具体描述
《通风与空调工程》较完整地阐述了通风与空气调节的基础理论知识和国内外相关的最新技术，分为通风和空气调节两大部分。全书注重工程性和实用性，将理论知识与工程实例相结合，重点介绍了空气污染物及室内空气品质、民用建筑通风、建筑防火排烟、空调负荷计算方法、空气的热湿处理、空气调节系统、净化空调、空调风系统、空调冷源设备与水系统、通风与空调节能新技术、通风与空调工程设计等内容。为了培养学生分析问题和解决问题的能力，在各章之后还增加了习题与思考题。
《通风与空调工程》是高职高专院校“供热通风与空调工程”、“建筑环境与设备工程技术”、“制冷与空调”等专业及相近专业的主干专业课教材，也可供中等职业学校、函授、电大等相关专业师生使用，亦可作为相关工程技术人员的参考书。
《流光织影：摄影艺术的百年回眸》 内容简介： 本书并非关于通风与空调工程的专业技术手册，而是一场跨越百年的摄影艺术探索之旅。它以独特的视角，追溯摄影技术从最初的化学成像到如今的数字化浪潮，如何一步步改变了人类的视觉认知与艺术表达。我们将深入探讨那些塑造了摄影史的重要人物、革新性的技术突破，以及摄影作品如何成为记录历史、反映社会、触碰心灵的强大媒介。 第一章：光影的诞生——摄影术的黎明 在人类对“定格瞬间”的渴望中，摄影术应运而生。本章将带领读者回到19世纪初，追溯达盖尔银版法、湿版火棉胶工艺等早期摄影技术的诞生与发展。我们将介绍那些敢于吃螃蟹的先驱者，他们如何克服重重技术困难，将转瞬即逝的影像固化在感光材料上。从卢米埃尔兄弟捕捉巴黎街景的早期纪实，到纳达尔为名人绘制肖像的艺术探索，我们将见证摄影作为一种全新视觉语言的雏形。读者将了解到，早期的摄影过程充满了神秘与不确定性，每一张照片的诞生都凝聚着摄影师的智慧、耐心与对光影的极致追求。我们将通过对早期摄影器材的介绍，如笨重的木制相机、化学药剂的配置过程，让读者体会那个时代摄影师的艰辛与浪漫。 第二章：艺术的觉醒——摄影在画廊与沙龙 随着技术的成熟，摄影逐渐摆脱了单纯的记录功能，开始向艺术领域迈进。本章将聚焦20世纪上半叶，摄影艺术如何从“科学的产物”走向“艺术的殿堂”。我们将探讨“绘画主义”摄影的兴起，艺术家们如何模仿油画的光影效果与构图，试图在摄影中寻找绘画般的表现力。同时，我们将审视那些为摄影艺术正名而奋斗的摄影师们，他们如何通过作品的独特视角、情感的注入以及对美学的深刻理解，挑战传统艺术的界限。本章还将深入分析一些经典摄影流派，如“直觉摄影”对现实世界的真实呈现，以及“抽象摄影”对形式与色彩的自由探索。通过解析诸如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·斯泰肯等大师的作品，我们将理解摄影艺术家是如何通过镜头捕捉生活中的诗意，并在黑白灰的世界里创造出超越现实的视觉冲击力。 第三章：时代的镜子——纪实摄影的力量 摄影最强大的力量之一，在于它作为时代印记的忠实记录者。本章将深入探讨纪实摄影的发展脉络，以及它在反映社会现实、揭示历史真相方面所发挥的不可替代的作用。我们将回顾那些具有里程碑意义的纪实摄影项目，从雅克-亨利·拉蒂格捕捉20世纪初欧洲贵族生活的优雅瞬间，到多萝西娅·兰格镜头下大萧条时期美国农民的坚韧与苦难。本章将详细剖析纪实摄影师的创作方法与伦理困境，他们如何在面对残酷现实时保持客观，又如何在捕捉瞬间的同时传递深刻的人文关怀。我们将通过大量经典的纪实摄影作品，如罗伯特·卡帕的战争摄影，展示摄影师如何用生命去记录历史，用影像去触动人心。这些照片不仅是历史的注脚，更是对人类情感、社会变迁的深刻反思。 