Art Therapy With Older Adults

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出版者:
作者:Magniant, Rebecca C. Perry (EDT)
出品人:
页数:0
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价格:36.95
装帧:
isbn号码:9780398074579
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术治疗
  • 老年人
  • 心理健康
  • 艺术
  • 治疗
  • 康复
  • 心理治疗
  • 老年护理
  • 创意艺术
  • 福祉
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具体描述

《创伤与希望:面向老年群体的艺术疗愈实践指南》 导言:时间的回响与心灵的画布 随着全球人口结构的老龄化,如何深入理解和有效支持老年群体的心理健康,已成为当代社会服务与心理学领域关注的核心议题。老年阶段,虽然象征着智慧的积累,但也常伴随着身份的重塑、亲人离去的哀伤、慢性疾病的困扰,以及对生命意义的深刻反思。传统的谈话疗法在面对记忆衰退、表达障碍或文化差异时,有时会显现出局限性。 本书正是为了填补这一空白而创作的。它聚焦于一个强有力的替代和补充工具——艺术疗愈——如何被专业人士应用于服务有着复杂生命史和多样化需求的老年群体。本书并非简单介绍艺术技巧,而是深入探讨了艺术创作过程在促进老年人心理解放、维护认知功能、提升生活质量方面的理论基础、临床应用与伦理考量。 我们坚信,每一位长者都携带着一段独一无二的旅程,他们的经历如同未经雕琢的矿石,需要被温柔地对待和引导。艺术创作提供了一个安全、非言语的容器,让那些难以用语言表达的感受得以浮现、被看见并最终被接纳。 --- 第一部分:老年艺术疗愈的理论基石与发展脉络 本部分为读者构建了理解老年艺术疗愈的理论框架,强调其跨学科的性质。 第一章:生命周期的挑战与艺术的干预点 老年心理学研究表明,生命后半期的核心任务包括整合人生、面对死亡焦虑、保持自我认同感。本章详细分析了丧失(Loss)、孤立(Isolation)、慢性疼痛(Chronic Pain)以及认知变化(Cognitive Changes)这四大核心挑战如何影响老年人的心理结构。随后,我们引入了不同的艺术疗愈流派(如人本主义、精神分析、存在主义视角下的艺术疗愈),阐释艺术媒介如何精确地作用于这些挑战的干预点。例如,通过具象化的雕塑表达难以言喻的疼痛,或通过叙事性绘画重构被创伤打断的生命叙事。 第二章:神经科学与艺术创作的连接 随着神经科学研究的进步,我们得以更深入地理解艺术活动对大脑的积极影响。本章探讨了感官整合(Sensory Integration)在老年人,特别是患有轻度认知障碍(MCI)人群中的重要性。艺术创作(如色彩的触感、黏土的可塑性、音乐的节奏)如何激活皮层下区域,促进神经可塑性。我们将重点分析正念(Mindfulness)与艺术创作的结合,如何帮助老年人锚定当下,减轻对过去的悔恨和对未来的恐惧。 第三章:跨文化与社会背景对艺术表达的影响 老年群体的艺术表达并非孤立存在,它深受其成长时代、文化背景和代际差异的影响。本章探讨了如何在不同的文化语境下,选择恰当的艺术材料和主题。例如,在集体主义文化背景下的长者可能更倾向于创作集体记忆或家族图谱,而在高度个体化的社会中,个人情感的私密表达可能更为常见。专业人士必须具备敏锐的文化敏感性,避免将西方主流艺术治疗的假设生硬地套用到多元化的老年群体中。 --- 第二部分:临床实践:针对特定需求的艺术疗愈技术 本部分提供了详尽的、可操作的艺术疗愈技术模块,重点关注如何根据老年人的生理和认知状态调整干预措施。 第四章:应对哀伤与创伤的叙事性艺术工作 对于经历过重大丧失(如配偶、老友)的长者,哀伤处理是核心任务。本章介绍了一系列“双重容器”技术:首先,使用安全的材料(如软陶、拼贴)来“外部化”悲伤的感受;其次,引导长者在创作中融入“怀念的仪式”。例如,“生命之树”的创作,不仅描绘生命的各个阶段,还特别为“缺失的部分”预留空间,引导他们与留存的爱进行对话。对于有早期创伤史的长者,我们将强调安全边界的建立,并侧重于抽象表达而非具象重现。 