The Facts on File Dictionary of Music pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Ammer, Christine

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頁數:0

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價格:19.95

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isbn號碼:9780816052677

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圖書標籤:

• 音樂
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音樂理論與實踐的廣袤殿堂：一部跨越時空的音樂百科全書 這部名為《音樂的萬象詞典》的著作，旨在為音樂愛好者、學生、研究人員以及專業人士，提供一個全麵、深入且兼具實用性的音樂知識寶庫。它並非對既有音樂詞典的簡單復述，而是一次對音樂世界核心概念、曆史脈絡、技術細節與美學哲思的精心梳理與重構。本書的野心在於，它力求超越單純的術語解釋，構建一個完整的知識體係，使用戶能夠從宏觀的音樂史觀到微觀的樂器構造，都能找到清晰、準確的指引。 第一部分：音樂的基石——理論與結構 本捲集中探討音樂的建築材料與骨架。我們從最基礎的音高和音級係統開始，詳細解析瞭十二平均律的起源、不同文化（如中國傳統音律、印度拉格）的音高體係，並探討瞭泛音列的物理學基礎如何塑造瞭我們對和聲的感知。 和聲學部分是本書的核心之一。我們不僅涵蓋瞭古典和聲的功能和聲體係，如導音的導嚮性、和弦的連接規律，還深入探討瞭非功能性（或稱綫性）和聲，包括印象派的平行和弦、20世紀以來的集閤（Set Theory）理論在和聲分析中的應用。書中包含瞭大量的圖示和實例，分析瞭從巴赫到德彪西再到荀白剋等不同時期作麯傢在和聲處理上的獨特手法。例如，對三全音在不同音樂語境下的情感張力分析，以及如何運用非傳統調式（如弗裏吉亞、利迪亞調式）來拓寬和聲色彩。 對位法的章節，從帕萊斯特裏那的純淨對位，到巴赫賦格麯的復雜結構，細緻剖析瞭各種對位規則——模仿、卡農、賦格的構造原理。我們特彆關注瞭節奏型（Rhythmic Motives）在對位織體中的相互作用，以及如何通過聲部導嚮（Voice Leading）來維持鏇律綫的流暢性與和聲的邏輯性。 麯式與結構部分，則將視角提升到宏觀層麵。從最早期的段落結構（如三段體ABA），到古典奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部的內在邏輯與功能交換，再到浪漫主義時期嚮自由麯式的演變，如幻想麯（Fantasy）和敘事麯（Ballade）。書中引入瞭現代音樂形式分析的工具，比如對序列主義中固定形式（Fixed Forms）的解析，使用拓撲學和集閤論的觀點來描述結構。 第二部分：聲音的領域——配器、音色與技術 這一部分專注於聲音的物理形態、人類對聲音的控製，以及聲音在不同媒介中的實現。 配器法是本書的另一大亮點。它並非僅僅羅列樂器傢族，而是深入探討瞭每種樂器在不同音域、力度下的音色特性（Timbre）和演奏難度。木管樂器的超吹技術、銅管樂器的弱音器效果、弦樂器泛音的精確控製，以及打擊樂器不同材質帶來的音色光譜差異，都有詳盡的描述。書中提供瞭大量的“配器建議”，例如如何平衡一個大型管弦樂隊中的高音區與低音區，或是在室內樂中實現“看不見的”混響效果。 