Artie Traum Teaches Essential Blues for Acoustic Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Traum, Artie

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2004-8

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780634069185

丛书系列:

图书标签:

Blues
Acoustic Guitar
Guitar Instruction
Guitar Tab
Fingerstyle
Beginner
Intermediate
Artie Traum
Music
Guitar

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book/CD pack is designed to help you quickly become a better blues player. Award-winning guitarist, songwriter, author and Taylor Guitars clinician Artie Traum explores essential blues techniques in fret-by-fret detail for both finger and flatpick styles. You'll learn to play classic blues songs such as "Country Boy Blues," "Come Back Baby," and "Trouble in Mind," along with turnarounds, bass lines, funky licks, and much, more more The CD includes demonstrations of all of the lessons. Level 3.

拨动灵魂的根源：深入探究蓝调吉他的精髓与技艺本书是一部为所有渴望掌握原汁原味蓝调吉他技艺的学习者精心打造的深度指南。它不仅仅是一本技巧手册，更是一次对蓝调音乐灵魂深处的探索之旅，带你重返密西西比三角洲的烟雾弥漫的夜晚，感受那些塑造了现代音乐基石的粗粝、真挚的情感表达。我们专注于电声吉他在蓝调音乐中的核心作用，同时兼顾指弹（Fingerstyle）和指弹独奏（Solo Acoustic）的传统，确保读者能够建立一个坚实、多维度的技术基础。本书的核心理念是：蓝调不是一系列快速的音符或炫技的琶音，它是关于讲述故事，是用音符的“弯曲”与“颤抖”来表达人类最原始的喜悦、痛苦、渴望与反抗。 --- 第一部分：蓝调的起源与精神内核（The Roots and Spirit）第一章：蓝调的土壤——历史、地理与文化我们将从地理和历史的维度，追溯蓝调音乐的起源。了解三角洲蓝调（Delta Blues）如何从非洲奴隶的劳动歌曲和灵歌（Spirituals）中孕育而生，以及它如何随着“大迁徙”（Great Migration）迁移到芝加哥、圣路易斯和底特律，最终演变成城市蓝调（Urban Blues）和电声蓝调（Electric Blues）。关键概念解析：为什么是“蓝调”（The Blues）？探究“蓝调音阶”中那些非标准的音高（Blue Notes）是如何赋予音乐独特情绪张力的。关键人物档案（非技术层面）：深入解析罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、查理·帕顿（Charley Patton）等先驱者的音乐哲学，理解他们的演奏是如何根植于生活经验而非学院派训练。第二章：声音的语言——情感与结构蓝调的精髓在于其情感的纯粹性。本章将侧重于“感觉”而非“机械动作”。节奏的基石：区分12小节蓝调（Twelve-Bar Blues）的直式律动（Straight Feel）与后来的摇摆律动（Shuffle Feel）的细微差异。我们不只是学习和弦走向，而是理解为什么摇摆节奏能让听众的脚趾不自觉地敲击地面。歌词的艺术：虽然本书侧重演奏，但理解蓝调歌词的AAB结构和叙事模式，有助于演奏者在即兴时，让自己的乐句像是在“对话”或“回应”一个无声的歌者。 --- 第二部分：吉他上的情感表达（Expressing Emotion on the Fretboard）本部分是本书的技术核心，专注于如何将蓝调的感觉转化为可听、可演奏的指法。