Twentieth Century Literary Criticism

作者:Pavlovski, Linda

页数:480

出版时间:2004-7

价格:$ 290.98

isbn号码:9780787670498

具体描述

This highly useful series presents criticism on the major literary figures and nonfiction writers, including novelists, poets, playwrights and literary theorists, who died between 1900 and 1999. Each volume presents overviews of four to eight authors which typically include an author portrait, an introduction to the author, a primary bibliography, annotated criticism and an annotated list of further reading sources. Approximately 90-95% of critical essays are full text. Each volume includes cumulative author name, topic and nationality indexes as well as a volume-specific title index. A cumulative title index to the entire series is published separately (included in subscription).

用户评价

这本书带来的最直接的感受是“智识上的震撼”，仿佛一瞬间，我站在了二十世纪文学批评的制高点上，俯瞰着所有思想流派的兴衰更迭。它不是一本用来快速翻阅或在通勤路上消磨时间的读物，它要求你安坐下来，关掉手机，最好准备一杯浓咖啡。我最欣赏它的叙事风格，它极其克制，很少使用煽情的语言，但文字的力量却蕴含在严密的逻辑链条之中。其中关于女性主义批评如何从边缘进入主流话语中心的章节，尤其具有启发性，它不仅梳理了理论的演进，更细致地描绘了那些女性批评家们如何利用文本的“漏洞”和传统的边缘视角，成功地颠覆了由男性主导的阐释系统。这种对权力结构和话语斗争的敏锐捕捉，使得这本书远超出了文学研究的范畴，它是一部关于“知识生产”和“思想权力”的史诗。读完后，我感觉自己对任何形式的论证都多了一层警惕和审视的目光。

老实说，我一开始对这本厚重的批评文集抱持着一种审慎的怀疑态度，毕竟“二十世纪”这个时间跨度本身就意味着海量的理论和纷繁的流派，想要在一部作品中做到面面俱到且深入浅出，无异于痴人说梦。然而，这本书的结构逻辑却出乎意料地清晰，它采取了一种近乎编年史的推进方式，但又巧妙地将不同的批评学派——从结构主义的理性解构到后殖民批判的激进立场——如同行星轨道般组织起来。最让我眼前一亮的是它对“批评家本人”的关注，很多章节并没有仅仅停留在文本分析层面，而是深入挖掘了批评理论是如何与其所处的时代背景、社会动荡乃至批评家个人的生命体验相互缠绕、互相塑形的。比如，关于“死亡之书”概念的讨论，作者们不厌其烦地追溯了它在战后欧洲知识分子群体中的扩散路径，那种史料的扎实感和论证的层层递进，读起来让人感到一种踏实的学术快感。它不是那种浮于表面的理论综述，而是真正沉下去、用力耙梳过思想的土壤。

我必须承认，这本书的学术密度极高，对于非专业读者来说，初期阅读可能需要额外的耐心和工具书的辅助。我第一次翻阅时，发现自己的阅读速度被严重拖慢了，很多术语，比如“能指/所指的永久张力”、“主体性消解”等，需要反复咀嚼才能真正消化。但一旦跨越了最初的门槛，其回报是惊人的。这本书最宝贵的地方在于其批判性的平衡感。它没有偏袒任何一个“主义”，而是用近乎冷峻的目光审视着每一个理论的成功与局限。比如，在讨论新批评的文本封闭性时，作者们并没有简单地将其斥为过时，而是深入剖析了它在特定历史时期对文学解读秩序重建的贡献，这种辩证的姿态，让我对那些我曾经认为铁板钉钉的理论有了更细致的理解。它教会我的不是“应该相信什么”，而是“如何去质疑一切”。我甚至开始期待和拥有这本书的同行们进行一次深入的辩论，因为这本书本身就是最好的辩论材料，它提供了无数可以被深入挖掘的细微裂缝。

这本书的装帧和内页设计，体现了一种对知识的敬畏感，这一点在如今这个追求“轻量化”阅读的时代显得尤为珍贵。书脊结实，即便是经常翻阅，也不会轻易出现松动或损坏。更令人称道的是，它附带的那套索引和术语表，做得异常详尽和精准，这对于需要频繁在不同章节间进行交叉引用的研究者来说，简直是救星般的存在。我个人对其中关于结构主义转向文学批评的影响那一节印象深刻，作者们没有将雅克布森的诗学理论神化，而是细致地展示了它在不同文化语境下如何被“滥用”或“误用”，从而催生出新的批评实践。这种不带偏见的学术梳理，让人感到无比的诚实和可靠。它不是一本用来“赶时髦”的书，而是一块可以用来搭建自己学术大厦的坚实地基。每一次重读，都能从中挖掘出新的矿藏，它绝对是二十世纪思想史研究者书架上不可或缺的镇店之宝。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的墨蓝色调，配上烫金的古典花纹，立刻将人拉入了一种沉思的氛围中。我翻开扉页，那种纸张特有的微涩和油墨的清香，简直是现代印刷品中难得的质感。我尤其欣赏编者在引言部分展现出的那种近乎虔诚的研究态度，他们似乎不是在编纂一本教科书，而是在整理一座思想的宝库。 选材的广度令人赞叹，它没有将“二十世纪文学批评”局限在那些耳熟能详的西方巨匠身上，而是巧妙地穿插了一些区域性、甚至是非主流的声音，这使得整部作品的视野豁然开朗。阅读过程中，我发现自己时常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为被某个精辟的论断深深触动，不得不去回顾自己对特定文本的固有认知。 那些关于现代主义内在矛盾的剖析，尤其精彩，它如同手术刀般精准地切开了意识流叙事背后的哲学基础，让我对乔伊斯和伍尔夫的理解提升到了一个新的维度。这本书的排版也极为考究，页边距的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为读者手写批注留下了足够的空间，这种对“阅读体验”的尊重，是许多当代学术著作所缺失的。它更像是一件精美的工艺品，而非单纯的知识载体。