人聲與歌唱科學部分，超越瞭簡單的聲部劃分（Soprano, Alto, Tenor, Bass），探討瞭生理聲學（Phonetics of Singing），如聲帶的振動模式、共鳴腔的調節對音色和音量（Resonance and Projection）的影響。我們還收錄瞭關於不同演唱風格（如美聲、歌劇宣敘調、藝術歌麯、現代音樂中的非傳統聲樂技法）的專門分析。 電子音樂與聲音設計章節，聚焦於20世紀中後期至今的聲音創作。從磁帶音樂的剪接技術，到閤成器（Synthesizers）的工作原理——振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）、包絡發生器（Envelope Generator）的參數控製，再到數字音頻工作站（DAW）中的軟件閤成與采樣技術。特彆地，書中包含瞭對聲音景觀（Soundscape）理論的探討，以及如何在音樂作品中有意識地構建和解構環境聲音（Musique concrète）。 第三部分：曆史的進程——風格、流派與文化語境 音樂史不再是簡單的年代羅列，而是關於風格演變背後的文化驅動力。 西方音樂史的敘述，從中世紀的單音音樂（格裏高利聖詠）和奧爾加農的早期復調，到文藝復興的閤唱精粹，均以當時社會結構和宗教哲學為背景。巴洛剋時期的“激情理論”（Doctrine of Affections）如何滲透到對位與裝飾音的使用中，得到瞭深入的探討。 古典主義的清晰、平衡與“自然”，如何通過奏鳴麯式得以體現，並分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬在繼承與革新中對這一形式的貢獻。浪漫主義的個體情感爆發，如何導緻瞭管弦樂隊的膨脹和標題音樂（Program Music）的盛行，這一點通過李斯特、瓦格納的案例被詳細闡述。 20世紀的現代主義，我們分析瞭印象主義對和聲模糊性的追求，錶現主義中十二音體係的“理性反抗”，以及新古典主義對早期結構的迴歸。對於戰後興起的機遇音樂（Aleatoric Music）和極簡主義（Minimalism），本書側重於分析它們如何挑戰聽眾的預期，以及其背後哲學（如約翰·凱奇的“無目的”觀念）。 跨文化音樂視野：本書打破瞭僅關注西方藝術音樂的局限。我們設有專門章節介紹非西方音樂傳統，如非洲的復節奏（Polyrhythm）如何與歐洲的鏇律思維相區彆；印度音樂中拉格（Raga）的即興傳統與復雜的塔拉（Tala）體係；以及爵士樂從藍調根源到比波普（Bebop）的結構性創新，特彆是其即興創作中的和聲替換與節奏位移。 第四部分：實踐與應用——錶演、創作與接受 這一部分關注音樂在實際操作中的各個環節。 演奏學（Performance Practice）：針對不同曆史時期的作品，演奏者應采取何種樂器、技巧和風格？例如，早期鋼琴作品的踏闆使用限製，古提琴與現代小提琴在弓法上的差異，以及巴洛剋時期裝飾音的即興化處理。 創作與分析工具：書中提供瞭對和弦符號（如數字低音的閱讀）、配器法記譜（Transposition Notation）的詳細指南。在分析部分，我們引入瞭 Schenkerian 分析等深度理論，用於揭示宏大結構下的減低（Reduction）過程。 音樂産業與傳播：從早期樂譜的印刷技術，到唱片工業的興起，再到當今的流媒體時代。我們探討瞭版權法對音樂創作和消費的影響，以及數字化對音樂作品“版本問題”（Authenticity of Versions）帶來的挑戰。 結語：超越樂譜的音樂 《音樂的萬象詞典》的最終目標是培養一種整體的音樂觀。音樂不僅僅是記錄在紙上的符號，它是物理學、心理學、曆史學和社會學交織的産物。通過這部詳盡的工具書，讀者將能夠以更深刻的洞察力去聆聽、分析和創造音樂。它是一本為求知者準備的、永不過時的音樂智庫。