第三章：指弹的基石——掌握基础布鲁斯律动（The Acoustic Foundation）对于原声吉他手来说，独立完成低音线、节奏伴奏与旋律线是至关重要的。 “Boom-Chuck”的秘密：详细分解经典的“拇指行走”（Thumb Walking）低音行走技巧，确保你的低音线既稳定又富有推进力。开放和弦的魔力：探索D、G、A等常用调式中的开放和弦变体，以及如何利用“滑动”（Sliding）和“打板/拍板”（Slapping/Percussive Techniques）为独奏增添粗粝的打击感。基础指弹布鲁斯进行：学习如何用一把吉他演奏出完整的12小节蓝调，并引入基础的三音连复段（Triplets）进行装饰。第四章：颤音与弯音的艺术——定义蓝调音色如果说节奏是蓝调的心跳，那么颤音（Vibrato）和弯音（Bending）就是蓝调的呼吸。颤音的温度控制：区分手腕式颤音（Wrist Vibrato）与指根部颤音（Finger Root Vibrato）。重点练习幅度较小、速度较快、更具“呻吟感”的颤音，这才是传统蓝调的味道。精准的弯音：深入探讨如何用一根或两根手指施加足够的压力，准确达到目标音高（半音或全音）。我们将练习预弯（Pre-Bends）和释放弯音（Release Bends）的技巧，以模拟人声的哭腔效果。揉弦（Bending and Releasing）：分析不同品位下施力点的变化，确保你的弯音是“在音高上”，而不是“接近音高”。第五章：蓝调音阶与即兴的词汇即兴不是随机演奏，而是使用一套特定的“词汇”进行交流。超越五声音阶：详细解析小调蓝调音阶（Minor Blues Scale）与大调蓝调音阶（Major Blues Scale）的交替使用。重点学习如何在同一个12小节进行中，从小调色彩（表达痛苦）平滑过渡到大调色彩（表达希望或回归）。切入点与解决点：讲解蓝调即兴中的“呼叫与回应”（Call and Response）模式，即如何让你的乐句在和弦转换的“第一拍”或“第四拍”做出有力的回应。模仿大师的短句（Licks）：分析如B.B.金（B.B. King）、阿尔伯特·金（Albert King）等大师标志性的乐句结构，并将其解构为你自己的演奏素材。 --- 第三部分：进阶技法与风格的融合（Advanced Techniques and Stylistic Integration）第六章：滑棒技巧的精湛运用（Mastering the Slide/Bottleneck）滑棒（Slide Bar）是蓝调吉他最具辨识度的声音之一，本书将重点介绍其在原声吉他上的应用。调音的先决条件：详细介绍开放调弦法（Open Tunings），如Open G (G-D-G-B-D) 和 Open D (D-A-D-F-A-D)，并解释为何这些调弦法是实现无缝滑音的基础。滑动的物理学：学习如何用适度的压力平稳地移动滑棒，避免产生“拉锯声”。练习滑入（Slide Into）和滑出（Slide Out Of）音符的技巧。颤音与滑棒的结合：如何在滑棒处于固定音高时，用左手手指施加小幅度的颤音，增强滑音的生命力。第七章：进阶节奏与和声扩展当基础掌握后，我们需要拓宽蓝调的和声视野。七和弦的色彩：深入研究属七和弦（Dominant 7th）、九和弦（9th）在蓝调进行中的使用，以及如何利用挂留和弦（Suspended Chords）来增加进行中的紧张感。切分音与律动分解（Rhythmic Displacement）：学习如何故意将重音放置在“不该出现”的位置，从而创造出更具“摇摆感”和“慵懒感”的节奏律动，打破过于规整的四四拍束缚。过渡段的构造：讲解在12小节蓝调中，如何巧妙地使用Turnarounds（结束或过渡乐句）来连接两个乐段，确保听觉的连贯性。第八章：从独奏到乐队合作掌握独奏后，如何融入一个蓝调乐队？节奏吉他的角色：明确节奏吉他在低音、和弦支撑和填充空隙之间的平衡点。对话艺术：学习何时“退后一步”，让主音吉他或口琴手成为焦点，以及如何用简短、有力的伴奏乐句来“鼓励”独奏者。 --- 结语：持续的探索本书旨在为你提供一套强大的工具箱，但真正的蓝调学习发生在琴弦与你的指尖之间，发生在每一次你尝试表达内心真实感受的尝试中。拿起你的原声吉他，让那些被时间沉淀的、最真诚的音符，从你的指尖流淌而出。弹奏蓝调，就是讲述你的生活。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的教学方法感到非常困惑，它似乎在试图涵盖太多东西，但又在每一个点上都浅尝辄止。