13 Women Artists Children Should Know pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Schuemann, Betina

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9783791343334

丛书系列:

图书标签:

艺术史
女性艺术家
儿童读物
艺术教育
传记
艺术
文化
历史
人物
灵感

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具体描述

This book teaches a young audience about the works and lives of thirteen women artists through informative texts, puzzles, coloring exercises, and fun quizzes. In colourful spreads that feature important works as well as portraits of the artists themselves, children will learn how Sofonisba Anguissola, the Renaissance painter and pupil of Michelangelo, mastered portraiture in the Spanish Court; how the exquisitely wrought illustrations of Maria Sybilla Merian advanced the study of nature in the seventeenth century; and how Mary Cassatt's paintings depicted the lives of women in the nineteenth century. Modern and contemporary artists such as Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, and Cindy Sherman round out this introduction to women artists for children.

女性艺术家的世界：灵感、力量与创意之旅本书并非一本简单的艺术家名录，而是一扇通往女性艺术创作世界的大门，一次深入探索女性艺术家如何以她们独特的视角、深刻的情感和非凡的才华，在漫长的艺术史长河中留下浓墨重彩印记的旅程。在这里，我们不拘泥于固定的名单，不限于特定的年代或艺术流派，而是汇聚了一批在不同时期、不同地域，以多样化的方式展现艺术魅力的女性创作者。她们的故事，她们的作品，共同编织出一幅关于创意、坚持、突破与自我表达的壮丽画卷。超越性别，看见艺术的力量长期以来，艺术史的叙述往往以男性为中心，女性艺术家的声音和贡献常常被忽视或边缘化。本书致力于纠正这种偏差，让更多人认识到女性在艺术发展中扮演的重要角色，并理解她们的作品所蕴含的独特价值。我们并非为了强调“女性”这一身份而刻意为之，而是相信，当我们将视野投向这些被遮蔽的角落，我们会发现更多令人惊叹的艺术成就，更深刻的洞察，以及更多元的审美体验。这些艺术家，她们的性别是其身份的一部分，但绝非定义她们艺术作品的唯一或决定性因素。她们的作品所传递的情感、思想和技艺，本身就具有普世的吸引力和深刻的意义。灵感之源：她们如何看见世界？每一位艺术家都拥有一双独特的眼睛，能够捕捉常人难以察觉的细节，并将其转化为触动人心的艺术。本书将带领读者去理解这些女性艺术家是如何观察和理解她们所处的时代、社会以及内心世界的。从生活中汲取养分：许多女性艺术家的创作灵感来源于她们日常生活中的经历。她们可能描绘家庭场景，展现母性、亲情，或是记录日常生活的琐碎与美好。她们可能观察城市景观，捕捉时代变迁的痕迹，或是反映社会议题。她们也可能从自然界中汲取灵感，赞美生命的活力，或是表达人与自然的和谐关系。这些源自生活的素材，经过艺术家的提炼和转化，变成了具有普适意义的艺术作品。内心的世界与情感的表达：艺术是情感的载体，而女性艺术家尤其擅长将细腻、复杂的情感融入作品之中。她们可能通过抽象的色彩和线条来表达内心的挣扎、喜悦或忧伤；她们可能通过具象的形象来象征某种情感状态，或是探讨人性的复杂面向。她们对情感的深入挖掘和真诚表达，使得她们的作品能够与观众产生强烈的共鸣，触及人们内心最深处的情感。