Masterpieces of Music Before 1750

出版者:Publisher: Dover Publications

作者:Parrish, Carl (EDT)/ Ohl, John F. (EDT)

页数:256

出版时间:2001-7-18

价格:$ 28.19

装帧:Paperback

isbn号码:9780486418810

具体描述

Outstanding collection of musical examples--chants, motets, chansons, madrigals, more--illustrating the general course of musical style from the early Middle Ages to the mid-18th century. Works by Lassus, Josquin des Prez, Schutz, Handel, Bach, many others. Notes identify place of composition in history of music and suggest useful methods of analysis.

用户评价

这本书的名字叫《Masterpieces of Music Before 1750》，光是看这个书名，就足以让人对它的内容产生无限遐想。我一直对欧洲古典音乐的早期发展充满了好奇，尤其是在巴洛克时期之前，那段音乐历史的混沌与孕育，总是让我觉得深邃而迷人。我期待这本书能够带领我穿越时光的迷雾，去探寻那些塑造了西方音乐基石的伟大作品。我想象着，它可能会详细解读格里高利圣咏的庄严神圣，分析早期复调音乐的精巧织体，或者描绘出中世纪游吟诗人的浪漫歌谣。我希望它不仅仅是枯燥的音乐史罗列，更能够触及到这些音乐背后的人文、社会以及宗教背景，让我理解在那个时代，音乐是如何被创作、被演奏、被聆听的。例如，我想知道，在没有现代乐谱和乐器的情况下，那些流传下来的乐曲是如何被保存和传承的？教会音乐在其中扮演了怎样的角色？世俗音乐又有着怎样的生命力？这本书是否会提供一些具体的音乐片段的分析，让我们得以窥见那些古老旋律的魅力？我甚至希望它能引发我对当下音乐的反思，去思考是什么构成了“杰作”，以及艺术的传承与创新之间的关系。总而言之，我希望这本书是一次充实而深刻的音乐文化之旅，让我对“1750年之前的音乐杰作”有一个更全面、更感性的认识。

我拿到《Masterpieces of Music Before 1750》这本书，感觉它就像一把钥匙，即将为我打开一扇尘封已久的大门。我一直对古典音乐，尤其是那些早期作品，有着一种难以言喻的亲切感，但又苦于知识的匮乏，无法深入探究。这本书的书名直接点出了它的主题，我相信它会是一本非常详实且权威的作品。我尤其期待书中对那些早期作曲家，比如蒙特威尔第、帕莱斯特里那，甚至是更早期的音乐家的作品的介绍。我想了解他们的创作手法，他们的音乐如何突破了当时的限制，为后来的音乐发展奠定了基础。书中是否会包含一些关于当时音乐理论发展的论述？例如，和声学的起源，复调音乐的发展脉络，这些对我来说都是非常吸引人的内容。我还对当时音乐的表演形式和乐器很感兴趣。在没有指挥、没有大型交响乐团的时代，音乐是如何呈现的？当时的教堂、宫廷、甚至是民间，音乐扮演着怎样的角色？这本书是否会提供一些图像资料，帮助我们更直观地了解当时的乐器和演奏场景？我想象着，通过阅读这本书，我能够穿越历史的烟尘，亲耳“听到”那些被誉为“杰作”的古老旋律，感受到它们穿越时空的生命力，并且对西方音乐的源头有一个更加清晰和深刻的理解。

《Masterpieces of Music Before 1750》这个名字本身就散发着一种厚重的历史感和艺术的庄严感，让我对它充满了期待。我一直以来都对西方古典音乐的早期发展有着浓厚的兴趣，特别是那些奠定了我们今天所熟悉的一些音乐传统基础的作品。我希望这本书能够为我打开一扇通往那个时代音乐世界的大门，让我能够更深入地了解在1750年之前，那些被誉为“杰作”的音乐作品是如何被创作出来的，它们又承载了怎样的文化和时代精神。我尤其好奇书中是否会详细介绍当时的一些重要作曲家，比如乔斯昆·德普雷、拉索、帕莱斯特里那、以及巴赫早期的作品。我希望能了解到他们独特的创作手法，他们的音乐是如何与当时的宗教、宫廷、社会生活紧密相连的。书中是否会涉及当时的乐器发展、演唱技巧，甚至是音乐理论的演变？我设想，这本书应该会不仅仅停留在作品的罗列，而是会深入分析每一部“杰作”的艺术价值和历史意义，让我能够从一个更广阔的视角去理解它们的伟大之处。我期待通过这本书，能够更清晰地看到西方音乐是如何一步步走向成熟，那些古老而伟大的旋律，是如何穿越时空，至今依然能够打动人心。

《Masterpieces of Music Before 1750》这个书名就自带一种古老而神圣的光环，让我迫不及待地想翻开它。我一直觉得，了解音乐的“前世”，对于理解当下的音乐形态至关重要。这本书正是聚焦于一个我充满好奇的时期——1750年之前的音乐。我设想，书中会详细介绍那个时期一些关键的音乐流派和风格，比如在中世纪晚期、文艺复兴以及巴洛克早期，音乐是如何从单音发展到复调，又是如何逐渐形成我们今天所熟悉的各种音乐体裁的。我期待书中能够有对那些被誉为“杰作”的作品进行深入的剖析，不仅仅是列举，更重要的是揭示它们之所以能够成为杰作的原因。例如，奥兰多·迪·拉索的弥撒曲，蒙特威尔第的歌剧，巴赫的赋格，这些都是我非常感兴趣的音乐家和作品。书中是否会分析这些作品的结构、旋律的走向、和声的运用，以及它们在当时社会文化背景下的意义？我希望这本书能够提供丰富的音乐史料和生动的解读，让我能够“看见”那些古老的乐谱，甚至“听见”那些尘封已久的美妙旋律。它不仅是一本关于音乐的书，更是一扇通往历史深处的大门，让我得以窥见西方音乐最初的萌芽和璀璨的光芒。

在看到《Masterpieces of Music Before 1750》这个书名时，我脑海中立刻浮现出各种关于古代音乐的画面。我对于那些被时间的长河淘洗后，依然闪耀着光芒的音乐作品充满了敬畏。这本书的出现，无疑满足了我对这段音乐史深入了解的强烈愿望。我特别好奇书中会如何解读那些被公认为“杰作”的作品。它们究竟具备了哪些特质，使其能够跨越数百年，至今仍然被奉为圭臬？是技法的精湛，情感的深刻，还是对人类精神的某种独特表达？我期待书中能够提供具体的音乐分析，也许会涉及到旋律、和声、节奏、曲式等方面的解读，让我能够从音乐本身的结构和语言去理解其伟大之处。此外，我也想知道，在1750年之前，音乐的社会功能和文化意义是怎样的。它是宗教的附属，是贵族的消遣，还是人民的情感寄托？不同的时代背景和文化环境，是如何影响音乐的创作和接受的？这本书是否会探讨这些宏大的命题，将音乐置于更广阔的历史语境中进行审视？我期待它能够像一部音乐史的宏大画卷，带领我领略那个时代音乐的丰富多彩，感受那些古老旋律所蕴含的独特魅力和深刻思想。