How to Play Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Guitar Player

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-11

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780879306618

丛书系列:

图书标签:

吉他
乐器
音乐
教程
入门
技巧
练习
和弦
指法
流行音乐

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具体描述

Packed with music, charts and photos, this easy-to-use guidebook provides lessons for playing electrics and acoustics by some of the guitar world's top teachers - pros like Arlen Roth, Rick Gartner, Happy Traum, and Dan Crary. Topics range from the basics to "getting serious," and include: reading music, fretboard positioning, chords, strumming, bass runs, flatpicker's rhythm licks, fingerpicking, playing the blues, barre chords and their variations, techniques for practising based on listening, and more. The companion CD contains 12 lessons in the book, from stringing and tuning the guitar to playing the blues scale in all positions and keys. Plus - readers get tips on how to shop for a guitar and amp, glossaries of basic guitar and amplifier terms, and an inspiring album discography of master players representing all walks of guitar music.

拨弦的艺术：吉他演奏的全面指南本书并非关于如何弹奏吉他，而是深入探索音乐理论、演奏技巧精进、乐器维护保养以及音乐历史与文化的广博领域，旨在为所有级别的音乐爱好者提供一套超越基础指法的深度学习框架。第一部分：音乐的骨架——理论与和声的深度剖析本部分将带领读者深入理解音乐的底层逻辑，这对于任何想要在吉他上实现创造性表达的人来说至关重要，即使您的目标不是学习“如何弹奏”某个特定的歌曲。第一章：音高的建筑学本章不教授和弦指法，而是专注于音高的物理学与心理学基础。我们将探讨频率、十二平均律的起源与科学依据，以及人耳如何感知音高之间的关系。重点分析不同音程（如大三度、纯五度）在听觉上产生的具体情感效果，这有助于演奏者理解音乐的“色彩感”，而非仅仅是“音符的位置”。频率与泛音列：深入解析声音的物理特性，理解为什么某些组合听起来和谐，而另一些则产生张力。调式与音阶的抽象结构：详述大调、小调、五声音阶、布鲁斯音阶等不同音阶的数学结构和文化渊源。我们将以抽象符号而非具体指法来呈现这些结构，探讨它们如何服务于不同音乐风格的情感表达。等音与不和谐音的哲学：探讨音乐中“错误”音符的角色，解析和弦内张力是如何被有意地构建和释放的，以及在无调性音乐中，音高关系的彻底解放。第二章：和声的编织艺术本章旨在构建一个强大的和声思维框架，超越“I-IV-V”的简单循环。我们探讨和声如何在时间维度上展开，以及它如何与旋律、节奏相互作用，形成复杂的音乐叙事。功能和声学的深度考察：详细分析主功能、属功能、下属功能在不同音乐时期的演变，尤其关注浪漫主义晚期和现代爵士乐中的功能模糊化处理。和弦内音的层级与权重：探讨根音、三音、五音、七音及延伸音（9th, 11th, 13th）在和声织体中的相对重要性，理解“和弦”本身是如何通过对特定音符的强调或省略来塑造其个性的。非功能性和声：研究德彪西、巴托克等作曲家如何打破传统和声规则，使用平行和弦、聚缩和弦等非传统手法，以颜色和质感而非功能运动来组织声音。这部分是理解现代音乐语汇的关键。第二部分：演奏技艺的精进与优化本部分关注提升演奏的物理效率、声音控制的细腻度，以及如何通过身体的调整来达到技术上的突破，而非简单的练习曲目。