对社会现实的关照：艺术从来不是孤立的存在，它与社会紧密相连。许多女性艺术家是敏锐的社会观察者，她们的作品反映了对社会不公、性别歧视、战争创伤等问题的深刻反思。她们运用艺术作为一种批判和表达的工具，发出自己的声音，挑战既有的观念，呼唤变革。她们的作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪，促使我们思考我们所生活的世界。实验与创新：艺术的生命力在于不断创新与突破。本书介绍的艺术家中，不乏那些勇于尝试新材料、新技法、新观念的先行者。她们挑战传统的艺术边界，探索新的表现形式，为艺术的发展注入了新的活力。她们的实验精神，鼓励着我们拥抱未知，敢于挑战自我，不断探索创意的无限可能。多样化的艺术表现：技艺的精湛与创意的飞扬女性艺术家的创作领域极其广泛，她们在各种媒介和风格上都留下了宝贵的遗产。本书将呈现不同艺术家在不同领域的探索与成就。绘画：从古典写实到印象派的光影流转，从野兽派的色彩奔放，到抽象主义的形而上探索，女性艺术家在绘画领域展现了精湛的技艺和独特的视角。她们可能描绘宏大的历史场景，也可能聚焦于个体的肖像；她们可能运用细腻的笔触，也可能挥洒大胆的色彩。每一幅画作，都凝聚着她们对色彩、构图、光影的深刻理解和巧妙运用。雕塑：冰冷的石材、温润的木材、坚硬的金属，在女性艺术家的手中被赋予了生命。她们塑造出形态各异的雕塑作品，或是展现人体之美，或是象征某种抽象的概念，或是反映社会现实。她们在材料的质感、体积感、空间感的把握上，展现出非凡的雕塑天赋。摄影：捕捉瞬息万变的瞬间，记录真实的生活场景，或是通过镜头构建超现实的想象世界。女性摄影师以她们独特的观察力和视角，在摄影领域留下了许多令人难忘的作品。她们的作品可能展现自然的壮丽，也可能聚焦于人性的深度；她们可能记录历史的变迁，也可能表达个人的情感。装置艺术与概念艺术：随着艺术形式的演变，许多女性艺术家走向了更具实验性的领域。她们运用现成品、空间、声音、影像等多种元素，构建出能够引发观众思考和互动的装置作品。她们的创作更加注重观念的传达，挑战观众的固有认知，引导人们从新的角度审视艺术与生活的关系。跨界与融合：许多现代艺术家并不拘泥于单一的艺术形式，她们将绘画、雕塑、摄影、表演、影像等多种媒介进行融合，创造出更具创新性和表现力的作品。这种跨界与融合的尝试，也体现了女性艺术家在艺术探索上的大胆与前瞻。她们的故事：坚持、反叛与自我发现在每一件艺术品背后，都隐藏着艺术家的人生故事。本书不仅关注作品本身，更深入挖掘艺术家的人生经历，展现她们在艺术道路上的坚持、困境与突破。克服困难，挑战偏见：在许多历史时期，女性的社会地位受到限制，她们在追求艺术事业的道路上，面临着更多的挑战和偏见。她们可能需要克服家庭的反对、社会的质疑，甚至经济的困窘。然而，正是这种坚持和对艺术的热爱，让她们在逆境中绽放光彩。打破传统，寻求自由：一些艺术家勇敢地打破当时的艺术传统和审美规范，探索新的艺术语言和表达方式。她们的叛逆精神，不仅推动了艺术的发展，也为后来的艺术家树立了榜样，鼓励她们勇于表达自我，追求艺术的自由。自我发现与身份认同：艺术创作的过程，也是艺术家自我发现和实现的过程。通过创作，她们探索自己的内心世界，理解自己的身份，并与世界建立联系。她们的作品，往往是她们对自身存在、对生命意义的思考和表达。女性身份的探索：对于一些艺术家而言，她们的女性身份本身就是重要的创作主题。她们通过作品探讨女性在社会中的角色、性别权力关系、女性的身体经验等议题，为女性主义艺术的发展做出了贡献。为何要了解这些女性艺术家？了解这些女性艺术家的作品和故事，不仅仅是为了填补艺术史的空白，更是为了拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。获取灵感，激发创意：她们的作品蕴含着无穷的想象力和创造力，能够激发我们自身的灵感，启发我们在各自的领域中进行创新和探索。理解多元视角，培养批判性思维：她们的作品展现了不同的文化背景、人生经历和思想观念，能够帮助我们理解世界的多元性，培养更具批判性的思维能力。认识多样化的美学，提升审美能力：她们的作品打破了单一的审美标准，展现了丰富多样的艺术风格和表现形式，能够帮助我们拓展审美的边界，提升鉴赏能力。感受人性的力量与韧性：她们的人生故事和艺术追求，充满了人性的光辉和不屈的精神，能够给予我们力量和启迪，让我们在面对生活中的挑战时，更加坚韧和乐观。本书是一次充满发现的旅程，它邀请你与这些才华横溢的女性艺术家们相遇，感受她们的艺术魅力，聆听她们的心声，并从中获得属于你自己的启示。这不仅是对艺术的探索，更是对人性、对世界、对自我的一次深刻的审视。