具体描述
In clear and elegant prose, Music of the Common Tongue, first published in 1987, argues that by any reasonable reckoning of the function of music in human life the African American tradition, that which stems from the collision between African and European ways of doing music which occurred in the Americas and the Caribbean during and after slavery, is the major western music of the twentieth century. In showing why this is so, the author presents not only an account of African American music from its origins but also a more general consideration of the nature of the music act and of its function in human life. The two streams of discussion occupy alternate chapters so that each casts light on the other. The author offers also an answer to what the Musical Times called the "seldom posed though glaringly obtrusive" question: "why is it that the music of an alienated, oppressed, often persecuted black minority should have made so powerful an impact on the entire industrialized world, whatever the color of its skin or economic status?"
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我抱着一种近乎挑剔的心态开始阅读这本书，期待着它能填补我在某个音乐史盲区的知识空白，特别是关于某些边缘化地域音乐实践的记录。说实话，开头几章的叙事节奏着实让我有些不耐烦，它更像是一系列碎片化的个人随笔集合，而不是结构严谨的论著。大量引用了晦涩难懂的哲学概念，对术语的解释也显得非常跳跃，这使得初次接触的读者可能会感到迷茫。但坚持读下去，特别是进入到探讨“集体记忆与音高关系”的那一章时，我开始感受到作者深厚的功力。他巧妙地将社会学观察与声学原理相结合，构建了一个宏大的理论框架，去解释为什么某些旋律能超越语言障碍，成为跨世代的情感载体。尽管他回避了直接的曲目分析，但他对“共鸣”和“失谐”的精妙比喻，比任何详尽的乐理分析都要来得精准有力。这本书更像是一把钥匙，为你打开了理解音乐社会功能的大门，而不是教你弹奏乐器的说明书。
评分这本书的结构安排非常出乎我的意料，它并非按照时间线索推进，更像是围绕几个核心的、相互关联的概念进行螺旋式上升的探讨。我曾尝试在书的索引中寻找我对某一特定音乐家或流派的兴趣点，但很快放弃了，因为这本书压根就不是为了满足这种索引式的需求而写的。作者似乎更关注的是“媒介”本身——声音如何承载信息，以及这种承载方式如何定义了社会结构。其中有一段对“频率调制与情感传递”的讨论，极其精妙，他用非常直观的比喻解释了次声波和超声波在潜意识层面如何影响人类的集体情绪，尽管这些内容缺乏严格的科学佐证，但其文学上的说服力却无与伦比。总而言之，这是一本挑战读者固有认知边界的书，它要求你放弃对传统音乐史的依赖，转而用一个全新的、更具本体论的视角去聆听这个喧嚣的世界。它不提供答案，只负责提出更深层次的问题。
评分读完《Music of the Common Tongue》，我感到一种强烈的知识上的不满足感，这倒不是说作者没有提供价值，而是他提出的问题实在太多，太具有启发性，以至于我急切地想知道更多关于这些理论的实证案例。作者在书中对“非西方记谱法如何影响知识的代际传播”这一点进行了深入的挖掘，并对比了欧洲古典音乐的线性记录与口头传统的循环叙事之间的差异。他没有试图去评判哪种方式更优越，而是将其视为两种不同的生存策略。书中有一段关于“集体吟唱中的个体消融”的描述，简直如同电影慢镜头一般清晰：个体如何在群体发声中找到了暂时的解放，又如何被这种强大的声波力量所包裹和定义。这种对社会群体行为的细致捕捉，远超出了我对一本音乐理论书籍的预期。它迫使我思考，我们所称的“文化”是否最终都归结于我们共同发出的声音的频率和节奏。
评分这本《Music of the Common Tongue》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的靛蓝色背景，配上那如同从古老乐谱中跃然而出的金色字体，立刻就抓住我的眼球。我原本以为这会是一本偏向学术研究，探讨某种特定音乐流派起源和演变的著作，毕竟“Common Tongue”这个措辞带有一种历史的厚重感，让人联想到民间艺术或被主流忽视的声响文化。然而，当我翻开扉页，迎接我的却是对声音本身哲学的探讨。作者似乎并不热衷于罗列年代和谱例，而是将笔触深入到“听”这个行为的本质。他用一种近乎诗意的散文笔法，描绘了声音如何在我们的日常经验中塑造了空间感和时间感。书的后半部分，作者开始讨论现代技术对“共同的语言”——也就是我们共享的声音环境——产生的侵蚀与重塑，其中关于城市噪音如何成为一种新的“民间音乐”的论述，极其发人深省。整本书读下来，感觉像完成了一次漫长的、沉浸式的声波冥想，它没有给我提供任何直接的音乐史答案，却彻底改变了我感知周围世界的方式。
评分这本书的装帧和排版简直让人爱不释手，那种厚实的纸张带来的触感，配合着大量的留白，营造出一种宁静的阅读氛围，非常适合在一个雨天的下午，伴着一杯浓郁的红茶来细细品味。我原本以为这会是一本关于民族志的记录，或许会像人类学家的田野报告一样，充满田间的泥土气息和地方方言的记录。结果却大相径庭，作者的视角非常高远，他似乎站在了人类文明的某个制高点，审视着声音的演变。书中对于“沉默的结构”这一章节的论述尤其精彩，作者挑战了“音乐是声音，非音乐是沉默”的二元对立，指出沉默并非虚无，而是一种被精心编排和利用的听觉背景。这种颠覆性的观点让我不得不停下来，重新审视那些我习以为常的音乐会礼仪和录音制作中的“空气感”。整本书的行文流畅自然，虽然讨论的主题深奥，但作者总能及时用一个恰到好处的、令人会心一笑的轶事来拉回读者的注意力，保持了极佳的可读性。
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