第五章:认知支持与记忆重塑的材料选择 对于患有阿尔茨海默病(AD)或血管性痴呆的长者,艺术疗愈的目标转向维持功能、激活残留的记忆通路。本章强调过程而非产品的原则。我们详细介绍了如何利用高触觉、低复杂性的材料,例如大块颜料、湿纸浆或大型的身体运动性艺术(如即兴舞蹈、大地艺术)。特别探讨了“共同创作”(Co-creation)的重要性,即治疗师与长者共同完成作品,以支持语言和执行功能的衰退。 第六章:慢性疼痛与身体意象的重构 慢性疼痛不仅是生理体验,更是对身体自我认同的持续侵蚀。本章聚焦于身体扫描与艺术整合。我们介绍了如何使用人体模型(Manikins)或身体拓印(Body Tracing)技术,让长者在画布上或雕塑中“安置”疼痛的区域。这种外部化有助于将“我就是疼痛”转变为“我的身体中有疼痛”,从而为自我区分和疏离创造了空间。同时,强调通过色彩和纹理的积极选择来重塑理想的身体意象。 第七章:代际连接与意义建构的工作坊设计 本部分着眼于老年人渴望的社会联结与自我价值的再确认。我们设计了数个家庭式艺术工作坊的蓝图,鼓励祖辈与孙辈共同创作,强调技能传递(Skill Transfer)而非单纯的娱乐。例如,通过共同制作一个“家族故事卷轴”,长者从知识的给予者(而非被照顾者)的身份中重新获得掌控感和价值感。 --- 第三部分:专业伦理、评估与持续学习 本部分面向专业实践者,探讨艺术疗愈在老年服务领域必须面对的复杂伦理和效果评估挑战。 第八章:能力评估、同意与保密性的界限 老年群体中,能力(Competence)的判断常是模糊的。本章详细阐述了如何在艺术疗愈环境中,持续性地、非言语地评估长者的同意能力(Consent to Participate)。我们探讨了当作品内容涉及潜在的忽视或虐待时,报告义务与保密性的伦理天平如何倾斜。专业人士必须熟悉当地的法律法规,并采取“最低干预原则”来保护长者的自主权。 第九章:艺术疗愈过程的记录与效果量化 由于老年服务体系常要求量化成果,本章提出了艺术疗愈过程的非标准化评估工具。重点不在于评估艺术作品的审美价值,而在于记录创作过程中的行为变化(如专注时间、社交互动频率、情绪波动幅度)。我们提供了“作品的定性分析框架”,侧重于符号学分析和情感密度评估,以证明艺术干预的临床价值。 第十章:专业成长与自我关怀 艺术疗愈工作本身具有高度的情感投入性。在处理老年群体的衰老、疾病和死亡议题时,治疗师面临替代性创伤(Vicarious Trauma)的风险。本章强调了督导(Supervision)的不可或缺性,并提供了一系列针对艺术治疗师的自我关怀技术,包括创作个人“减压容器”和维护清晰的专业界限,以确保服务的可持续性和质量。 --- 结语:未完待续的生命故事 本书旨在为致力于老年人群服务的艺术治疗师、社工、心理咨询师以及护理人员提供一本兼具深度与实操性的参考书。我们希望通过对艺术力量的深入挖掘,帮助每一位长者在生命的最后篇章中,找到尊严、联结与平静,让他们的晚年生活,如同他们创作的艺术作品一样,充满层次和丰富的色彩。艺术疗愈不是解决问题的魔术,而是一座桥梁,连接着昨日的经验与当下的存在,通往一个被理解和被珍视的未来。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这部关于老年人艺术治疗的书籍,简直是为我们这些在照护一线工作了二十多年的专业人士量身定做的宝藏。我通常对这种理论性太强的著作敬而远之,但这本书的切入点非常新颖,它没有仅仅停留在艺术创作本身,而是深入探讨了“时间感”在老年人心理健康中的作用。作者通过大量的案例研究——那些身患认知障碍但通过绘画找到了与外界连接的桥梁的老人——展示了艺术媒介如何帮助他们重新构建破碎的记忆图景。我特别欣赏其中关于“材料的触感”这一章节,它详细描述了粘土、粗麻布和水彩颜料如何分别触发不同类型的情感反应,这比我之前读过的任何一本心理治疗书籍都要具体和实用得多。书中提供的那些实验性练习,比如让参与者用非惯用手作画以模拟肢体衰退带来的挫败感,再通过集体讨论来化解这种无力感,其设计之精巧令人叹服。阅读过程中,我数次停下来,拿起笔在旁边的笔记本上记录下可以立刻应用到我周三小组活动中的细节。这本书的排版和插图也处理得非常得体,那些老旧照片和现代艺术作品的并置,本身就构成了一种视觉上的对话,深刻地提醒着我们,美与尊严从未因年龄而褪色。这不仅仅是一本工具书,它更像是一本充满人文关怀的诗集,指导我们如何用最温柔的方式去倾听那些不再能言说的灵魂。

