Conservatories, A Complete Guide

作者:Owen, Julian

页数:176

出版时间:2005-5

价格:$ 45.14

isbn号码:9781861267269

具体描述

Adding a conservatory to a house is one of the most popular home-improvement projects, but those wishing to extend their homes in this way have found it difficult to obtain practical, well-informed, and independent advice. This invaluable book addresses this problem and provides a comprehensive step-by-step guide. It describes how to design a conservatory that will suit your requirements and blend in with your property; it covers how to seek professional advice, budgetary, planning, and obtaining quotations; and it looks at suppliers, construction materials, the building process, interior furnishings, and much more.

用户评价

这本书更像是一部关于工程美学与历史回溯的编年史，重点在于结构逻辑的演变，而非任何关于室内装饰或功能性的探讨。它从古罗马的拱券结构讲起，一路深入到20世纪中叶钢筋混凝土的革命性应用，其核心论点是：建筑的历史，就是材料潜力被不断挖掘的历史。书中用大量的篇幅展示了不同时代工程师们如何克服当时的材料限制，创造出跨越更大空间的结构奇迹。例如，对于埃菲尔铁塔的受力分析部分，作者几乎是用手把手地教导读者如何通过拓扑优化来确保结构的稳定性和材料的最优利用率，图表详尽到令人叹为观止。我个人对其中关于“结构外露”这一设计哲学的分析特别感兴趣，书中阐述了将支撑系统暴露出来的做法，不仅是出于结构上的必然，更是一种向公众展示工程智慧的宣言。总而言之，这是一本献给结构工程师和硬核建筑史学家的作品，它对“力学之美”的追求，达到了令人肃然起敬的地步，完全侧重于骨架，而对皮囊（内部装饰）避而不谈。

这本书的语言风格极其古典和抒情，它探讨的不是如何建造，而是关于“家”的哲学意象如何在现代社会中被稀释和重塑。作者采取了一种非常文学化的散文笔法，穿插着大量的个人回忆和对古老居住习俗的缅怀，完全避开了任何技术性的图纸或规范介绍。书中的核心论点围绕着“庇护感”展开，探讨了在高度流动和信息爆炸的时代，人们如何渴望一个稳定、有边界感和历史厚重感的私人空间。其中关于“壁炉”——作为传统家庭核心的象征符号——在现代极简主义设计中如何被“去中心化”的分析，写得尤为动人。它将建筑元素视为文化符号，而非功能载体。通篇洋溢着对“工艺精神”的推崇，对批量化生产和标准统一化的设计趋势持保留态度。阅读体验更像是在听一位睿智的老者讲述关于生活与空间之间，那些超越了物理界限的情感联结，其风格与严谨的建筑手册截然不同，充满了对人文关怀的深沉思考。

我曾期望这本书能提供一些关于居住空间氛围营造的实用建议，但它却将注意力完全聚焦在“可持续性”这一宏大议题上，并且从一个极其严苛的能源消耗角度切入。这本书与其说是一本指南，不如说是一份对建筑行业碳足迹的控诉书。作者罗列了大量关于建筑生命周期评估（LCA）的数据，详细比较了不同保温材料的能源回报率，以及在不同气候带下，被动式设计策略的实际能耗削减效果。书中的案例大多是高度定制化的零能耗建筑项目，它们对场地环境的适应性要求极高，几乎无法被简单复制到普通的城市环境中。最有价值的部分是关于“灰水回收系统”和“地源热泵”的集成设计方案，作者探讨了如何将这些复杂的环保技术，巧妙地融入到不破坏建筑整体美学的前提下。这种对技术复杂性和环境责任的极端强调，使得全书读起来有一种沉重的使命感，但对于希望快速获得园艺或室内设计灵感的读者来说，可能会感到内容过于偏重于冰冷的数据和严苛的环保标准。

读完这本关于城市规划与公共空间叙事的书籍后，我深感作者的笔触是如此的锐利且不留情面。它关注的焦点完全集中于宏观尺度的社会影响，而非具体的单体结构细节。书中有一部分内容，专门对比了二战后欧洲重建时期，高密度住宅区建设中的“功能至上”原则与当代追求“人性化尺度”设计之间的冲突与调和。作者毫不避讳地指出，许多被寄予厚望的“未来主义社区”最终沦为了社会隔离的温床，其失败根源在于设计者对居住者日常行为模式的傲慢预设。这本书的叙事风格是高度社会学化的，引用了大量的人口流动数据、犯罪率统计以及居民满意度调查作为论据，来佐证其关于“空间即权力”的核心观点。它并非在教你如何设计一个舒适的居所，而是在警告你，错误的尺度和布局如何能在无形中固化社会阶层。其中关于公共广场在数字化时代如何被重新定义，以及其“第三空间”功能如何被商业综合体侵蚀的分析，尤其发人深省，让我对未来城市公共生活的形态产生了深刻的忧虑。

这本关于现代建筑潮流的著作，虽然没有触及到温室园艺的范畴，却以一种极其精妙的方式剖析了二十世纪末期以来，玻璃幕墙与空间重构在城市景观中所扮演的日益重要的角色。作者似乎对“透明度”这一概念有着近乎痴迷的研究，书中大量的篇幅被用来探讨如何利用光线和结构，模糊室内外的界限。我印象最深的是关于“光影剧场”的章节，那里详细描绘了德国某著名博物馆的设计师如何通过计算太阳轨迹，使建筑的内部空间随着一天的时间变化而呈现出不同的情绪氛围。这种对建筑本体美学的深入挖掘，远超出了普通建筑指南的范畴，更像是一部关于光与材料哲学的深度论述。书中的案例分析都选取自那些极具争议性但最终被奉为经典的现代公共建筑，对这些建筑的结构创新和材料选择进行了近乎苛刻的解构，尤其是对新型复合材料在承重与美观上的平衡点进行了细致的测算。虽然对于一个只想了解基础结构知识的读者来说，这些技术细节可能略显晦涩，但对于任何一个致力于理解现代主义建筑精神内核的人来说，这无疑是一部极具启发性的参考书目。它挑战了传统建筑中墙体作为“屏障”的固有观念，转而将其视为一种“过滤媒介”。