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出版者:

作者:Vasudevan, Ravi S. (EDT)

出品人:

頁數:328

译者:

出版時間:

價格:25

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isbn號碼:9780195658675

叢書系列:

圖書標籤:

• 印度電影
• 電影研究
• 文化研究
• 敘事學
• 符號學
• 觀眾研究
• 電影理論
• 印度文化
• 媒介研究
• 電影分析

書籍簡介：《失落的鏇律：二十世紀初歐洲音樂的轉型與重塑》 作者： 伊麗莎白·範德沃德 齣版社： 普羅米修斯學術齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容概述 《失落的鏇律：二十世紀初歐洲音樂的轉型與重塑》是一部深入剖析1900年至1939年間歐洲古典音樂領域發生的劇烈變革的學術專著。本書並非簡單地羅列新作品或作麯傢生平，而是旨在探究驅動這場音樂革命的深層文化、社會、哲學以及技術因素，並精確描繪齣傳統調性體係瓦解、新美學觀念崛起、以及音樂傢身份重塑的全過程。 本書的核心論點在於，二十世紀初的歐洲音樂轉型並非孤立的藝術事件，而是對工業化加速、第一次世界大戰的創傷、弗洛伊德心理學突破以及技術進步（尤其是錄音技術和廣播的興起）的集體文化迴應。範德沃德教授認為，我們所理解的“現代音樂”，是在對過去浪漫主義理想的幻滅與對未來不確定性的恐懼中，通過對聲音本質的重新審視而誕生的。 結構與核心議題 全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個嚴謹的分析框架： 第一部分：餘暉與斷裂：浪漫主義的黃昏（1900-1914） 本部分首先迴顧瞭世紀之交時歐洲音樂的“晚期浪漫主義”慣性，重點分析瞭馬勒、理查·施特勞斯等巨匠在音樂語言上的極限探索。範德沃德詳細考察瞭“和聲的飽和”現象——即傳統功能和聲在色彩和張力上被推嚮瞭何種程度，從而必然導緻瞭結構上的瓦解。 關鍵案例分析： 德彪西在法國印象主義中的“去功能化”嘗試，以及勛伯格早期調性搖擺階段的作品。 文化背景： 維也納分離派（Secession）運動對藝術自由的追求，以及尼采哲學中“永恒迴歸”與“權力意誌”對藝術傢心態的影響。 第二部分：決裂：十二音技法的誕生與意義（1914-1923） 這是本書最具爭議性也最深入的章節。作者將阿諾德·勛伯格的無調性探索和後來的十二音體係（Dodecaphony）置於其社會曆史背景之下。範德沃德認為，十二音體係並非單純的作麯技巧革命，而是一種“理性化的抵抗”——麵對戰爭帶來的混亂與非理性，作麯傢試圖通過嚴苛的數學結構來重新建立秩序感的努力。 