第三章：动态控制与音色雕塑真正的音乐表达源于对音量和音色的绝对掌控。本章侧重于如何精确地控制声音的起止和渐变，将吉他视为一个拥有无限可能性的音色发生器。拨弦机制的生物力学分析：详细分析手指、拨片与琴弦接触瞬间的力学模型。探讨不同拨弦角度（如斜角拨弦、削弦）对产生泛音、清晰度和衰减速度的影响，目标是实现最小的物理努力产生最大的音色变化。揉弦（Vibrato）的科学：揉弦并非单一技巧，而是具有多种形态的声学调制。我们将分类讨论手腕驱动、手指驱动、以及结合指板压力变化的揉弦模式，分析它们在不同乐器（如小提琴、吉他）上的差异，以及如何通过细微的频率波动来赋予旋律生命力。发音的瞬时控制（Attack & Decay）：讨论如何精确控制发音的初始瞬态（Attack），例如“击入”（Digging in）和“轻触”（Feathering）的物理差异，以及如何利用制音（Muting）技巧来塑造声音的尾韵和清晰度。第四章：指板空间的认知与导航本章致力于将指板从二维的“位置地图”转化为一个三维的、流动的音乐空间。间隔模式的视觉化：摒弃传统的“把位记忆法”，转而学习如何基于音程关系在整个指板上快速识别和定位任何一个音符、音阶或和弦结构。跨弦的流畅性：探讨高效的跨弦换把技术，重点在于最小化手指的垂直移动距离和侧向摩擦力。分析如何通过预先的“瞄准”和节奏的细微调整来消除跨弦时的停顿感。音阶的非线性组织：介绍如“三音每弦法”（3 Notes Per String）等高级指板布局，以及它们如何服务于特定风格（如速弹或爵士乐即兴）对音域连续性的要求。第三部分：吉他作为文化载体的演变本部分将吉他置于更广阔的音乐史和文化背景中进行审视，理解不同时代和地域的演奏习惯如何塑造了我们今天使用的乐器和技术。第五章：乐器演进与音色选择了解吉他的历史，有助于演奏者理解为什么现代乐器是现在的样子，以及如何根据音乐需求选择最合适的工具。从鲁特琴到电吉他：追溯拨弦乐器的谱系演变，重点分析面板材料、音梁结构对原声吉他音色辐射特性的影响。讨论不同木材（如云杉、红松、桃花心木、玫瑰木）对中频、低频和高频的贡献。拾音器的声学工程：针对电吉他，深入解析单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）拾音器的磁场设计原理，以及它们如何捕获琴弦的振动并转化为电信号。讨论电磁感应理论在音色塑造中的作用。调音系统的选择与影响：分析标准音高（A=440Hz）的历史背景，以及历史调音（如巴洛克时期）如何影响当时音乐的听感和演奏方式。探讨不同弦的张力设置对琴颈应力和音准稳定性的影响。第六章：音乐风格的理论根源本章着眼于分析不同音乐风格背后的和声、节奏与演奏规范，帮助读者建立一个风格间的“理论桥梁”。布鲁斯与节奏的黑人音乐传统：探讨源于非洲节奏的复杂性、切分音的运用，以及布鲁斯音阶如何成为爵士乐、摇滚乐的基石。分析蓝调推弦（Bending）技术对音高的非精确化处理在情感表达上的重要性。古典吉他的指法传统：研究从索尔（Sor）到塔雷加（Tárrega）时期，古典吉他演奏家如何发展出精细的指甲发音技术、拨弦力度控制，以及如何在没有放大的情况下构建丰富的和声层次。爵士乐的和声语汇：侧重于分析延伸和弦（如Add9, Maj711）、替代和弦（Tritone Substitution）在爵士和声进行中的功能，以及如何利用这些复杂的结构来创造即兴的旋律线，这是一种高阶的音高组织能力训练。 --- 本书旨在成为一本深入的音乐思维和演奏科学的参考书。它不教授初学者“如何”按下某个品格，而是揭示“为何”某种声音或技术结构在音乐历史上占据了重要的地位，以及如何通过科学和艺术的结合，实现对乐器更深层次的掌控与理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着极高追求的人，虽然我接触吉他不久，但我希望我的学习过程能够更加系统化和专业化。《How to Play Guitar》这本书，在某种程度上满足了我的这一需求。它在教授基础知识的同时，也为我打开了更广阔的音乐视野。这本书并非仅仅停留在“弹响”吉他这个层面，它还开始触及一些更深层次的音乐理论，但处理得非常巧妙，并没有让新手望而却步。例如，它在讲解和弦的时候，不仅仅是罗列出指法图，还会简单解释为什么这个和弦听起来是这样的感觉，以及它在不同音乐风格中的应用。这一点让我觉得非常受用，它帮助我理解了“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。书中还介绍了一些关于节奏感和律动的训练方法，这对于提升音乐表现力至关重要。我一直觉得，光有技巧是不够的，真正的演奏者还需要有对音乐的理解和表达能力，而这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。