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作为一名艺术史专业的学生,我原本以为艺术治疗的书籍会偏重于心理学而非艺术本体。这本书却完美地架起了两者的桥梁。它不仅仅关注“治疗”本身,更深入地探讨了老年人创作的“艺术价值”。其中对比了不同历史时期(如二战后或特定社会运动时期)成名的老艺术家的创作转型,并将其与当代养老机构中老人们的自发创作进行类比。这种宏大的历史视野,使得我们不再将老年人的创作视为简单的“消遣”或“病理表现”,而是将其视为一种持续的、有文化意义的表达行为。作者在分析作品时,大量运用了格式塔心理学和符号学工具,使得对作品的解读上升到了新的理论高度。我尤其喜欢它对“残缺之美”(Wabi-sabi 哲学)在艺术治疗中的应用探讨,这为我们提供了一个强大的理论框架去欣赏老年人作品中那些看似不完美却极富生命力的痕迹。这本书的参考文献列表也极其详尽,为我接下来的深入研究指明了方向,它拓宽了我对“艺术”这一概念边界的理解,远超出了我最初的预期。

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说实话,我是一个对“老年学”抱持着某种怀疑态度的读者,总觉得很多理论都是空中楼阁,脱离了现实的泥泞。然而,这本书以一种近乎“田野调查”的扎实方式,彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的是关于“叙事重构”的章节,作者没有回避老年生活可能出现的创伤和遗憾,而是巧妙地引导参与者将这些负面经验“视觉化”,然后通过象征性的艺术处理,将其转化为一种“已完成”的历史叙事。我发现,这种方法对于那些常年被“未竟事业”困扰的老人尤其有效。书中的语言风格非常学术,引用的文献也非常前沿,但绝不晦涩难懂,反而有一种严谨的美感。它强迫我从一个更宏观的社会学角度去审视艺术治疗的角色,不仅仅是减压,更是一种对抗年龄歧视、维护老年群体主体性的有力武器。那些关于不同文化背景下老年艺术表达差异的对比分析,更是为我的跨文化交流工作提供了宝贵的参考框架。我原本以为我会对心理动力学部分感到乏味,但作者将其与具体艺术形式(如拼贴画中的空间关系)结合得天衣无缝,让抽象的概念变得触手可及。

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我买这本书纯粹是出于好奇,因为我一直对“衰老的美学”很感兴趣,尤其是那些被社会边缘化的群体。这本书在探讨艺术干预的伦理边界方面,做得尤为出色和大胆。它提出了一个尖锐的问题:当我们面对一个可能无法完全理解或表达意图的参与者时,治疗师的“解释权”到底有多大?书中列举了好几个“灰色地带”的案例,比如一位患有严重失语症的老奶奶,她持续不断地用黑色颜料涂抹画布,这究竟是表达愤怒,还是仅仅是运动的重复?作者没有给出标准答案,而是引导读者思考如何在尊重个体经验和专业判断之间找到平衡。这种不急于给出定论的态度,让我感到非常受启发。此外,关于如何记录和评估艺术治疗效果的部分,也非常务实,它提供了量化和质性结合的多种工具,避免了艺术治疗常常被诟病的“主观性过强”的问题。对于想要撰写研究论文的同行来说,这本书的附录部分简直是金矿,清晰地展示了如何构建一个经得起推敲的实验设计。

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这本书的封面设计就透露着一种宁静而有力量的气息,读完后我深有同感。它最让我感到震撼的是对于“身体意象”的讨论。随着年龄增长,身体机能的退化是不可避免的,许多老人因此产生强烈的自我疏离感。这本书提供了一种独特的路径,通过雕塑和身体绘画(Body Tracing),让老人们重新以一种非评判性的眼光去“看见”自己正在改变的身体。书中详细描述了如何设置一个安全、私密的空间,让那些原本羞于展示自己身体的老人能够参与进来。特别是关于“疤痕的艺术化处理”这一小节,我从未想过可以将手术留下的痕迹,通过金属箔或亮片进行装饰和重新诠释,这极大地提升了参与者的自我接纳度。这本书的写作风格非常温暖,它充满了对老一代人丰富人生经验的敬意,没有任何居高临下的说教感。它更像是一位经验丰富的同行,在寒冷的冬夜里,为你递上的一杯热茶,让你在面对日常的挑战时,重新找到内心的力量与慰藉。

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