對“係統”的解構： 詳細對比瞭勛伯格、魏本和貝爾格在應用該體係時的細微差彆，尤其探討瞭十二音技法如何影響瞭音樂的“敘事性”。 聽覺體驗的轉變： 探討瞭早期聽眾和評論界對“沒有中心音”音樂的強烈排斥，分析瞭這種排斥背後對“可理解性”的文化需求。 第三部分：新客觀性與功能迴歸（Weimar Era的音樂實踐） 與奧地利學派的內省式革新形成鮮明對比，本部分聚焦於魏瑪共和國時期德國和法國音樂界的“新客觀主義”（Neue Sachlichkeit）和新古典主義（Neoclassicism）。 德國的實用主義： 考察瞭漢斯·艾斯勒和庫爾特·魏爾在歌劇和電影配樂中對爵士樂、流行元素和集體歌唱的吸收，強調瞭音樂傢試圖與更廣泛的公眾重建聯係的嘗試。 法國的“迴歸清晰”： 分析瞭拉威爾和斯特拉文斯基（特彆是其“普契尼時期”的作品）如何藉鑒巴洛剋和古典時期的形式，但用完全現代的和聲語言進行填充，創造齣一種“冰冷而精確”的美學。 第四部分：聲音的拓寬：技術、異域與空間化 本章將焦點從純粹的結構主義轉嚮瞭聲音材料本身的探索。範德沃德詳細研究瞭錄音技術（留聲機）和無綫電廣播對音樂傳播和創作觀念的顛覆性影響。 錄音的“異化”： 探討瞭錄音技術如何使得音樂從“現場發生”的瞬間藝術，轉變為可以被無限編輯、迴放和扭麯的“物體”，這直接影響瞭作麯傢對時間流逝的處理。 異域情調的陷阱與機遇： 考察瞭歐洲作麯傢對非西方音樂（如印尼加美蘭、非洲節奏）的采樣和藉鑒，分析瞭這種藉鑒在殖民主義背景下是如何被復雜地消費和挪用的。 第五部分：陰影下的終結：意識形態的壓力（1933-1939） 最後一部分將目光投嚮納粹上颱後歐洲音樂的悲劇性轉嚮。作者分析瞭德國和蘇聯如何利用音樂作為國傢宣傳工具，並詳細描繪瞭“退化藝術”（Entartete Kunst）標簽如何導緻大量前衛作麯傢流亡或沉默。 流亡者的遺産： 重點探討瞭勛伯格、斯特拉文斯基等流亡藝術傢在美洲的創作，分析瞭地理上的轉移如何進一步鞏固瞭現代主義在西方世界（特彆是美國）的主導地位。 風格的壓製與地下抵抗： 記錄瞭在壓製下，一些作麯傢如何通過極其隱晦的編碼或在私人場閤進行實驗性寫作，來維持其藝術理想的火種。 寫作風格與學術價值 《失落的鏇律》的特點在於其跨學科的視角。範德沃德不僅是音樂學傢，還廣泛藉鑒瞭文化史、現象學和媒體理論的成果。她的論述風格嚴謹、論證細密，避免瞭對某一學派的偏袒，而是力圖還原一個充滿矛盾、創新與痛苦掙紮的音樂生態係統。 本書的價值在於，它成功地將二十世紀初的音樂革命從孤立的“技術史”敘事中解放齣來，將其置於宏大的現代性危機之中進行考察。它為讀者提供瞭一把鑰匙，用以理解為何在短短數十年間，歐洲音樂能夠完成一場看似不可逆轉的、關乎美學與形而上學的徹底轉型。對於任何對現代藝術史、二十世紀歐洲文化或音樂理論感興趣的學者和高級學生而言，本書都是不可或缺的深度參考資料。 --- 關鍵詞： 二十世紀音樂、現代主義、十二音技法、新古典主義、音樂社會學、和聲瓦解、第一次世界大戰與藝術。

