Chinese Paper Folding for Beginners

作者:Soong, Maying

页数:144

出版时间:2002-1

价格:$ 8.98

isbn号码:9780486418063

具体描述

Clear instructions, simple diagrams for constructing gaily colored party hats, a pagoda-shaped bookmark, toy boats of waterproof paper, decorative candy boxes, a bird with flappable wings, even a three-piece set of dollhouse furniture. Projects progress from simplest to those requiring more skill. Fascinating, imaginative objects to create from a single sheet of paper.

用户评价

这本书的叙事口吻非常平易近人，简直就像是邻居家一位经验丰富、又特别和蔼的叔叔在手把手教你。他没有使用那些高深莫测的专业术语，而是用非常生活化、甚至有点幽默的语言来解释一些看似困难的步骤。比如，当讲到一个需要非常精确对齐的折痕时，他会开玩笑地说：“别担心，如果你的第一次对得不够完美，那就深吸一口气，想想你的午餐要吃什么，等你放松下来，奇迹就会发生。” 这种去专业化的表达方式，极大地降低了初学者的心理门槛。我特别欣赏作者在引入新概念时所花费的心思，他总是先从一个非常简单、大家都熟悉的小物件开始，比如一个基础的盒子或者一个小船，让你在没有压力的情况下掌握核心技巧。然后，他会非常自然地过渡到更复杂的技巧，比如“内翻折”或“反向折叠”，而且每次都会用一个小小的“知识点提示”来巩固记忆。这种循序渐进的教学方法，避免了新手在面对大量复杂信息时产生的不知所措感。读这本书，你不会觉得自己在被“教育”，而更像是在与一位耐心且充满热情的导师进行深入的交流，他既传授技艺，又分享了面对挫折时的豁达态度。这种温度感，是很多纯粹的技术手册所欠缺的，也使得这本书的书架地位更加稳固。

这本书的插图简直是视觉的盛宴！色彩运用大胆而和谐，每一页都像是一件精心布置的艺术品。特别是那些复杂的折痕图解，作者真是花了大气力去捕捉每一个细微的转折和压痕。我以前买过几本别的折纸书，那些图示模糊不清，看得我抓耳挠腮，但这本书完全没有这个问题。即便是对于我这种对手工制作不太灵光的人来说，跟着书里的步骤图走，也感觉信心倍增。光是看着那些完成的模型的照片，就已经觉得心旷神怡，那种对称和结构的美感，让人忍不住想立刻动手试试。更让我惊喜的是，作者似乎非常懂得“展示的艺术”，他们不仅仅是展示成品，还巧妙地展示了从一张平面的纸到三维实体的演变过程，这对于理解折纸背后的空间几何逻辑非常有帮助。我特别喜欢其中关于“基础折痕”那一章的排版，简洁有力，没有多余的文字干扰，纯粹依靠视觉语言进行交流，高效且优雅。翻阅这本书本身就是一种享受，完全可以将人从日常的喧嚣中抽离出来，专注于纸张与指尖的对话。那种触感和视觉的完美结合，使得每一次翻阅都像是一次小型的心灵SPA，让人对即将开始的折叠活动充满期待和敬畏。这本书的装帧设计也深得我心，纸张的质感厚实而光滑，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于一本工具书来说，是极其重要的品质保证。

这本书的结构组织逻辑非常清晰，它遵循的是一种由浅入深、层层递进的科学规划。它没有将所有模型一股脑地堆砌在一起，而是将其清晰地划分成了几个阶段性的模块。第一个部分聚焦于“平面几何与基础折痕”，这一阶段的训练强度不高，主要目标是培养手的肌肉记忆和空间视觉化能力。然后，它会进入“常见生物形态构建”，通过模仿自然界中动物和植物的生长结构，来讲解如何利用折叠来模拟有机形态。最让我感到震撼的是第三个部分——“三维结构与力学原理”。在这里，作者不再只是教你折叠的步骤，而是开始解释为什么某些折叠方式能够让模型站立得更稳固，为什么某些特定的凹陷可以增加作品的张力。这部分内容读起来，几乎带有一种工程学的味道，让人意识到折纸绝非简单的手工艺，而是一门融合了数学和物理的精密艺术。这种由表及里、从现象到原理的探究方式，极大地满足了我作为一个求知欲强烈的读者的需求。它不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这么做”的指南，让读者在学习技巧的同时，也获得了宝贵的理论支撑。

我对比过市面上很多折纸书籍，发现许多作品的侧重点要么过于偏向传统，成品缺乏新意，要么就是完全偏向现代的“湿折”或“模块化”，对于刚入门的人来说，上手难度陡增。这本书的选材策略简直是教科书级别的平衡艺术。它巧妙地融合了那些经典、流传已久的基础模型，确保读者能够打下扎实的结构基础，同时又穿插了大量充满现代设计感的、令人眼前一亮的原创作品。我个人最喜欢的部分是它对“纸张选择”的详尽讨论。作者没有简单地说“用一张正方形的纸”，而是深入探讨了不同克重、不同纹理的纸张如何影响最终作品的形态和持久性。他甚至给出了不同折纸主题（比如动物、几何体、小工具）应该搭配哪种纸张的实用建议，这一点对于追求作品质感的读者来说，价值无可估量。这种对细节的关注，体现了作者不仅是一位熟练的折纸匠人，更是一位深谙材料科学和美学表达的专家。通过这本书，我学会了如何根据自己的设计意图去“挑选”纸张，而不是被动地接受手头已有的材料。这无疑将我的折纸实践提升到了一个新的维度。

这本书在排版和细节处理上的“匠心”令人难以置信。首先，它的行距和字体的选择都非常适中，即便是需要阅读大段的背景介绍文字时，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，作者在关键步骤中引入了一种非常巧妙的“失败案例预警”机制。在一些容易出错的折叠环节前，会有一个小小的图标，旁边附带一句简短的提示，比如：“注意！许多人会在这里误将外翻折做成了内翻折。” 这种预见性的指导，极大地减少了读者重复尝试和纠错的时间。此外，书中提供的工具推荐部分也极其详尽和实用。它没有推荐昂贵或小众的工具，而是聚焦于如何在日常生活中找到替代品，比如用曲别针的末端来辅助尖锐的折痕处理，或者用尺子的边缘来压实大型折叠。这种务实主义的态度，让“折纸”这项活动变得更加平民化和易于接近。总而言之，这本书的每一个设计决策——从纸张的选择到文字的排布，再到对潜在错误的预防——都充满了对读者体验的深度关怀，它确实做到了让“新手”能够自信地迈出第一步，并为“进阶者”提供了精进的思路。