麦田里的守望者

出版者:译林出版社

作者:J·D·塞林格

页数:448

译者:孙仲旭

出版时间:2007年3月

价格:28.0

装帧:16开

isbn号码:9787544701570

具体描述

当代译者，资料不详。

作者简介

塞林格出生于1919年1月1日的纽约，15岁就读于宾州的一所军事学校，1936年毕业。1942年塞林格从军，1944年他前往欧洲战场从事反间谍工作，1946年塞林格退伍，回纽约开始文学创作。最著名德作品是1951年出版的《麦田里的守望者》，之后创作了《弗兰尼与卓埃》（1961年）、《木匠们，把屋梁升高》和《西摩：一个介绍》（1963年）《九故事》（1953年）等。

塞林格在欧洲期间曾经与一个女医生结婚，但不久便离异。1955年他与一个叫克莱尔·道格拉斯的女学生结婚，但是后来又离婚。1972年塞格林和耶鲁大学女学生乔伊斯·梅纳德通信，但两人的关系在十个月后破裂。

1999年，塞林格34年后首次发表了新长篇小说《哈普沃兹16，1924》。

2000年，塞林格与第二任妻子克莱尔·道格拉斯的女儿玛格丽特·塞林格出版了《梦的守望者：一本回忆录》。

2010年1月27日塞林格在新罕布什尔州的家中去世，终年91岁。

用户评价

这本书的阅读体验，与其说是在阅读故事，不如说是在进行一场潜意识的漫游。作者的语言风格非常具有个人特色，它有一种近乎古怪的精准度，能用最不起眼的词汇，搭建起一座情感的宏伟大厦。我发现自己常常因为一个词语的选择而停顿下来，反复品味其中的深意——为什么是这个词，而不是另一个？这种细微的差别，正是作者功力的体现。书中对社会现象的讽刺是含蓄的，它不直接进行批判，而是通过人物对既定规则的无声抵触和悄然背离，让批判的力量自然而然地流淌出来。主人公身上那种“局外人”的姿态，既让人感到疏离，又因其坚守内心的那份纯净而产生强烈的认同感。这本书仿佛是一面被精心打磨过的镜子，它反射出的不是我们希望看到的形象，而是我们往往在忙碌中遗忘的、那个更真实、更脆弱的自我。它没有提供廉价的安慰剂，而是递出了一把解剖刀，鼓励你去直面那些不适与困惑。读完之后，世界似乎没有发生改变，但你观察世界的方式，却被悄然地重塑了，这才是真正伟大的文学作品所能给予的力量。

这部作品的结构安排着实令人玩味，它似乎故意打破了我们习惯的逻辑线索，用一种碎片化的方式来构建人物的内心世界。章节之间的衔接，与其说是情节的推进，不如说是情绪的转移，像是一组不断变焦的镜头，时而拉近到人物内心最细微的颤抖，时而猛地拉远，将其置于冷峻的社会背景之下。作者对“孤独”的刻画达到了一个极高的境界——不是那种渴望陪伴的哀怨，而是一种主动选择的、带有某种哲学意味的疏离。我尤其欣赏书中对环境色彩的运用，比如某个阴郁的雨天，或者某个阳光过于刺眼的早晨，这些天气描写绝非仅仅是背景，它们本身就是角色情绪的延伸，是情绪的视觉化呈现。文字的密度非常高，看似简单的句子背后，往往隐藏着对人性复杂性的深刻洞察，读起来需要不断地进行二次解读。这本书像一个精密的仪器，它测量的不是外部世界的事件，而是人与人之间，以及人与自我之间那微妙的、难以言喻的“距离感”。通读下来，我感受到的不是被故事推着走，而是被引导着，去审视自己生命中那些未曾被清晰命名的感受。

这本书的叙事节奏，坦白地说，对我来说是一种挑战，但正是这种不疾不徐的推进，让我有机会更深入地咀嚼每一个场景。它不像那些情节驱动的畅销书那样紧凑，反而像是在一个夏日的午后，听着老式唱片机里传出的沙沙声，慢慢品味一段人生切片。作者对内心独白的运用达到了炉火纯青的地步，人物的思绪如同潺潺的溪流，时而平静，时而因为遇到一块礁石而溅起小小的浪花。我印象最深的是其中一段关于“失去”的描写，没有大张旗鼓的悲伤，而是用一种近乎冷漠的客观，记录了某件珍贵事物不复存在的瞬间。这种克制带来的冲击力，比任何激烈的控诉都要有力得多。它迫使读者跳出自身的视角，去体验角色那种抽离感，仿佛站在世界的边缘，对一切都保持着一种疏远的尊重。这本书的语言风格是极其干净的，但干净之中又蕴含着强大的张力，很多句子短小精悍，但每一句都像钉子一样，准确地钉在了某个情绪的节点上。如果你期待一个明确的“答案”或者圆满的结局，这本书可能会让你感到困惑，因为它呈现的不是一个故事的终结，而是一种状态的持续，一种对生命中那些未解之谜的坦然接受，或者说，是一种与不完美共存的优雅姿态。

