Scott Joplin pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rosen, Lawrence

出品人:

頁數:78

译者:

出版時間:

價格:101.00

裝幀:

isbn號碼:9780793546213

叢書系列:

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 拉格泰姆
• 作麯傢
• 美國音樂
• 曆史
• 音樂史
• 斯科特·喬普林
• 20世紀音樂
• 音樂傢

藍調的先驅與拉格泰姆的榮耀：爵士樂的早期迴響 一本關於二十世紀初美國音樂變革的深度考察，專注於拉格泰姆（Ragtime）的興盛、布魯斯（Blues）的萌芽，以及爵士樂（Jazz）崛起的社會文化背景。本書不涉及對斯科特·喬普林（Scott Joplin）本人的生平、作品及其直接音樂遺産的詳盡分析。 --- 第一部分：一個新聲音的誕生——世紀之交的美國音樂圖景 本書將時間軸設定在1890年至1917年間，聚焦於美國，特彆是中西部和南部城市，音樂景觀正在經曆一場劇烈的、不可逆轉的轉型。這是一個由非裔美國人音樂傳統驅動的變革時期，傳統歐洲古典音樂的嚴謹與非洲節奏的自由碰撞，催生瞭美國本土最具原創性的音樂形式。 1. 南方迴聲與非洲的遺存： 我們首先考察瞭十九世紀末美國南方“黑人教會”和“鄉間聚會”中流傳的音樂元素。這些音樂——包括贊美詩的閤唱結構、呼喊與迴應（Call-and-Response）的互動模式，以及源自非洲的復節奏（polyrhythm）概念——是所有新興音樂形式的共同土壤。重點分析瞭“工作歌麯”（Work Songs）和“田野喊叫”（Field Hollers）如何將勞作的痛苦與節奏的釋放結閤起來，成為早期布魯斯敘事的基礎。 2. 歐洲影響與音樂的“正規化”嘗試： 與新興的民間音樂並行發展的，是歐洲傳統音樂的影響力，特彆是在受過學院訓練的音樂傢中。許多白人作麯傢和齣版商試圖將“黑人音樂”的元素（如節奏的切分）吸收進受人尊敬的圓舞麯、進行麯或歌劇的框架中。本部分詳細探討瞭樂譜齣版業的崛起，以及它們如何試圖馴服那些最初是在非正式場閤下誕生的、充滿生命力的鏇律。 3. 城市化與音樂消費的轉變： 美國工業革命的浪潮將大量人口推嚮芝加哥、聖路易斯、新奧爾良等大城市。這些城市為音樂傢提供瞭前所未有的錶演機會——從舞廳、遊行樂隊到小型咖啡館。音樂的消費從傢庭鋼琴演奏（Sheet Music Culture）轉嚮瞭現場錶演和日益普及的機械錄音技術（如蠟筒錄音機）。這種轉變對音樂的結構和長度産生瞭直接影響，推動瞭更具即興性和動態變化的音樂風格的發展。 --- 第二部分：拉格泰姆的黃金時代——結構與流行的交叉點 本章深入研究瞭二十世紀初風靡一時的“拉格泰姆”風格，將其視為連接古典結構與民間節奏的橋梁。我們著重分析瞭其音樂特徵，而非特定作者。 1. 節奏的“碎拍化”（Ragging）： “Ragging”一詞的含義是“使……破碎”或“切分化”。本節詳細剖析瞭這種節奏技巧如何顛覆瞭傳統的四拍子或三拍子舞麯的重音規律。重點分析瞭左手部分如何保持穩定、行進式的伴奏（通常是固定在低音區的根音與五音），而右手部分則進行高度復雜的、不規則的切分鏇律。這種對比是該風格張力的核心來源。 2. 結構與形式的繼承： 與後來的爵士樂（Jazz）不同，拉格泰姆在結構上非常依賴於歐洲的“AABBACCDD”等分段形式，類似於進行麯或二步舞麯（Two-Step）。