Catawba Indian Pottery

作者:Blumer, Thomas J.

页数:353

出版时间:2004-1

价格:$ 73.45

isbn号码:9780817313838

具体描述

When Europeans encountered them, the Catawba Indians were living along the river and throughout the valley that carries their name near the present North Carolina-South Carolina border. Archaeologists later collected and identified categories of pottery types belonging to the historic Catawba and extrapolated an association with their protohistoric and prehistoric predecessors. In this volume, Thomas Blumer traces the construction techniques of those documented ceramics to the lineage of their probable present-day master potters--or, in other words, he traces the Catawba pottery traditions. By mining data from archives and the oral traditions of contemporary potters, Blumer reconstructs sales circuits regularly traveled by Catawba peddlers and thereby illuminates unresolved questions regarding trade routes in the protohistoric period. In addition, the author details particular techniques of the representative potters--factors such as clay selection, tool use, decoration, and firing techniques--which influence their styles. In assessing the work, David G. Moore, of Warren Wilson College, states, "This book represents an enormous body of work concerned with a significant topic--the persistence of the Catawba Indian pottery tradition. Using his extensive fieldwork and a narrative presentation, the author juxtaposes the evolving ceramic technology with a fascinating discussion of the role of pottery in changing Catawba economy from the 18th and continuing into the 21st century."

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。我尤其欣赏封面那种粗粝的质感，仿佛真的能触摸到那古老的陶土，上面的纹理处理得极其到位，让人在书店里一眼就被吸引。内页的纸张选择也深得我心，不是那种廉价的亮面纸，而是带有自然纤维感的米白色，使得印刷的图片——那些精美的陶器照片——显得既有深度又不失色彩的还原度。尤其是那些特写镜头，那些细微的刻痕、釉面的光泽变化，都清晰得令人赞叹，仿佛作者是带着放大镜在为我们解读每一件艺术品。装帧的硬壳部分，边缘处理得圆润而又不失力量感，拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种仪式感，让人感觉捧读的不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的文物。装帧的风格，我感觉它巧妙地在学术的严谨和艺术的审美之间找到了一个完美的平衡点，既不显得过于死板，也绝非浮华空洞。翻开扉页时，那种油墨散发出的淡淡的、混合着纸张陈旧感的特殊气味，更是将我一下子拉回到了那个遥远的、充满手工温度的年代。这种对物理形态的极致关注，无疑为阅读体验增添了极大的价值。

阅读过程中，我最大的感受是作者对“语境化”的执着与深刻理解。这本书的真正价值，并不在于仅仅展示那些精美的陶器本身，而在于它如何将这些器物嵌入到更宏大的文化生态系统之中。作者巧妙地避开了将这些陶器孤立地视为艺术品的陷阱，而是将其视为社会交流、仪式信仰乃至资源分配的活化石。例如，在探讨到某些特定花纹的起源时，作者并没有停留在形式的比较上，而是深入挖掘了该花纹在其他媒介——比如岩画或者编织品——中的共现性，从而推导出其背后的共同神话叙事基础。这种跨学科的对话，极大地拓宽了我的视野。我开始思考，当我们审视一件陶碗时，我们看到的远不止是一个容器，而是那个时代人们的宇宙观、他们对自然元素的敬畏以及他们如何在有限的资源内表达复杂的社会等级。这种将物质文化与精神世界紧密编织在一起的叙事方式，让整本书的厚度与深度都得到了质的飞跃。

我必须说，这本书的叙事节奏把握得相当高明。它没有像许多同类书籍那样一开始就抛出大量晦涩难懂的年代考证和考古术语，而是选择了一种更具故事性的切入点。开头部分像是娓娓道来，从特定的一组陶器碎片入手，如同侦探般逐步揭示其制作工艺的演变过程。这种“以小见大”的手法非常吸引人，让我这个非专业人士也能轻松跟上思路，丝毫没有感到阅读障碍。随着章节的深入，作者明显加快了论证的步伐，逻辑链条层层递进，观点之间衔接得天衣无缝，几乎没有冗余的文字。特别是当作者讨论到不同时期制陶技术对于部落社会结构影响的那一章时，那种论述的密度和力度是惊人的，仿佛突然间进入了一场高质量的学术研讨会。更让我佩服的是，无论内容多么密集，作者总能在关键时刻插入一些简短的、充满哲理性的总结，帮助读者整理思绪，避免了陷入信息过载的泥潭。这种张弛有度的叙述节奏，确保了从头到尾的阅读过程都保持着一种令人兴奋的探索感。

这本书在细节处理上的那种近乎偏执的严谨性，真的让人肃然起敬。我留意到在引用和注释部分，作者的规范性达到了教科书级别的标准，每一种引文的来源、每一项实验数据的出处都标注得一清二楚，这对于任何想要深入研究的读者来说，都是一个巨大的福音，避免了信息来源的模糊不清。更让我印象深刻的是，作者在处理那些尚存争议的考古学解释时所展现出的姿态——坦诚、开放且富有批判性。他不会武断地宣布某个理论是唯一真理，而是会列举几种主流的假说，分析它们各自的证据基础和逻辑漏洞，最终给出自己审慎的倾向性判断。这种学术上的谦逊和对多重可能性的尊重，是优秀学者特有的品质。它告诉我，知识的探索是一个不断修正和完善的过程，而非一锤定音的结论。阅读这样的著作，我感到自己不仅学到了知识，更重要的是，学习了一种科学、严谨的求真态度，这对于任何领域的学习者来说，都是无价的财富。

这本书的插图和图表部分，简直可以单独成册出版，其详尽程度远超我的预期。我关注的重点是那些关于制作工具和材料的分析部分。那些线描图，对于还原古代陶工的工作场景起到了决定性的作用。它们不仅准确描绘了搅拌泥料的石杵、拉坯用的转盘，甚至连烧制窑炉的内部结构剖面图都绘制得细致入微，那些标注的尺寸和比例尺的严谨性，让人深感作者在田野调查中付出的心血。更令人惊喜的是，书中收录了大量的放射性碳定年法的结果分析图表，这些图表制作得极为清晰，连误差范围的标注都非常直观，让复杂的科学数据变得易于理解。那些横跨数十年的时间轴对比图，清晰地展示了不同技术采样的扩散路径。我常常在一个图表前停留良久，不是因为看不懂，而是因为被其中蕴含的丰富信息量所震撼——它提供了一个超越文字描述的、直观的知识体系。每一次翻到插图页，都像是一次新的发现，这份对视觉辅助材料的重视，极大地提升了这本书的参考价值。