联。例如，卡拉瓦乔作品中光影对丝绒和皮革的细腻描绘，如何使其油画人物栩栩如生。构成与平衡：艺术作品的整体布局，即构图，是形式语言的核心。本章将解析各种构图原则，如黄金分割、三分法、对称与不对称、节奏与韵律等，以及它们如何影响观众的视觉体验和情感共鸣。我们将分析不同文化和时代背景下，构图的演变与特点。德加舞女的斜角构图如何带来动感，赵无极的抽象构图如何营造东方意境。第二章：意义的织锦——艺术的内涵与解读形式是艺术的载体，而意义则是艺术的灵魂。本章将深入挖掘艺术作品所蕴含的丰富层面的意义，从象征、隐喻到社会、历史、哲学，引导读者超越表层视觉，抵达艺术作品的深层精神内核。象征与隐喻的密码：艺术作品常常运用象征和隐喻来传达更抽象、更普适的观念。本章将解析常见的艺术象征符号，例如鸢尾花代表纯洁，十字架代表救赎，以及更复杂的象征体系，如炼金术、宗教神话中的符号。我们将探讨艺术家如何将个人情感、社会事件或哲学思想，通过象征和隐喻的方式融入作品。例如，勃鲁盖尔《巴别塔》中的宏大叙事，其背后的寓意是什么？历史的回响：艺术是时代的镜子，也是历史的见证。本章将考察艺术作品如何反映其创作时期的社会、政治、文化和经济状况。我们将分析不同历史时期的艺术风格如何与当时的重大事件和思潮相互印证，例如文艺复兴时期对古典的追溯如何与人文主义的兴起相结合，现实主义艺术如何关注社会底层。哲学与宗教的对话：许多艺术作品都承载着深刻的哲学思考和宗教观念。本章将探讨艺术家如何通过作品来探索生死、存在、人性、信仰等永恒命题。我们将分析一些宗教艺术作品如何以图像化的方式传达教义，以及一些抽象艺术作品如何激发观众对存在主义或佛教哲学的思考。马蒂斯的宗教主题作品，如何以简化形式表达神圣？个人情感的释放与共鸣：艺术作品也是艺术家个人情感与内心世界的表达。本章将关注艺术中个体情感的张力，以及艺术家如何通过作品引发观众的共鸣。我们将分析自画像、日记式艺术以及许多表现主义作品中，艺术家如何直抒胸臆，以及这种真诚的情感流露如何跨越时空触动人心。弗里达·卡罗的自画像，她身体的痛苦与内心的坚韧是如何被描绘的？跨文化与跨媒介的意义流转：意义并非固定不变，它会在不同的文化语境和媒介转换中产生新的解读。本章将探讨艺术品在跨文化交流中的意义变化，以及从绘画到雕塑，从摄影到数字艺术，不同媒介如何影响作品意义的生成与传播。我们将分析中国山水画的意境如何被西方抽象艺术借鉴，以及数字艺术如何挑战我们对“原创”和“真实”的理解。第三章：感知的旅程——观众的参与与体验艺术的意义最终需要通过观众的感知来得以实现。本章将从观众的角度出发，探讨艺术作品如何被感知、被理解、被赋予意义，以及观众的个体经验、文化背景如何影响其对艺术的解读。视觉的激活：我们的眼睛是如何“阅读”艺术的？本章将从认知心理学的角度，分析视觉系统如何处理艺术信息，色彩、形状、构图如何影响我们的感知焦点。我们将探讨“第一印象”的重要性，以及视觉疲劳和注意力分散如何影响观赏体验。情感的涌动：艺术之所以动人，在于其能够唤起我们内心深处的情感。本章将探讨艺术如何触发喜悦、悲伤、惊奇、恐惧等多种情感，以及这些情感与作品的形式元素、意义内容之间的联系。我们将分析音乐、舞蹈与视觉艺术中的情感表达有何异同。经验的叠加与联想：每一位观众都带着自己独特的生活经验和知识储备来欣赏艺术。本章将探讨观众的个人记忆、文化背景、教育经历如何影响其对艺术作品的联想与解读。我们将讨论“移情”在艺术感知中的作用，以及同一个作品为何会引发不同观众的截然不同的反应。美学判断的形成：我们为何觉得某些艺术作品“美”？本章将讨论美学判断的标准，包括古典美学、现代美学以及后现代美学等不同流派的观点。我们将探讨“形式美”与“内容美”的关系，以及“好”与“坏”的艺术判断是如何形成的，并分析其背后的社会和文化因素。沉浸式体验与互动：现代艺术越来越注重观众的参与感和沉浸式体验。本章将探讨装置艺术、多媒体艺术、虚拟现实艺术等如何打破传统的观赏模式，邀请观众进入作品的世界，甚至成为作品的一部分。我们将分析这些互动性艺术形式如何挑战观众的认知，并创造全新的感知维度。《艺术的维度》并非提供一套固定的“观赏秘籍”，而是邀请读者踏上一段探索艺术的旅程。通过对形式、意义与感知的层层剖析，我们希望能够培养读者独立思考、深入理解艺术的能力，让每一次与艺术的相遇，都成为一次丰富而深刻的生命体验。本书将通过大量的艺术案例分析，辅以相关的理论框架，力求为每一位对艺术充满好奇的读者，提供一把开启艺术宝库的金钥匙。