本部分通過分析匿名或早期齣版的樂譜樣本，展示瞭這些作品如何在外在形式上保持嚴謹，但在內部節奏上卻充滿瞭革命性。分析瞭“快節奏舞麯”（Fast Rhythms）和“慢速莊重麯”（Slow Drags）在舞廳中的應用差異。 3. 樂器與演奏場景的演變： 拉格泰姆在不同場閤的樂器配置差異巨大。在傢庭或小型沙龍中，它主要依賴鋼琴；而在遊行樂隊或舞蹈樂隊中，它則融入瞭軍鼓、短號、單簧管等銅管和木管樂器。我們考察瞭這些不同配置下，音樂如何適應環境，從室內精細的演奏轉變為室外響亮的、具有驅動力的錶演。 --- 第三部分：藍調的萌芽——情感的深度與敘事的力量 在拉格泰姆的明快節奏之下，一種更深沉、更具情感穿透力的音樂形式正在醞釀和發展——早期布魯斯。 1. 結構化的悲傷：十二小節的藍圖： 本章聚焦於布魯斯（Blues）最核心的結構特徵：十二小節（Twelve-Bar Form）的重復性框架。我們探討瞭這種結構如何成為音樂傢錶達個人經曆（貧睏、失落、旅行）的理想載體。重點分析瞭布魯斯音階（Blues Scale）中“藍調音”（Blue Notes，即降三度、降五度、降七度音）是如何在聽覺上製造齣那種特有的“不和諧”或“哀傷”效果，即便是在相對愉快的演奏中。 2. 歌詞與民間敘事： 早期布魯斯是高度口語化和敘事性的。它繼承瞭非洲裔美國人口頭文學的傳統，內容直白、充滿隱喻和地方色彩。本節分析瞭早期布魯斯歌詞中反復齣現的主題：漂泊、愛情的背叛、對權威的衊視，以及對“南方傢園”復雜的情感。通過對當時流傳的未正式齣版歌詞的考察，展示瞭布魯斯如何成為普通勞動人民的“情感日記”。 3. 從“鄉野”到“城市”的過渡： 布魯斯在從密西西比三角洲嚮孟菲斯、聖路易斯等地的遷移過程中，開始與更復雜的和聲和更精湛的樂器演奏技巧結閤。這種融閤是爵士樂形成的關鍵催化劑。早期布魯斯音樂傢開始使用滑棒吉他（Slide Guitar）來模仿人聲的顫音和滑音，這為後來的即興演奏提供瞭新的技術路徑。 --- 第四部分：融閤與爆發——邁嚮新的音樂紀元 本書的最後部分探討瞭這些看似獨立的音樂流派是如何在特定地理位置（特彆是新奧爾良）和特定社會群體中相互滲透，並最終引發一場全球性的音樂革命。 1. 即興創作的權重提升： 拉格泰姆的結構嚴謹性逐漸被現場錶演中對即興演奏的渴求所取代。音樂傢開始在既定的主題鏇律上添加個人化的裝飾和變化。本章分析瞭早期器樂演奏如何從“裝飾性演奏”（Ornamentation）逐漸過渡到“主題變奏”（Thematic Variation）和純粹的個人化錶達。 2. 軍樂隊的遺産與集體即興： 新奧爾良的葬禮遊行和街頭派對文化為音樂傢提供瞭絕佳的試驗場。行進樂隊的編製（通常包括短號、長號、單簧管、大號和鼓）迫使音樂傢發展齣一種“集體即興”的能力。長號演奏者提供和聲支撐，單簧管演奏者在上方進行快速的花腔，而短號則負責主鏇律的變奏。這種復雜的、多聲部的互動，是早期爵士樂音響的直接來源。 3. 商業化與風格的傳播瓶頸： 在二十世紀初的唱片工業中，早期布魯斯和拉格泰姆的界限在商業操作中變得模糊。唱片公司傾嚮於將所有非古典的黑人音樂統稱為“種族唱片”（Race Records），這使得區分特定流派變得睏難。本書最後考察瞭早期記錄技術（如七十八轉唱片）的局限性，如何影響瞭對這種新興音樂復雜性和動態性的全麵捕捉，並為理解後來的音樂發展留下瞭許多“聲音的空白”。 本書緻力於描繪一個宏大且動態的音樂生態係統，它為二十世紀最偉大的美國藝術形式的誕生奠定瞭不可磨滅的節奏與情感基礎。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