这本书的文字像带着露水的清晨，带着一股子说不清道不明的忧郁，但又绝不沉溺。作者的笔触细腻得像是在描摹一张褪色的老照片，每一个细节都浸润着时光的痕迹。我读到主人公在某个下午，独自坐在公园的长椅上，看着一群嬉闹的孩子，那种微妙的失落感，仿佛透过纸页扑面而来。他似乎在人群中游走，却又始终被一层无形的玻璃隔开，观察着他渴望融入却又格格不入的世界。书中对环境的描写尤其出色，那种略显破败却又充满生命力的城市景象，与人物内心的挣扎形成了强烈的对照。我特别喜欢作者用极其日常的对话，勾勒出人物之间那种心照不宣的疏离，话语的表面波澜不惊，水面下却暗流涌动，充满了未曾说出口的焦虑和对纯粹的向往。每一次翻阅，都会发现一些初读时忽略的微妙之处，像是地图上的新标注，引领我进入更深层次的迷宫。它不是那种能让你拍案叫绝、情节跌宕起伏的小说，它更像是一首悠长的、带着爵士乐即兴感的独奏，需要你静下心来，才能捕捉到其中每一个颤音的意义。整本书弥漫着一种对“真实”的探寻，那种在成人世界的规则和自我本心的坚守之间，左右摇摆的挣扎，让人感同身受，仿佛作者直接叩响了你灵魂深处的某一扇门。

这部作品的魅力在于它对“青春的幻灭”这一主题的非典型处理。它没有用浪漫化的滤镜去美化那个时期特有的迷茫和叛逆，而是将那些冲动、那些不合时宜的理想主义，剖析得赤裸而诚恳。我读到主人公与某些权威人物的交锋时，那种强烈的、几乎是本能的反抗欲，让我回想起自己也曾有过的“绝不妥协”的时刻。作者的高明之处在于，他没有把这种反抗塑造成光荣的史诗，而是将其描绘成一种带着笨拙和受伤的自我保护机制。人物的对话常常充满了时代特有的俚语和那种只有特定年龄段的人才能理解的“梗”，这使得阅读过程仿佛是一次对特定年代氛围的考古发掘。书中的场景转换虽然自然，但总带着一种梦境般的跳跃感，现实的坚硬边缘似乎被某种柔和的介质所模糊。我甚至觉得，这本书更像是一本散文诗集，而不是传统意义上的小说，因为它更注重捕捉那些转瞬即逝的“感觉”和“氛围”，而非线性叙事。每一次读完一个章节，我都需要停下来，做几次深呼吸，整理一下思绪，因为它像是一个情绪的漩涡，很容易将人卷进去，体会那种既想逃离又想留恋的矛盾心境。

霍尔顿的受欢迎和猜火车一样是可以预见的，人生是生殖器，青春就是遮羞布。

用一个男孩的视角和口吻看待这个世界。我也被霍尔顿感动了。想做一个麦田守望者。守住孩子的童真。最感动的还是结局：为了菲芘，霍尔顿放弃了去西部流浪的念头。

一本拿起放下数次的书，终于读完了。呃，太多他妈的，有碍理解了都。而且，就是一个叛逆的娃呗。不过人倒是蛮善良的

直到现在，我还是在一个人非常绝望与失落的时候想当那悬崖边上的麦田的守望者

我实在搞不清楚就这样一本只有一个漂亮名字的脏话，废话，蠢话，无聊话集合到底有什么魅力让那么多人都说他好。我觉得我在看它就是浪费时间。一个笨蛋少年的琐碎事竟值得那么多人为之欢欣。难道是我太过庸俗了。看不出这是本难得的奇珍？还是其他人都在装B，因为它是名著于是争相捧之。读英文书看外国电影对我来说都多多少少有些别扭。那些说话方式，语法，以及一些他们拼命想表达我却没办法理解的言语都成了我不能特别钟爱他们的原因。但不能否认的是。很多东西还是很好的。前半部分我基本上是本着尊重作者的原则坚持下来的，但好在后半部分让我看到了这本书的一点价值。和我有了点小共鸣。对于现代社会一些虚伪做作的“假”行为看不惯，但却不得不予以顺应。但作者又有些太过偏执了，书中有一个他最喜欢的一个小女孩问他：“他在这世上是否有真正喜欢什么东西？”他答了半天也都是些没谱的事儿，实际上在这世上的任何事他都看不惯，所以才想去做那不会与人接触的麦田守望者，我也是不想过多的去接触社会才选择虚拟的营生，自然我的父母也是百般的看不惯，毕竟现在这行也不吃香，但我想或许我也就这点特别在行了。只能努力去做一下了，为了让他们能够哑口无言，我必须努力去做。就这样而已。但结论是我仍旧不那么喜欢这破书。别人怎么喜欢我不管，但我就是不喜欢。即便我的这篇短评的说话口气像极了作者。