第四章：视觉的革命——新媒体与数字浪潮 进入20世纪后期，彩色摄影的普及、35mm相机的轻便化，以及最终的数字技术革命，彻底颠覆了摄影的面貌。本章将深入探讨这些技术革新如何赋予摄影新的生命力，并催生出全新的视觉文化。我们将审视彩色摄影如何使画面更加生动、真实，以及它如何被广泛应用于时尚、广告和日常生活摄影。随后，我们将把焦点转移到数字摄影的崛起，从CCD传感器的发明到后期处理软件的普及，数字技术如何极大地降低了摄影的门槛，同时也带来了全新的创作可能性。本章将探讨数字摄影带来的便捷性、即时性，以及它如何促成了“全民摄影”时代的到来。此外，我们还将讨论数字时代下的摄影伦理，如过度修图、信息传播的真实性等议题。通过分析当代优秀摄影师的作品，我们将看到数字技术如何与艺术家的创意相结合，创造出令人惊叹的视觉效果。 第五章：人文的温度——人物肖像与情感的凝视 人是摄影永恒的主题。本章将聚焦摄影在人物肖像领域的独特魅力，以及摄影师如何通过镜头捕捉人物的内在世界与情感特质。我们将回顾从早期为名人画像的艺术肖像，到当代强调个性与情感表达的各类肖像摄影。本章将深入剖析不同风格的肖像摄影，如强调面部细节与光影的古典肖像，以及注重瞬间表情与生活场景的抓拍式肖像。我们将学习如何通过构图、光线、背景以及与被摄者的互动，来揭示人物的性格、情绪与故事。通过欣赏如尤瑟夫·卡什、安妮·莱博维茨等大师的肖像作品，我们将理解摄影师如何与被摄者建立深层的连接，并在相机中捕捉到那些难以言喻的眼神、姿态与表情，从而创作出具有强大感染力的人像作品。 第六章：世界的眼睛——风景、建筑与抽象之美 除了人物，宏伟的自然风光、精巧的人文建筑，以及超越具象的抽象影像，都是摄影艺术的重要表现对象。本章将带领读者一同领略摄影师如何用镜头捕捉世界的壮丽与细腻。我们将探索风景摄影如何将自然之美与人文情怀相结合，从广袤的山川湖海到宁静的田园风光。本章还将深入研究建筑摄影，分析摄影师如何捕捉建筑的线条、结构与空间感，以及它们在不同光线下呈现出的独特韵味。此外，我们将关注抽象摄影的发展，理解摄影师如何通过对色彩、形状、纹理的运用，打破现实的束缚，创造出富有想象力与哲学思考的视觉作品。通过对 Ansel Adams 壮丽的美国西部风光，以及 Edward Burtynsky 工业景观的影像解读，我们将体会摄影师如何用独特的视角，赋予我们司空见惯的景物全新的生命。 第七章：未来之声——摄影的演进与新边界 摄影艺术的魅力在于其不断演进与自我革新。本章将展望摄影的未来发展趋势，探讨新兴技术与艺术理念如何共同塑造摄影的下一个篇章。我们将讨论如全景摄影、VR/AR摄影等沉浸式影像技术的潜力，以及它们将如何改变我们观看与体验世界的方式。同时，本章还将审视人工智能在摄影中的应用，以及它对创意性、原创性带来的挑战与机遇。我们还将关注摄影与跨媒体艺术的融合，如摄影与电影、装置艺术、数字动画等的结合，将催生出何种全新的艺术形式。最后，本章将鼓励读者积极参与到摄影的创作与欣赏中，用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录时代，用自己的思考去定义未来的摄影。 《流光织影：摄影艺术的百年回眸》是一部献给所有热爱视觉艺术、渴望理解世界的人的读物。它将带领读者穿越历史的长河，感受光影的魅力，体会影像的力量，并激发对艺术创作的无限遐想。本书不仅仅是一本摄影史的梳理，更是一场关于如何“观看”与“被观看”的深刻探讨。
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