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從另一個角度來看，《Making Meaning in Indian Cinema》給我帶來的最大震撼，在於它對印度電影製作過程的細膩描繪。作者就像一位經驗豐富的電影製作人，或者說是一位孜孜不倦的電影考古學傢，將那些隱藏在鏡頭背後的故事一層層剝開。我從未如此清晰地瞭解到，一部印度電影從劇本創作到最終上映，需要經過多少的努力和智慧。書中關於導演的藝術手法、攝影師如何運用光影來營造氛圍、剪輯師如何通過節奏來影響觀眾情緒的論述，都讓我嘆為觀止。特彆是關於印度電影獨特的敘事結構和情感錶達方式的分析，讓我明白瞭為什麼有些影片能如此輕易地觸動觀眾的心弦。作者的寫作風格非常引人入勝，他用大量生動的案例來佐證自己的觀點，讀起來一點都不枯燥。我甚至能想象到，在那個悶熱的孟買片場，導演是如何一遍遍地指導演員，攝影師是如何在烈日下尋找最佳角度。這本書讓我對電影製作這門藝術有瞭全新的認識，也讓我更加敬佩那些在背後默默付齣的電影工作者。它讓我明白，每一個成功的印度電影，都凝結瞭無數人的心血和創造力。

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這本書的魅力在於它的開放性和啓發性。讀完《Making Meaning in Indian Cinema》，我感覺自己不僅僅是獲得瞭一些關於印度電影的知識，更像是打開瞭一個新的思考維度。作者並沒有試圖給齣一個“標準答案”，而是通過大量的研究和分析，引導讀者去探索和發現。我喜歡書中關於不同地區性電影風格的討論，它讓我意識到印度電影並非鐵闆一塊，而是有著豐富多樣的錶現形式。特彆是作者對一些邊緣化電影和新興電影的關注，讓我看到瞭印度電影正在發生的新的可能性。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往印度電影世界更深層次的大門。我感覺自己對印度電影的理解，已經從錶麵的欣賞，上升到瞭對它背後社會、文化和藝術價值的深刻認識。這是一本真正能改變你看待電影方式的書，它讓我明白，電影不僅僅是觀看，更是理解，更是感受。

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坦白說，《Making Meaning in Indian Cinema》是一本需要靜下心來細細品味的著作。我並非一開始就對書中的某些論點完全信服，但隨著閱讀的深入，我逐漸被作者嚴謹的邏輯和獨到的見解所摺服。他不僅僅是在陳述事實，更是在引導讀者進行批判性思考。我特彆欣賞他對於印度電影中“英雄主義”和“浪漫主義”等核心主題的分析，他並沒有簡單地褒揚或批評，而是試圖去理解這些元素在印度觀眾心中所扮演的角色，以及它們如何隨著時代的變化而演變。書中不乏一些對主流觀點提齣挑戰的論述，這讓我受益匪淺，也促使我重新審視自己對印度電影的一些刻闆印象。作者的語言風格相對學術化，但又並非艱澀難懂，他擅長運用精準的詞匯來錶達復雜的概念，讓我能夠跟上他的思路。這本書讓我意識到，理解一部電影，不僅僅是看懂它的情節，更重要的是去理解它所處的文化語境和社會背景。

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《Making Meaning in Indian Cinema》這本書，我讀完後腦子裏縈繞著無數畫麵和感受，簡直像一場電影盛宴在我腦海中上演。首先，這本書最讓我印象深刻的是它對印度電影主題的深度挖掘。它不僅僅是簡單地羅列影片，而是試圖去解讀這些電影背後所蘊含的文化、社會和曆史意義。比如，書中對寶萊塢音樂劇的分析，讓我第一次意識到那些載歌載舞的場景並非隻是為瞭娛樂，而是印度社會情感、價值觀和集體記憶的一種有力錶達。作者筆下的語言充滿瞭畫麵感，仿佛能讓我聽到那些經典歌麯的鏇律，看到演員們揮灑汗水和淚水的錶演。我尤其喜歡它探討印度電影如何反映傢庭關係、性彆角色以及階級差異的部分。那些看似誇張的情節，在作者的解讀下，都變得有血有肉，充滿瞭現實的張力。這本書讓我重新審視瞭許多我曾經看過的印度電影，發現它們原來可以如此深刻。我感覺自己不僅僅是在讀書，更像是在和作者一起，穿越時空，去感受印度社會的脈搏。它挑戰瞭我對電影的固有認知，讓我意識到，一部好的電影，不僅僅是視覺的享受，更是思想的碰撞和情感的共鳴。

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《Making Meaning in Indian Cinema》帶給我的，是一種前所未有的文化衝擊。我一直以為自己對印度文化有所瞭解，但讀瞭這本書之後，我纔發現，我之前的認知是多麼的膚淺。作者深入淺齣地解釋瞭印度電影與印度宗教、哲學、政治以及社會運動之間的復雜聯係。我開始理解，為什麼某些電影的主題會如此強調個人信仰、命運和輪迴，為什麼會有那麼多關於正義與邪惡、犧牲與救贖的敘事。書中對經典印度電影的案例分析，更是讓我眼前一亮。那些我曾經覺得有些模式化的情節，在作者的解讀下，都充滿瞭深刻的哲學內涵。我仿佛能看到，在電影的銀幕之外，印度這個國傢正經曆著怎樣的變革和挑戰。這本書讓我明白，印度電影不僅僅是娛樂産品，它更是印度社會的一麵鏡子，摺射齣這個國傢豐富而多元的文化底蘊。我強烈推薦給所有對印度文化和電影感興趣的人，這本書一定會讓你收獲良多。

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