刚开始几章还算有点逻辑，介绍了一些基础的和弦和节奏型，但很快就跳到了一些非常深奥的、似乎是作者个人偏爱的技巧，完全没有考虑到初学者的接受程度。很多概念的解释都非常晦涩难懂，仿佛作者默认读者已经拥有扎实的乐理基础，这对于真正想从零开始学习布鲁斯的人来说，无疑是巨大的障碍。比如，关于推弦和揉弦的力度控制，书中只用了一句话带过，没有提供任何听觉上的参照或者更细致的肌肉控制指导。我尝试按照书上的说明去练习，结果发出的声音与其说是布鲁斯，不如说是噪音。这让我严重怀疑作者的教学经验是否足够丰富，或者他是否真正理解了“教学”的精髓在于化繁为简，循序渐进。这本书更像是一本作者自己的演奏笔记的草稿集合，而不是一本结构严谨的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一本号称“必需的”（Essential）教材，这本书在音色和设备方面的建议简直是笑话。它花费了大量的篇幅去讨论那些极其小众、价格昂贵的复古效果器和特定的拾音器组合，完全没有考虑大部分普通吉他手可能拥有的现代设备。对于一个想用一把普通的木吉他入门布鲁斯的人来说，这些内容纯属浪费时间，反而可能造成一种心理压力——认为只有拥有特定的、昂贵的装备，才能弹奏出“真正的”布鲁斯。书中甚至提到，如果不用特定的复古美产电线连接音箱，声音就“缺乏那种饱满度”。这哪里是在教学，分明是在推销一种不切实际的奢华门槛。我希望一本教材应该提供普适性的指导，教我们如何利用现有的工具去创造好的声音，而不是把我们引向一个需要倾家荡产才能达到的音色圣杯。这种脱离现实的建议，严重削弱了这本书的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精髓”部分，也就是那些所谓的独奏示范，简直是故弄玄虚。作者似乎非常热衷于展示他高超的技巧，但却完全忽略了布鲁斯音乐的灵魂——情感的表达和律动的构建。我翻阅了近一半的内容，发现这些所谓的“精选布鲁斯段落”听起来极其僵硬和机械，缺乏那种慵懒、自由和即兴的感觉。每个音符似乎都被计算到小数点后几位，完全没有呼吸感。更要命的是，作者提供的乐谱中，节奏标记混乱不堪，有时是标准的四分音符，有时又像是某种复杂的混合拍号，但书里从未提及如何处理这种不一致性。我试着跟着节拍器练习，但总感觉自己弹得像机器人，完全抓不住布鲁斯乐句中那种微妙的前后推移感。一本教布鲁斯的书，如果不能让读者感受到音乐的“律动”，那它存在的价值就大打折扣了。我更倾向于去听那些真正的布鲁斯大师的录音，从中模仿学习，而不是被这些冰冷的、缺乏灵魂的符号所误导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是灾难，印刷质量也让人不敢恭维。拿到手里的时候，我就觉得这不是一本正规出版物，更像是一个初学者自己拼凑出来的东西。纸张薄得像信封，墨水洇得厉害，很多音符和指法图都模糊不清，简直是考验我的视力极限。更不用说那些示例曲目了，连最基础的C调布鲁斯变调夹位置都没标清楚，让人摸不着头脑。我花了大量时间去猜测作者到底想表达什么，结果发现很多时候我的猜测都是错的。对于一个想认真学习布鲁斯吉他的爱好者来说，这样的学习材料简直是一种折磨，我感觉我不是在学习音乐，而是在进行一场侦探游戏，试图从一堆模糊的标记中还原出原本的面貌。如果作者在制作过程中稍微用点心，提高一下纸张和印刷的质量，至少能让读者在阅读时感到舒服一些，而不是像现在这样，每翻一页都伴随着沮丧。我强烈建议出版社重新审视他们的制作流程，至少确保读者能够清晰地看到每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最不满意的是本书的“练习曲”部分，它简直是为拥有钢铁般手指的怪人准备的。所有的练习都集中在极高把位和快速的交替拨弦上，似乎作者认为布鲁斯就是一场手指速度的较量。然而，真正打动人心的布鲁斯往往来自于对低把位音符的饱满度控制、滑音的细腻处理以及恰到好处的休止符运用。这本书似乎完全跳过了这些“不那么炫技”但却是布鲁斯基石的元素。我在尝试那些快速段落时，发现它们对我的右手拨弦节奏要求极高，而且很多跨弦的指法设计都非常别扭，根本不符合人体工程学。我怀疑作者本人在创作这些练习时，是否真正用普通人的手和设备去实际演奏过。学习布鲁斯应该是享受探索音色和情感的过程，而不是一场无休止的、反人性的技术折磨。这本书更像是某种精英主义者的“技术挑战”，而不是面向广大吉他爱好者的学习指南。

评分☆☆☆☆☆