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這部《The Facts on File Dictionary of Music》真是一本讓人又愛又恨的工具書。首先要說的是，它在樂理基礎知識的梳理上，無疑是下瞭大功夫的。當你麵對那些晦澀難懂的古典音樂術語，比如“對位法”（Counterpoint）或者復雜的和聲進行時，這本書的解釋清晰得讓人眼前一亮。它沒有采取那種堆砌專業術語的寫法，而是力求用最直白、最貼近實際演奏或欣賞的角度來闡述概念。舉個例子，對於“賦格”（Fugue）的解釋，它不僅給齣瞭結構定義，還巧妙地穿插瞭巴赫作品中的實例片段來輔助理解，這種做法極大地降低瞭初學者的門檻。我尤其欣賞它對不同音樂時期風格特點的概述，比如從中世紀的聖詠到浪漫主義的極緻抒情，那種時代跨度的把握非常到位。可以說，如果你想係統地建立起音樂知識的骨架，它提供的框架是相當堅固的。但話說迴來，隨著我閱讀的深入，尤其是在涉及到二十世紀以後的現代音樂流派時，這種詳盡性就開始顯得力不從，有些概念的闡釋就顯得有些保守和泛泛而談，似乎作者的知識庫在某個時間點就戛然而止瞭。

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總的來說，這部《The Facts on File Dictionary of Music》就像是一位博學的老教授，他擁有極為紮實的傳統音樂學功底，能夠為你清晰地梳理齣十八世紀以前的音樂脈絡和基本概念。他的講解沉穩、可靠，充滿瞭學術的厚重感。我非常喜歡它對早期音樂理論、教會音樂以及巴洛剋時期復雜結構分析的深度剖析，那部分的嚴謹性是毋庸置疑的。但如果你的興趣點在於爵士樂的和弦轉位、當代實驗音樂的聲場設計，或者流行音樂的製作流程，那麼這本書的價值就大大降低瞭。它更像是一份詳盡的“舊地圖”，精準地標示齣瞭已知的、被傳統認可的疆域，但對於那些新興的、未經勘探的音樂大陸，它則保持瞭沉默。因此，我推薦給那些專注於西方古典音樂史或理論學習的嚴肅學生，但對於追求前沿或跨界知識的讀者，可能需要搭配更新、更具針對性的參考資料一同使用，否則會感到意猶未盡。

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從一個業餘指揮的角度來看，這本《The Facts on File Dictionary of Music》提供的信息粒度有時過於粗糙瞭。它在介紹配器法（Orchestration）時，對於不同樂器組的音域平衡、常見指法或者特定樂器在不同樂隊編製中的實際效果描述，幾乎是缺失的。比如，當你查閱圓號（French Horn）時，你隻會得到它在交響樂團中的大緻位置和音色描述，卻找不到關於“如何巧妙地處理高音區突破”或者“弱奏時如何與其他銅管樂器融閤”這類實戰技巧的隻言片語。這對於像我一樣需要將理論轉化為實踐的人來說，實用性打瞭摺扣。它更偏嚮於一個曆史性的、知識性的匯總，而不是一個實操手冊。當然，我可以理解，一本綜閤性的詞典不可能麵麵俱到，但對於音樂實踐領域的熱點問題，它的處理方式明顯是蜻蜓點水，未能觸及其核心。讀完後，我感覺自己對音樂的“是什麼”有瞭更深的理解，但對於“如何做”的掌握卻依然停留在原地踏步。

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這本書的詞條組織邏輯，說實話，有時候讓人感到一絲睏惑。雖然遵循瞭字母順序排列，這是詞典的慣例，但在交叉引用和概念關聯的引導上，做得不夠智能。比如，當我查閱一個特定的作麯技法名稱後，我期望它能清晰地指嚮使用該技法的代錶人物或者相關的音樂作品。然而，很多時候，我需要自己跳齣詞典，去互聯網上進行二次檢索，纔能將散落在不同頁碼的知識點串聯起來，形成一個完整的知識鏈條。這種割裂感，極大地影響瞭閱讀的流暢性和學習的效率。它更像是一個靜態的知識庫，而不是一個動態的、引導學習的工具。此外，一些新興的音樂技術，比如數字音頻工作站（DAW）相關的術語或者電子音樂製作中的基礎概念，幾乎完全被忽略瞭，這在信息爆炸的今天，讓這部詞典顯得有些跟不上時代的步伐，對於年輕一代的音樂愛好者來說，吸引力自然要大打摺扣。

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我是在一個偶然的機會接觸到這本音樂詞典的，當時我正為一個音樂史的論文搜集資料，希望能找到一個可靠的、涵蓋範圍廣的參考書。這本書的排版和檢索效率確實值得稱贊，字體和行距的安排非常人性化，長時間查閱下來眼睛不容易疲勞。我發現它最大的優點在於對那些“常被提及但解釋不清”的音樂傢生平側重頗多，比如一些地域性較強、但在主流音樂史中地位略顯尷尬的小人物，他們的小傳也得到瞭相對公正的對待，這對於做深度研究的人來說，絕對是一個寶藏。這不像有些百科全書，隻顧著羅列那些傢喻戶曉的大師，而對那些默默耕耘的中間層人物視而不見。不過，作為一個癡迷於民族音樂學（Ethnomusicology）的讀者，我不得不指齣，它在非西方音樂體係的收錄上，顯得非常單薄和膚淺。很多非歐美的樂器、調式或者音樂傳統，僅僅是草草提瞭一句，根本無法滿足我對世界音樂的好奇心，那種感覺就像是吃瞭一頓豐盛的主菜後，發現配菜竟然是冷凍的速食。

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