我开始尝试去分析一些简单的乐谱，并且试着用书中的方法去理解其中的音乐织体，这种进步让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技能，最重要的是要找到一本能够激发你持续学习兴趣的书。《How to Play Guitar》正是这样的一本。它不仅仅是一本教科书，更像是一个充满活力的音乐伙伴。我非常喜欢书中那种鼓励性的语言风格，它从来不会让你感到沮丧，而是始终在激励你不断尝试和进步。书中有很多关于“如何克服练习中的困难”的章节，它不仅给出了切实可行的建议，还分享了一些其他吉他手的励志故事，让我觉得我并不是孤军奋战。我最喜欢的是它对于“即兴演奏”的初步探讨，虽然只是浅尝辄止，但它已经点燃了我对这个领域的兴趣。它让我看到了吉他演奏的无限可能性，而不仅仅是照搬谱子。这本书让我明白，学习吉他是一个不断探索和创造的过程，它不仅仅是掌握一门技术，更是开启一段充满音乐的旅程。我迫不及待地想要继续深入学习，去创造属于我自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都有个吉他梦，看着指尖在琴弦上飞舞，弹奏出动人的旋律，那种感觉太迷人了。但现实总是残酷的，零基础的我，面对着一把陌生的吉他，就像面对着一座无法逾越的高山。市面上关于吉他的教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，却又不知从何下手。有些书讲得太专业，术语一大堆，简直是天书；有些则过于肤浅，学了半天还是只会拨几个简单的音符。就在我快要放弃的时候，我偶然发现了《How to Play Guitar》。这本书的封面就散发着一种亲切感，仿佛在告诉我：“别担心，一切都会很简单。” 我迫不及待地翻开它，第一眼就被清晰的排版和精美的插图吸引了。它没有一开始就扔给我复杂的乐理知识，而是从最基础的吉他构造、调弦方法讲起，循序渐进，就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我。我最喜欢的是它讲解的姿势和指法，非常详细，每一个细节都配有图示，让我能够准确地模仿，避免走弯路，这点对于新手来说真的太重要了。而且，这本书并没有让我感到枯燥，它还穿插了一些关于吉他历史和不同风格的介绍，让我对吉他这个乐器有了更深的认识和兴趣。我能感觉到，这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养我对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，我之前已经尝试过不少吉他教程，效果都不尽如人意。我曾花了大量的金钱和时间去报班，但由于工作原因，无法保证规律的学习，进度总是被落下，让我感到沮丧。所以，我一直对“自学成才”这件事持保留态度。《How to Play Guitar》这本书，让我对这种想法有了新的改观。它最大的亮点在于它的逻辑性和实用性。它不像一些教材那样，把知识点散乱地堆砌，而是将整个学习过程规划得井井有条。从最基本的拨弦技巧，到简单的和弦转换，再到一些基础的乐句练习，每一步都衔接得非常自然。我特别欣赏它对于“练习方法”的讲解，它并没有简单地说“多练习”，而是给出了很多具体的、可操作的练习建议，比如如何有效地进行手指的伸展和力量训练，如何在练习中保持专注，如何设定合理的练习目标等等。这些细节之处，都体现了作者对学习者心理和生理特点的深刻理解。我感觉它更像是一位“私人教练”，时刻提醒我应该注意什么，如何提高效率。而且，书中还包含了一些非常实用的练习曲，这些曲子难度适中，能够让我很快地获得成就感，这对于保持学习的动力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对吉他这种乐器情有独钟，但迫于时间和精力的限制，始终未能真正上手。《How to Play Guitar》这本书，以其亲民的价格和精炼的内容，彻底打消了我的顾虑。我尤其喜欢它所提供的“碎片化学习”的解决方案。我平时工作非常忙碌，很难挤出大块的时间来专注于一件事。这本书的好处就在于，它将大量的知识点分解成了非常小的模块，每一个模块都可以在短时间内完成。比如，书中关于指尖触弦的练习，只需要几分钟就可以完成，但长期坚持下来，效果非常显著。而且，它还设计了一些“游戏化”的练习环节，让学习过程不再枯燥乏味，反而充满乐趣。我发现，我可以在午休时间、通勤路上，甚至是在看电视的间隙，利用这本书来学习。这种灵活性极大地提高了我的学习效率，也让我能够将吉他练习融入我的日常生活，而不是成为一种负担。这本书让我明白，学习乐器并非一定要投入大量的时间和精力，关键在于找到适合自己的学习方式，并且持之以恒。

评分☆☆☆☆☆